用音乐形象彰显舞蹈魅力

罗雅倩

摘  要：小学音乐教育应基于学生的内在需求及兴趣来开展，其中，学生是参与主体。在音乐教学活动中，必须牢牢抓住学生的审美发展，引导他们主动探索，促进他们的美学发育。舞蹈这种艺术形式之于儿童主要是服务其高级情感的培养，通过一系列肢体动作和人体艺术来彰显生命意识与情调，并展示生命之活力。在音乐教学实践中，通常基于主题，并辅之以舞蹈语汇，来激发学生的音乐兴趣，来阐释音乐的内容，来帮助学生更好地记忆歌词。同时，通过欣赏舞蹈教学，将有利于丰富学生的音乐知识，提高他们的音乐素养和审美情趣，能帮助他们更好地张扬个性，并实现身心和谐发展。

关键词：音乐;舞蹈;课堂教学

古往今来，音乐与舞蹈都密不可分，二者构成了一个有机结合体，是音乐美与形体美的相辅相融。据《乐记·师乙篇》中载：“故歌之为言也，……嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”意思就是说唱歌唱到入情激动时，就会不自觉地手舞足蹈，可以见得，歌唱时的情感升华就自然而然形成了舞蹈。在教学实践中，要注重小学生的参与感，以他们为主体，重视体验，并基于其内在需求和兴趣，考虑学生的审美发展，引导他们主动探索，以实现其身心和谐发展。在音乐课中能够根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，引导学生在唱歌时加以肢体动作进行表演，随着音乐而起舞，彰显出一定的形象与意境，加深了学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐想象”，并唤起好奇心与联想，从中学到一定的音乐知识，有利于丰富他们的音乐知识，激发音乐学习兴趣，培养音乐素养，继而彰显个性，提高审美情趣。

一、舞蹈教学激发学生的兴趣

舞蹈就是在音乐的意境或情感启迪下，通过肢体语言和人体艺术来演绎出一定的节奏。小学阶段的儿童活泼好动，在教学实践中，如果教师单纯教他们唱歌，可能会让他们兴趣乏乏，如果采用舞蹈互动教学方式，引导他们扭头摆臀、伸臂展腿，就会营造出充满乐趣、欢快活泼的良好氛围，有利于调动他们学习音乐的积极性，让他们能快乐、主动地学习。比方说，在正式上课之前，我会先给学生播放《踏雪寻梅》、《音阶歌》等曲子，营造出良好氛围，引导他们根据音乐旋律来做相应的舞蹈动作，激发他们的兴趣，提高他们对音乐课的期待感。例如，在教《快乐的啰嗦》这课时，我会将彝族舞加入进来，让学生边舞边唱，在舞蹈中学习音乐，感受音乐的流动，旋律的起伏，音色的变化，学生兴趣高涨，不但很快学会了歌曲，还表演得很好，有利于拓展其音乐视野，满足他们的新鲜感和猎奇心理，激发他们的音乐学习兴趣，从而更好地接受音乐艺术的洗礼、熏陶与感染。

二、舞蹈教学辅助歌词的记忆

对小学生而言，音乐课中的歌词记忆是一大难点，也是一大障碍。譬如在学唱《瑶家儿童欢乐多》这首歌时，因为一年级学生刚开始还不认识字或识字很少，不能看懂歌词。为了帮助学生记忆这些有难度的歌词，我采用了肢体语言，基于歌词内容编排舞蹈动作，使学生很快就理解并记住了歌词，学生当时兴趣很浓，课堂效果也不错。立足于儿童音乐教育教学观点，从他们自身的认知水平、生理特征、注意力等来考量，他们在学习过程中根本不可能集中精力来学习音乐知识。正如日本教育家铃木先生所言，“玩乐”便是儿童的心理特征。在音乐课堂中引入舞蹈，有利于调动儿童的学习兴趣，让他们对音乐课充满期待。基于这一观点，在教学实践中，教师应该尽量考虑学生的生活习惯、生理活动特征和对外界的日常体验，并以此为依据，根据歌词的内容，创作一些舞蹈动作，在音乐教学中加以应用，如此，就会让学生快乐地通过舞蹈演绎来轻松记住歌词了。

三、舞蹈是儿童学习音乐的一种艺术手段

音乐是一种基于听觉的艺术形式，其核心与目的都是为了培养和提高审美。而舞蹈则是人们将对音乐的认知、发现、体味与感受通过肢体动作加以表现。在课堂上的音乐欣赏教学环节中，如果只是反复让学生聆听某一段音乐，可能会令他们觉得单调乏味。为了加强他们的快乐学习体验，我想方设法通过舞蹈来带动听觉欣赏，边让學生聆听音乐，边让他们通过舞蹈动作来表现，让他们通过舞动让思维更加兴奋，以提高音乐的生命活力。如果说音乐如同山泉般清冽，那么舞蹈就如同画卷般优美，二者珠联璧合、相得益彰。在让学生欣赏《桑巴舞曲》这一经典作品时，我辅之以流行、欢乐的拉丁舞，跳动的旋律有利于升华情感，增加生命的活力，让学生身临其境地体验到音乐美的力量和真谛。达尔克罗斯曾在体态律动中表示：所有人都天生具有节奏感，这是一种本能，但需要加以诱发和培养才能为音乐所用。在音乐欣赏课堂教学中，可引导学生采用一定的肢体语言来理解和表达自己的音乐感受，如此，不仅有利于调动学生的积极性，而且有利于发展他们的形象思维。由此可见，舞蹈是音乐的艺术延续，是音乐艺术之美的升华。

四、舞蹈是提高音乐课堂教学质量的有效措施

奥尔夫教学法曾指出：“原始的音乐不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。音乐本身是一种游戏，是一种生活。应多渠道的发挥、挖掘儿童学习音乐的积极性与创造性。”所以，在课堂上要引导学生勤于动脑、动手，要主动体验而并非被动接受。通过舞蹈让学生积极参与，为他们提供活动的空间与时间，并创设音乐情境，营造良好氛围，充分体验、感受、创造和表现音乐，让学生真正地遨游在音乐世界中，获得美的体验与享受。在音乐课堂上加入舞蹈教学，能为学生争取更多的自由时间，供其自由讨论与思考，使他们的学习更加主动并富有创造性。通过舞蹈的一系列即兴动作，保证音乐实践活动成功，并充分尊重不同个体的音乐体验。例如在《火车火车跑得快》的教学过程中，学生很快就会唱了。然而，由于学生没能实际体验，感受不了坐火车时的激动心情，部分学生表情呆板，此时加入几个舞蹈动作，让学生跟着音乐的节奏来跳动，边歌边舞，这不仅与学生活泼好动的特性相符，还能增强其主动参与感，使音乐学习更加积极。

可见，音乐与舞蹈是血与肉的关系，在音乐课舞蹈教学中，既要注意舞蹈语言的动作感和直观性，又应该充分彰显舞蹈教学的思想与创造性和抒情感，激发学生兴趣，提高课堂效率。通过舞蹈体验来挖掘、感受和领悟音乐中所蕴含的情感，从而得到音乐艺术之美的熏陶。在新课改和推行素质教育的大背景下，作为一名音乐基础教育工作者，必须打破常规，更新观念，树立新理念。通过舞蹈教学来培养学生的音乐想象力和创造力，并通过引导他们进行艺术创造来获得美的体验，为学生提供无限的创新能力和创造机会。音乐与舞蹈相辅相成，能起到青出于蓝而胜于蓝的效果，因此，在音乐教学中，舞蹈创新教育是一种非常重要且非常有效的手段。

（作者单位：肇庆市端城小学，广东   肇庆   526000）