透过西方浅谈中国音乐剧的发展

张浩 李根

摘要：音乐剧是一种大型的综合艺术形式，是音乐界的一种独立音乐体裁。它最早诞生于西方国家，迄今为止已经有上百年的历史。它的表演内容丰富多样，是西方人民喜闻乐见的艺术形式之一，深受人们的喜爱。音乐剧经过了长期的发展，有着自己完整的一套体系。本论文就是透过西方音乐剧，来浅谈中国音乐剧的发展。

关键词：音乐剧;发展;中文原创

一、音乐剧的诞生

音乐剧（Musical theater）于十九世纪产生于英、美国家，二十世纪盛行于世界各地。它集音乐，戏剧、舞蹈，美术，歌曲、对白、独白等于一身，是一种极为丰富的音乐综合艺术形式，它更加的多元、新颖和灵活，且具有高度商业化。音乐剧中幽默、讽刺、爱情、感伤、愤怒等作为动人的组成元素，与剧情本身通过演员的声音，动作和固定的表演形式传达给观众。由于它更通俗易懂，贴切生活，自产生以来就备受各界人士关注，是世界文化艺术中的最为璀璨夺目的瑰宝之一。

音乐剧最早在英国诞生，浪漫主义以后，音乐艺术的形式越来越丰富多彩，各种各样的音乐体裁也都应时而生。历史上的第一部音乐剧《乞丐的歌剧》在1728年的伦敦上演，但当时并没有音乐剧这个定义词，所以被称为“民间歌剧” 这部音乐剧以一首首广为传唱的歌曲作为剧情的穿插线，而这部音乐剧也成了美国音乐剧的启蒙之作。十八世纪中期，这部音乐剧在美国本土上演，正是这部音乐剧的公演直接促进了美国的第一部音乐剧《黑骗子》（Black Crook）的诞生，美国人对于这一崭新的艺术形式产生了极为热烈的兴趣，于是就出现了我们所熟知的世界著名剧场——百老汇。

二、中国音乐剧的时代背景

二十世纪初，世界发生巨大的变化，在外来文化进入中国的过程中，欧美文化思想与传统中国的文化思想相互碰撞，产生了强烈的矛盾冲突。在思想上，对“新旧”问题的讨论贯穿了整个近代史，在“变与不变”中挣扎。西方音乐与中国音乐就是在这样一个时代背景之下开始相互交流起来，也正是在这样的一个时代背景之下，二十世纪初，出现了许多赴国外留学的音乐家，他们远渡重洋去学习西方专业音乐理论，比如黄自、冼星海、萧友梅、王光祈等人。他们怀着祖国的荣誉感，和对未知的新奇感以及强烈的求知欲望，奔向欧美各国学习，为我国音乐艺术事业做出了巨大的贡献。这就是那个重要时期，我们国家的各个方面：文学，科学，政治，艺术等都发生了巨大的改变。这个时期的音乐风格被称为新音乐，是区别于过去中国传统音乐一种新的艺术形式。而在这种新艺术之中有歌剧，秧歌剧，儿童歌舞剧，以及本文所要论述的音乐剧。

三、中国音乐剧的萌芽

在二十世纪二三十年代，中国音乐剧的雏形大多是被称为歌舞剧，随着国际艺术的交流与合作，中国艺术中也逐渐形成了具有自己音乐特色的音乐剧。那时的音乐剧大多是以歌舞相结合形式出现的，由于当时的条件有限，中国的音乐剧并不像西方音乐剧那样有着华丽舞台布景，管弦乐队以及专业表演团队等。然而，在这种极其艰苦的条件下，一些文艺家以特有的方式把西方的音乐剧，伦敦西区以及美国百老汇等介绍给身边的朋友以及志同道合的人。有很多著名的音乐理论家和翻译家，他们用自己的专业，以及所学的知识写出和翻译了很多有关西方音乐的书籍。曾留学海外的音乐家们将欧美的录音，影像资料等等带回了国内。在我国二十世纪的许多期刊上曾刊登过有关西方音乐剧的报道。正是这些文章向国内介绍了西方的音乐剧艺术，西方的百老汇剧场，西方的音乐剧演员。也正是如此为音乐剧在中国的诞生与发展奠定了坚实的基础。

二十世纪，我国的一些音乐家们在理论的基础上开始尝试实践创作。早期的中文原创音乐剧较为知名的有《芳草心》以及《搭错车》等，除了这两部音乐剧之外，还有湘潭市歌剧团所出演的《蜻蜓》、泉州歌剧团的《台湾舞女》以及在1984年上海歌剧院所上映的《风流年华》等等 在这些早期的原创音乐剧当中，影响力最大的莫过于《芳草心》和《搭错车》。这些早期的音乐剧，也是我国艺术家首次对音乐剧的实践探索。虽然相对于西方国家的音乐剧来说我们的乐队不是那么宏大，布局不是那么的华丽迷人，但这些音乐剧是这个时代的鲜明的新音乐风格，亦是中国音乐剧的良好的开端。

四、中国音乐剧的发展

（一）中国音乐剧二十世纪末的发展

1.北方音乐剧的初步发展以《山野里的游戏》为例

中国音乐剧发展的初步阶段是在九十年代。这一时期音乐剧的创作达到了一个新的阶段。在1990年，以文化部为主导的全国歌剧观摩演出在湖南株洲举行，许多著名的音乐理论家在这次歌剧研讨会上发表了重要指导性讲座，对理论与实践均起到了积极的影响，出现了新的音乐剧作品，其中较为代表性的一部音乐剧在1989年哈尔滨歌剧院演出，这部剧的剧名叫做《山野里的游戏》作曲是李黎夫和彭川，由王延松、徐立根编剧。这部新生的音乐剧具有强烈的时代气息和东北地域色彩，内容与现实生活贴切。故事的主题是与爱情相关：两个农村恋人，他们因考试而相识，最后引发一系列的奇闻趣事。这部剧在北方地区产生了一定的影响，深受观众的喜爱，在俄罗斯与黑龙江省之间的地区进行了多次演出，也颇受好评。

2.南方音乐剧的初步发展以《雪狼湖》为例

二十世纪九十年代末，香港回归时，一部著名的音乐剧《雪狼湖》在香港地区诞生。这是一部比较贴切年轻人生活的剧，以爱情悲剧为主题。主要讲述了一个贫穷的花匠爱上了一位富家小姐，最后女主角為男主角牺牲的一个故事。这部剧的男主角是有着“歌神”之称的著名歌手、演员——张学友担任。《雪狼湖》在香港上映后引起了年轻人强烈的反应，连续在香港巡演了42场。《雪狼湖》可以说是是南方最具有代表性的音乐剧了。时隔七年，由于张学友想把这部剧带给大陆的粉丝们，于是将《雪狼湖》这部剧改成了中文版，在2005年的大陆开始了巡演。每次在不同的城市演出后都引起了当地观众的巨大反响，受到了热烈的欢迎。在大陆演出的次数甚至超过了在香港演出的次数，加上在香港演出的次数《雪狼湖》这部剧一共达到了103场，最后一场的演出是在北京做了一个完美的落幕。《雪狼湖》是香港与大陆地区的第一部广为人知的现代原创音乐剧，这是中国音乐剧具有代表性的一部著名音乐剧。

（二）中国音乐剧二十一世纪的发展

二十一世纪初，一位著名的西方音乐剧大师安德路·劳埃德·韦伯来到了北京，并在人民大会堂举办了一场宏大的音乐会。在这次演出当中，上演一些西方音乐剧片段，这次音乐会的演出是西方音乐剧在中国的初次探索，也是国外音乐剧引入中国的重要开端。次年，全世界著名的音乐剧《悲惨世界》在上海大剧院进行了首演，并且取得了巨大的成功。接下来的几年，像《猫》、《歌剧魅影》等一系列著名的音乐剧纷纷登入中国大陆。这为二十一世纪的中国音乐剧做了积极的引导。

在这样音乐交流的背景之下，由著名作曲家三宝导演和著名编剧人关山的合作之下，创作出了具有中国本土文化的音乐剧《金沙》。这部剧讲述了男女主角金和沙之间的爱情故事，通过优美的音乐和完美的舞台呈现，再现了三千年前的古代蜀王都城的恢宏场景。这部国内原创音乐剧于零五年四月八日在北京首演，由沙宝亮、郑棋元、李金哲、姚贝娜等担任主要演员。演出结束以后，雷鸣般的掌声持续不断，深受广大观众的喜爱。

在《金沙》之后时隔两年，再次有关山三宝联手创作出了另一部著名的音乐剧《蝶》，这部音乐剧改编于中国经典故事《梁山伯与祝英台》，它是以一个全新的方式阐述了爱情的话题。剧中的音乐曲调颇具传统的民族风格，加上对西方舞美编排的创新，场面恢宏，音乐雄壮而细腻，人物形象鲜明，体现了国际性与民族性的和諧融合。可以说《金沙》与《蝶》这两部剧是二十一世纪初最为代表性的两部音乐剧，同时也表现出了国内音乐剧正在逐步走向成熟。

结语

音乐剧从诞生至今已有一百多年的历史，从伦敦的西区再到美国的百老汇，音乐剧在世界的艺术领域独占一方。随着时代的发展，人民的生活水平普遍提高，音乐剧也逐渐走进大众的审美视野之中。而中国的音乐剧历史也就短短的几十年而已，国内的音乐剧也由最初的青涩慢慢开始变得越来越成熟起来。新时代的到来，也涌现出了许多优秀的音乐剧以及音乐剧演员。如《爱上邓丽君》、《啊！鼓岭》等，以及颇受欢迎的A角演员郑云龙、阿云嘎等人。在新时代，我国音乐剧的发展将会越来越繁荣。

参考文献

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[4]宋晔.西方音乐剧的特点[J].时代文学（下半月），2010（01）：193.

（哈尔滨师范大学音乐学院 黑龙江哈尔滨 150080）