乘坐电影时光机——童年动画的银幕“进化”之旅
2021-09-10
“在山的那边海的那边有一群蓝精灵”，“动感光波，biubiubiu”，“我是要成为海贼王的男人”，“真相只有一个”，听到这些台词，你或许感觉，正穿过斑斓的时光隧道，瞬间回到童年的美好假期，哆啦A梦、海绵宝宝、蜡笔小新、葫芦兄弟……熟悉的身影跃动在荧屏上，伴我们走过寒暑冬夏。如今时光荏苒，长大成人的你我大概已与这些“老友”失联多年，不过好在他们其实并未走远，在银幕的平行世界，正以另一种方式陪伴着我们。2021年，《猫和老鼠》《灌篮高手》与我们相约影院，2022年，《樱桃小丸子》《葫芦兄弟》也有新计划，想念老朋友吗？一起来看看这些童年动画的银幕“进化”之旅吧！
哆啦A梦：伴我们同行
旧时光档案
名字：哆啦A梦（旧译为机器猫）
溯源：身体由蓝、白、黄、红四个颜色组成，能将
食物转换成能量，不需要上厕所
生日：2112年9月3日
祖籍：松芝工厂（又名MS工厂）
成长地：朝日电视台、ADK双叶社、Shin-Ei动画
创作者：漫画家藤子·F·不二雄
朋友圈：野比大雄、源静香、骨川小夫、刚田胖虎、出木
杉英才
经典语录：“我想一直在你身边，直到你不需要我的时候。”
请回答，1969
“不会完结”的《哆啦A梦》
1991年的中国，彩色电视机尚未普及，小朋友们却不约而同被一个戴着铃铛的蓝胖子吸引。一时间，校园里总能听到大家讨论这个每次都从抽屉里钻出来的机器猫，以及他的百宝袋和想去哪就去哪的任意门。童年时代的孩子们囿于物质匮乏的现实世界，被霸气的同伴、枯燥的学业以及尚处于懵懂阶段的情感包裹，拥有一只哆啦A梦是所有小朋友的梦想。
事实上，哆啦A梦第一次出现要比这早很多。1969年，日本漫画家藤子·F·不二雄以自己家的猫咪和女儿的玩具不倒翁为灵感创作出哆啦A梦的样子。在故事中，这个蓝色猫形机器人来自22世纪，因为丢掉一颗螺丝，哆啦A梦被转入放牛班，最后被野比大雄的玄孙野比世修误认领回家。为了改变现实生活，野比世修派哆啦A梦乘坐时光机从22世纪返回到20世纪70年代的日本帮助大雄，开启了我们后来看到的一系列故事。
孩子们太喜欢哆啦A梦，以至于它的形象出现在tv版动画、剧场版动画、周边商品等几乎能看见的一切现实空间里。有趣的是，和其他动画角色不同，哆啦A梦似乎已经逃离二次元世界，成为和小朋友们生活在同一時空的萌物。2002年，美国《时代》周刊评选了20位最能代表亚洲形象的“亚洲英雄”，哆啦A梦是唯一入选的卡通人物;2012年9月3日，在哆啦A梦负100岁生日那天，川崎市政府在藤子·F·不二雄博物馆为哆啦A梦发放了特别居民户籍证书，它正式注册为川崎市的特别市民。
在哆啦A梦的奇妙四次元世界，现在距离它从22世纪的流水线上走下来还要91年，而在我们的世界，哆啦A梦已经陪伴我们走过了40多年的时间。如今，哆啦A梦作为日本国民漫画偶像的地位无人能够动摇，它也穿越了时空界限，生活在两代人所共同拥有的童年记忆里。尽管藤子·F·不二雄已经永远离开了我们，但《哆啦A梦》tv版动画尚未完结，现在还在日本朝日电视台每周五黄金时段播出，剧场版也以每年一部的频率持续推进着。藤子·F·不二雄没有将《哆啦A梦》系列完结的打算，在他的设想中，哆啦A梦不会离开大雄，也不会离开我们。
哆啦A梦银幕“进化”史
相关电影：
《哆啦A梦：大雄与铁人兵团》（1986年）
《哆啦A梦：大雄的大魔境》（1982年）
《哆啦A梦：大雄的日本诞生》（1989年）
《哆啦A梦：大雄与云之王国》（1992年）
《哆啦A梦：大雄的月球探险记》（2019年）
《哆啦A梦：大雄的新恐龙》（2020年）
儿童片开拓大命题
和《哆啦A梦》tv版动画聚焦于生活日常、以介绍哆啦A梦神奇道具为主要内容不同，《哆啦A梦》剧场版动画最初的“进化”则在于杂糅了当下流行的多个元素——悬疑、魔法、穿越、机战、虚拟现实等等。《哆啦A梦》剧场版将环保、战争、爱与和平等宏大命题以用浅显合理的方式表现给小朋友，这些简单的意识，潜移默化地在孩子长大的过程中逐渐埋下种子。1980年到1990年间口碑上佳的剧场版《大雄与铁人兵团》《大雄的大魔境》《大雄的日本诞生》《大雄与云之王国》等莫不是如此。这也是《哆啦A梦》有别于其他动画电影、始终熠熠生辉的关键。
赞：
@我是小叮当：地球的诞生、宇宙的起源、时间悖论推理、地壳构造图、板块漂移说……《哆啦A梦》简直就是我童年的百科全书。
踩：
@时光机与任意门：作为孩童入门级动画《哆啦A梦》未必适合。比如《大雄的月球探险记》最深刻的主题是最后阿斯帕人选择放弃超能力接受死亡，对于世界观尚处于朦胧状态的孩子来说，理解死亡这个概念太难了。
回溯经典 视效升级
想要达成“国民级”动画的目标，剧场版的商业化是必经之路。在品质得到认可之后，《哆啦A梦》开始从“情怀”入手再次着手“进化”。纵观所有剧场版，后期《哆啦A梦》有多部作品始在标题或者内容上致敬前作。《新·大雄与铁人兵团》《新·大雄的大魔境》《新·大雄的日本诞生》等动画都在原作上进行些许改动、添加了一些全新元素，但又紧紧抓住老粉寻求经典段落和彩蛋心理，辅以更为精致的视觉呈现，票房成绩自然水涨船高。
在此基础上， 2020年上映的《大雄的新恐龙》则“玩出新花样”。这是哆啦A梦漫画连载50周年纪念作品，也是剧场版第40部电影。《大雄的新恐龙》虽在细节上时时向第一部剧场版《大雄的恐龙》致敬，但这部剧场版却讲述了一个全新的故事，恐龙也是此前完全没有出现过的恐龙形象。在这部电影中，总是依赖哆啦A梦和神奇道具的大雄依靠自己的能力解决了问题，一如在现实中逐渐成长、如今能够独当一面的我们。观众观看剧场版不仅是出于情怀，但情怀满分的电影能让坐在影厅里的我们回望当年爱幻想、爱冒险的自己，回溯经典也是在回溯时光。
赞：
@祈雪灵祝：新版制作多选取当年评分颇高的电影，翻新后无论是视觉呈现还是故事都很有诚意，观看后会有一种不同于孩童时代的感动。
踩：
@浣纱之灵：这是创意的枯竭，还是炒经典的冷饭？老粉丝希望不二雄的想象力能一直绵延下去。
在中国，第一批看《哆啦A梦》的人已经过了而立之年。但当哆啦A梦的形象一出现在视野范围，我们就能瞬间回到童年，那时我们等着太阳西沉、等着母亲喊回家吃饭的尾音消逝，进家便能听到哆啦A梦熟悉的嗓音。感谢《哆啦A梦》的存在，它让我们明白，对自由的想象、对好奇心的重视、对自然的深爱、对朋友的尊重关怀是多么重要的事。（文 斑马木笛）
蓝精灵：欢迎回到蘑菇屋
旧时光档案
名字：Schtroumpf 、SMURFS
溯源：名字由small（小）、 dwarf（矮人）、
mushroom（蘑菇）三词组和而成
生日：1981年
祖籍：比利时深山中的蘑菇屋
成长地：美国翰纳-芭芭拉工作室、美国派拉蒙公司
创作者：漫画家皮埃尔·库利福德
家庭成员：蓝爸爸、蓝妹妹、聪聪、健健、笨笨等
经典语录：“别换更大的房子，那样会拉远我们之
间的距离。”
请回答，1981
在山的那邊海的那边
上世纪80、90年代，电视机里忽然冒出一群头戴白帽子、身穿连脚裤、眼睛大又亮、周身蓝皮肤的小精灵，他们以长着络腮胡的蓝爸爸为首，住在森林深处的一片世外桃源，红色的蘑菇房编织成村庄，包容着性格各异的家族成员。没错，他们就是1958年诞生于比利时漫画家皮埃尔·库利福德之手的蓝精灵。
这一形象最初出现在皮埃尔的奇幻漫画《约翰与皮威魔笛历险记》中，本来只是客串，谁料读者对这群意外邂逅的蓝色小矮人兴趣盎然，随后，蓝精灵脱离故事主线，开始“单飞”之旅。一路从比利时的连环画册跳入美国的荧屏动画，1981年动画版再经25种语言配音，上线全世界60余个国家的电视台火热播放。其中，也包括我国的广东台、北京台、少儿频道。
蓝精灵当初的中国之旅，立即迷住万千来自天南地北、六点同时坐在电视机前“嗷嗷待哺”的小朋友。那些年，学校门口的商店里，日记本、铅笔盒、橡皮、包书纸……琳琅满目的文创上但凡有点空地，就会被印上几只“活泼又聪明，调皮又伶俐”的蓝精灵。视觉的诱惑在听觉的发酵中，愈加浓郁，随后，我国词作家瞿琮与曲作家郑秋枫应广东台之邀，联袂为《蓝精灵》特别创作了一曲朗朗上口的主题歌，于是小学生一开口，清一色的“他们齐心合力开动脑筋/斗败了格格巫/他们唱歌跳舞快乐多欢喜”！
蓝精灵银幕“进化”史
相关电影：
《蓝精灵》（2011年）
《蓝精灵2》（2013年）
《蓝精灵：寻找神秘村》（2017年）
穿越吧！CG蓝精灵
如今，一边哼唱“在山的那边海的南边”，一边踢着石子放学的我们已长大成人，而遗落在童年的欢声笑语，也从昔日荧屏传递至银幕，等待喜欢它的人寻路返回。
2011年，电影版《蓝精灵》及其续集相继走上银幕，久别重逢，这群小伙伴最直观的“进化”在于更加“真实”。曾执导《小鬼当家3》的拉加·高斯内尔与时俱进，将“表演捕捉+CG动画”技术运用其中，使得停留于我们童年中的“纸片”蓝精灵拥有了触手可及的质感。它们借蓝月光的神秘力量，从蘑菇屋穿越至《老友记》中纽约青年密集的中央公园，并阴差阳错寄宿在人类新朋友温斯洛夫妇的家中，希望借助人类的力量，探索重返精灵村庄的路径。电影版中，精神领袖蓝爸爸、由蓝泥巴捏成的蓝妹妹、粗心大意的笨笨、爱闹脾气的厌厌、知识多到冒出来的聪聪等老牌家族成员悉数回归，泰然出入人类世界的橱柜、地铁、办公室中。与真人扮演的格格巫和阿兹猫斗智斗勇。故事设计上，蓝精灵首次作为“闯入者”误入人类世界，但面对具体事件，比如怎样当老爸，其实依旧是人类向童话世界谦虚学习的过程。
赞：
@蓝爸爸的红帽子：小时候，谁不想和三个苹果高的蓝精灵们完成一次击掌或一个拥抱，这回电影中的主人公替我们做到了，还有什么不满意。
踩：
@蘑菇屋主人：蓝精灵于我们的珍贵之处在于远离尘嚣、与世隔绝，又与现实世界互为倒影，这下直接接回家一起住，幻想全破碎掉了。
从童话向寓言推进
蓝精灵与人类的互动逐渐乏味，2017年，哥伦比亚公司与索尼公司将导演由拉加·高斯内尔更换为凯利·阿斯博瑞，希望继续探索“蓝精灵”走上银幕的更多可能。
接下来的电影版《蓝精灵：寻找神秘村》坚持以“忠实原作、致敬经典”为原则，把雀斑清晰可见的CG形象恢复为完全动画制作，带领制作团队返回“蓝精灵之父”皮埃尔的原始画板中，寻找“创新”可能。虽然这一版的冒险起点看似中规中矩，即蓝妹妹关于“我是谁？”的追问，但实际导演已将“进化”藏于此次冒险的终点——神秘村。与蘑菇屋全男性阵容颠倒，依树而居的神秘村由女性蓝精灵掌控，它们不再来自于一团被施咒的蓝色泥巴，也不仅是一场魔法附赠的意外惊喜，它们是蓝精灵群体的另一版本。于是，因不同而迷失的蓝妹妹，终于在同类世界中逐渐找到自我的本质，而第三部的深刻意味，显然也将《蓝精灵》由童话向寓言更推进一步。
赞：
@我不是泥巴：蓝妹妹的身世一直很神秘，它是格格巫与蓝爸爸的共同创造，本身即充满着人性化十足的矛盾，没想到电影版能够就此深挖，引出柏拉图的终极三连问——我是谁？我从哪里来？要去往何处？有想法。
踩：
@蓝柳柳是我：从蓝精灵的性别入手延伸剧情，看来真的是创新乏力了，我想小朋友相比这个议题，可能更关心缤纷多彩的神秘物种。
其实，成年的我们等待一趟银幕时光机，并不苛求穿越多么斑斓而奇异的时光通道，只愿影院灯光暗下，那群戴着白帽子的可爱形象，依然善良勇敢、彼此爱护，安然无恙地生活在我们童年深处的某个恬淡的傍晚。愿无论何时重逢，都依旧能勾起今日温热的感动与生活的勇气。（文 小黛）
蜡笔小新：动感光波，快快长大！
旧时光档案
名字：Crayon Shin-chan
溯源：原型是作者自家小孩，至于那两道浓浓的眉毛，
是因作者嫌自己眉毛太稀疏所画
生日：1992年
祖籍：日本春日部市郊区一栋二层房屋
成长地：朝日电视台、东宝株式会社
创作者：漫画家臼井仪人
朋友圈：妈妈美伢、爸爸广志、妹妹向日葵、小狗小白
经典语录：“大姐姐，你喜欢吃青椒吗？”
请回答，1992
美伢，我回来啦！
粗眉毛，圆眼睛，爱学大人模样讲话，喜欢漂亮的大姐姐喂饭吃，如果你乘着银幕时光机重返童年，半途碰着这样一个可爱的五岁小男孩，一定会停下来，和他亲切地打声招呼：“小新，你好呀，准备去上幼稚园吗？”1990年，日本漫画家臼井仪人通过观察自家小孩天马行空的童真生活，并结合自己性格，突发奇想设计了这个颠覆传统认知的幼稚园小男孩形象——蜡笔小新。小新实现了儿童与成人的某种交集，他身上既凝聚着多数小孩对快快长大的无限渴望，和尽早加入成人世界的冲动，同时也寄托了作者年纪的成人对童年时光一去不返的无限怀念。经过两年发酵，漫画《蜡笔小新》被改编为家庭搞笑动画片，于春天登上日本朝日电视台，开启了漫长的连载时光。
2002年，小新的故事被装在漫画书与动画片VCD中，漂洋过海，来到了中国小朋友的身边，彼时遨游在动画片海洋的我们，忽然被这独树一帜的画风点燃。与传统的尊老爱幼故事套路不同，我们跟随小新，实现了另一种与大人相处的可能，即以朋友身份平等相待，儿童向爸爸妈妈学习的同时，他们也定会从我们身上，获得更多关于生活的感悟。相比其他动画，《蜡笔小新》更像一个常驻且风趣的朋友，而不仅是我们儿时的玩伴。随着年龄的递增，从前我们只识其中热闹的情节，长大后再翻看，却是别有洞天。
蜡笔小新银幕“进化”史
相关电影：
《蜡笔小新：动感超人大战泳装魔王》（1993年）
《蜡笔小新：呼风唤雨！猛烈！大人帝国的反击》（2001年）
《蜡笔小新：激战！涂鸦王国和约四位勇士》（2020年）
多类型持续驱动剧场版
《蜡笔小新》剧场版的开发紧随动画片，一步也未懈怠。1993年至今，东宝公司按照一年一部的节奏，已规律出品、发行28部成片，第29部正在制作中。即使在“小新之父”臼井仪人不幸离世的2009年，小新的光影之路也在艰难中，埋头咬牙“走”了下来。虽然这些剧场版名字千奇百怪，从首章“动感超人大战泳装魔王”到“呼风唤雨”系列，从“呐喊，春日部野生王国”到最新篇“激战！涂鸦王国和约四位勇士”，但创作团队始终头脑清醒，与动画片模式保持距离、各行其道，将日常琐碎小事统统留在荧屏世界。光影天地中，小新一家五口只负责驰骋于过去、现在、未来的斑斓想象中，成为光怪陆离世界的真正勇者。
首部《蜡笔小新：动感超人大战泳装魔王》可看作一座桥梁，将小新的固定拥趸从现实世界导向了幻想时空，引路人则是小新最爱的动画英雄，也是粉丝十分熟悉的虚拟角色——“动感超人”。片中链接现实与虚拟世界的介质十分简单，诸如时空移动装置、第99号梦幻之卡、動感石头等，但恰是如此“软”的幻想元素，更方便贴合原IP的至真童趣，激发出小新身上或者说每个小孩身上，最本真的英雄潜质。
经由首部大电影铺垫、探路，随后的剧场版开始了更自由地结合，多类型元素丰富剧情，如战国大合战、重返西部拓荒时代、野生王国之旅、梦世界大作战等，历史片、西部片、惊悚片、科幻片，蜡笔小新目标只有一个，保护家庭、拯救世界、实现成长。不可否认，琳琅满目的类型元素滋养着剧场版的新鲜感与观赏性，同时替《蜡笔小新》吸引到了更多常规粉丝外的电影院常客。
赞：
@小新的蜡笔：类型是吸引我们的绚烂的光，而穿过这光，成长依旧是永恒的主题！
踩：
@我不叫小白：唉，我最爱的蜡笔小新为什么走入影院，活活变成了超级英雄……
现实照进 欢迎“大人”光临
虽然《蜡笔小新》的银幕之路，在类型上走得盛大而瑰丽，但究其内核，则保留甚至发扬了原作者臼井仪人的初心——这不仅是一个讲给孩子的故事，更是讲给大人的故事。剧场版借助长篇幅优势，不停地尝试将现实困境充满趣味地映射入全新的探险背景中，从而相较其他形式，更显著且持续地扩大这个IP的受众年龄层。
初次尝试大概属2001年第九部《蜡笔小新：呼风唤雨！猛烈！大人帝国的反击》。在新世纪初的第一个故事中，作者就提出了当时显著的社会议题——成人童稚化，春日部大人们应邀参加一个名为“20世纪博览会”的活动，回来后，每个人都开始变得懒散，每天沉迷于旧日的电视节目或是游戏中，对孩子视若无睹。直到某天，所有大人被一个名为“昨日重现”的神秘组织载走，留小新和伙伴们在原地想解决之道。这个现实矛盾的引入，巧妙地将孩童与成人悬殊的社会力量对调，如此一来，既巩固了渴望解决问题的未成年观影群，也尽可能吸引了陷入相似困境的成年观影群。
20年后，最新章《蜡笔小新：激战！涂鸦王国和约四位勇士》作为30周年纪念作，向我们印证了，关于现实议题的引入，“小新”团队始终在探索。这回，剧场版与大家聊的是日渐消失的涂鸦情怀，当现代社会孩子们越来越痴迷于复刻现实的静物，他们瑰宝般的想象力也许会随之萎缩，如何通过涂鸦保留这份天赋，小新握着手中的神奇蜡笔，给了我们一个勇敢的答案。从在日本上映首周，即夺得票房冠军同时保持优质口碑的势头来看，最新章在覆盖全年龄层的“进化”路上，又近了一步。
赞：
@大象大象：小时候看有童真的乐趣，长大看有反思的意味，我爱小新。
踩：
@和娜娜子吃晚餐：成人世界的背景，儿童世界的英雄，总觉得有点错位。
虽然“小新之父”臼井仪人已永远地离开了我们，但余下的成长之路，还好有他塑造的小新穿过荧屏、穿过银幕、穿过网络继续默默地陪伴。无论是以新鲜的类型为布景，抑或反映长大后的烦恼，在成人世界疲惫挣扎的时刻，不妨停下脚步，听听这个小男孩的故事，或许会重新赋予你勇气。（文 小黛）
江户川柯南：真相只有一个
旧时光档案
名字：江户川柯南（本名工藤新一）
溯源：名字取自“日本侦探小说之父”江户川乱步
以及英国侦探小说家柯南·道尔
生日：5月4日
祖籍：东京都米花町
成长地：读卖电视台、TMS Entertainment
创作者：漫画家青山刚昌
家庭成员：父亲工藤优作、母亲工藤有希子
经典语录：“真相永远只有一个。”
请回答，1996
有生之年，与你不散
上世纪90年代末，柯南点亮了一代人的童年记忆。整日背着书包，在学校和家里过着两点一线生活的我们，会被《名侦探柯南》熟悉的开场音乐瞬间点燃。20多分钟剧情，恰好是我们能够躲避父母偷偷沉浸在动画里的一小段时间。东京都悬案四起，一个看起来和我们一般大的男孩洞若观火，他酣畅淋漓地破解谜题的同时，也开启了我们对明天有何悬案的期待。
即使对柯南不太熟悉的人，也大概知道江户川柯南有个“死神小学生”的戏称，他总是能碰到案件，寻找证物来指引证据，让事件得到解决。柯南最早出现在日本漫画家青山刚昌的漫画《名侦探柯南》中，从1994年6月在少年漫画杂志《周刊少年Sunday》连载开始，柯南就成为备受小朋友们崇拜的万人迷。见到漫画大受欢迎，有着“日本动漫教父”之称的读卖电视台制作人诹访道彦敏锐地发现商机，将漫画改编成了同名动画。1996年1月8日晚七点半，《名侦探柯南》在读卖电视台首播。青山刚昌和诹访道彦当时也没想到，他们在无意中创造了一个奇迹——《名侦探柯南》后来成为读卖台最长寿节目。
2019年《名侦探柯南：零的执行人》上映前，官方发布一张海报：一个女孩子正聚精会神地坐在电视机前收看《名侦探柯南》动画，而电视上“中国教育3”的台标、1999年台历以及房间陈设则将我们拉回到童年时代。1999年《名侦探柯南》登陆中国教育电视台和辽宁教育电视台，也是许多中国动漫迷与柯南的首次相遇。柯南后来在中国的火爆程度和国民度甚至远超日本，游戏、服饰、文具，处处都有这个小男孩的影子。小朋友们一边模仿柯南说话的口气，一边完成最初的侦探印象建设。
如今，《名侦探柯南》tv版动画已经出至1000多集，柯南剧场版也陪伴我们度过了23个年头。不知不觉中我们从正太、萝莉变成大叔、阿姨，而柯南依旧是那个在米花街奔波破案的小学生。《名侦探柯南》tv版动画的豆瓣条目下短评热度第一的一直是那句“我死了之后，别忘给我烧个大结局”，这部动画至今仍在散发着魅力。不久前，《名侦探柯南》tv版动画第998集和999集“寻找玛丽亚！”篇中，工藤新一的父亲工藤优作根据羽田浩司被杀现场留下的暗号判断出黑衣组织幕后大Boss关键信息，似乎在宣告大家有希望在有生之年看到“结局”，但粉丝们都明白，就算透露了Boss的名字，《名侦探柯南》还是被一大堆谜團包裹。虽然大家常常调侃柯南是万年小学生，却始终未能做好接受结局的准备，我们的童年和青春，似乎都可以在故事的更新中延续下去。
名侦探柯南银幕“进化”史
相关电影：
《名侦探柯南：通往天国的倒计时》（2001）
《名侦探柯南：贝克街的亡灵》（2002）
《名侦探柯南：迷宫的十字路口》（2003）
《名侦探柯南：绝海的侦探》（2013）
《名侦探柯南：业火的向日葵》（2015）
《名侦探柯南：绀青之拳》（2020）
以柔软吸引更多受众
看过《名侦探柯南》tv版动画的观众都知道，这部作品最初的部分案件还是很惊悚的，被害者死亡的场景、揭秘前杀手诡秘的行动，都成为不少观众的童年阴影。小朋友们一边捂着眼睛、一边在推理迷案中欲罢不能。《名侦探柯南》的剧场版却柔软很多，最初阶段的剧场版监督由儿玉兼嗣担任，网络风评最好的三部剧场版《通往天国的倒计时》《贝克街的亡灵》《迷宫的十字路口》都出自他手。相比于tv版动画以推理为主、兼具惊悚风格，《名侦探柯南》最初剧场版的“进化”则体现在吸揽更多受众，画面更为精致，惊悚部分削弱，凶手揭秘前多由萌萌的“小黑人”代替。最让观众动容的是剧场版用更多篇幅在故事中铺垫角色们的细腻情感。试问，当柯南用新一的声音向小兰说出“共死”告白，有几位女性观众不会被打动呢？
赞：
@贝克街221B：对于福尔摩斯粉来说，《贝克街的亡灵》就是神作，故事立意、人物设计一流，这部作品也是柯南剧场版的里程碑之作吧。
踩：
@亚瑟平井：最初的剧场版画风过于粗糙。而且，对于推理迷来说，缜密推理案件才是关键，谁想看主角谈恋爱啊。
向动作戏及大场面进军
《名侦探柯南》每年四月黄金周在日本上映的剧场版，早已成为柯南迷共赴盛会的机会。不同于《海贼王》等冒险类动画，以推理日常案件为内核的《名侦探柯南》在剧场版推陈出新方面显然要面临更多难题。青山刚昌尚且为绘制漫画、每天研究作案手法只睡三四个小时，何况是需要从故事、人物、视觉等诸多方面考虑的剧场版。儿玉兼嗣时代之后，《名侦探柯南》剧场版开始了和动作类型电影结合的更多探索。
从游轮到飞船，从爆破到空难，《名侦探柯南》剧场版向着大场面进军。不过接替儿玉兼嗣监督位置的山本泰一郎却在推出几部剧场版后受到抨击，很多粉丝称剧情推理漏洞太多，不过对于当时需要再次“进化”的剧场版来说，山本泰一郎的尝试不可或缺。这种情况，直到静也空文担任监督时才有所改善。静也空文为《名侦探柯南》剧场版带来了海外电影及深夜动画的制作经验，进一步强化动作戏、弱化推理。在《业火的向日葵》《绝海的侦探》等剧场版的故事中，开始出现炸钟乳洞美术馆、炸船、炸飞机等场景，甚至出现了诸如好莱坞影片攻击自己国家标志性建筑的情节。尽管后期剧场版口碑参差不齐，但却屡次刷新票房纪录。而且，那些陪伴我们成长的人气角色也不时出现在剧场版中，《零的执行人》是安室透的主场，怪盗基德在《绀青之拳》中和柯南联手破案，看到他们，观众似乎也看到了自己与角色相伴成长的过程。
赞：
@比国王富有：现實已经够无趣了，好在《名侦探柯南》剧场版始终在造梦。不管脑洞多大，只要柯南还是柯南本身，有什么不好呢？
踩：
@基德的纸牌：柯南剧场版可以说是被时间催生的经典，从宏观角度看，它的经典和火热更多来自于情怀，失掉了最初重视推理、反应社会现实的深刻和趣味。
从漫画书到小荧屏，再到大银幕中慢慢拓展柯南的无限可能，那些前辈留给我们的，是一份无法计量价值的财富，它关联着我们的童年，甚至关联我们的一生。在人人被社会裹挟前进的今天，我们会发现，柯南勇敢、冷静、对生活充满热爱的品质多么难得。（文 斑马木笛）
皮卡丘：皮卡皮卡，热血陪伴
旧时光档案
名字：Pikachu
溯源：啮齿型宝可梦，脸颊两边有小小电力袋，遇到
危险时会放电，并将尾巴竖起来
生日：1997年
祖籍：日本关都地区真新镇
成长地：东京电视台、传奇影业、华纳兄弟影片公司
创作者：插画师西田敦子设计、漫画家杉森建定案
朋友圈：小智、小霞、大木博士、可达鸭
经典语录：“皮卡，丘！”
请回答，1997
就决定是你了！
那些年，在课桌里藏一只红白相间的仿制精灵球，铃声响起，便奔跑在洒满阳光的操场上，假装训练属于自己的宝可梦。如此“中二”的场景，大概率曾上演在你的童年或少年记忆中。即使课文背得结结巴巴，但皮卡丘、雷丘、妙蛙种子、杰尼龟、铁甲蛹、小火龙……这些酷炫的名字与各自属性却能够记得一个不落，这便是动画《精灵宝可梦》的魔力。关于真新镇的故事，要从1996年说起，任天堂首发掌机游戏《宝可梦》，一时拥趸无数，于是系列动画便在一年后华丽登上了东京电视台。
其中集万千宠爱于一身的，还属一只周身黄色、尾巴呈闪电状的雷电系宝可梦——皮卡丘。它出自Game Freak制作团队的元老级插画师西田敦子与杉森建之手，设计者参考日本的特色甜食大福与个人喜爱的动物松鼠，融合二者特征，填上柔和色调，最终绘制出这只憨态可掬，却远离精灵球的人气主角。皮卡丘与主人小智的相遇，源于一次迟到，被“剩下”的他们唯有结伴出行，从最初的试探到难以割舍的陪伴，皮卡丘虽然抗拒进化，但这段友谊却在历险中，“进化”出了愈加理想的状态。
在早期漫画书与游戏的铺垫下，2002年，中国小伙伴与动画片《神奇宝贝》（另一译名）相逢荧屏，彼时我们对故事中形态各异的宝可梦，已能如数家珍，于是在彩色影像的陪伴中，我们与小智结伴，开始了千禧年后的飞速成长，看他用一场接一场战斗，教会大家如何守护朋友、接受挑战。如今我们以成人姿态走入社会，渐渐独当一面，该系列也从无印篇、超世代一路更至太阳&月亮、旅途，转眼相伴20余年，是不可多得的幸运。
精灵宝可梦银幕“进化”史
相关电影：
《宝可梦：超梦的逆袭》（1998年）
《宝可梦：超梦的逆袭·进化》（2019年）
《大侦探皮卡丘》（2019年）
三维重制版 向新粉出发
从游戏到漫画、动画再到电影，皮卡丘的银幕路出发得很早。首部剧场版《宝可梦：超梦的逆袭》1998年即亮相银幕，与动画片开播只间隔一年，彼时，票房收益已高达16360万美元，多少嗅得到这个大热IP的潜在价值。电影版中，主角小智与皮卡丘通常会经历情境更为复杂的冒险，但由于每年七月准时见，且大多由动画版导演汤山邦彦执导，因而前21部剧场版与动画片画风完全一致，更像是“宝可梦”迷们一年一度的银幕盛宴。真正的首次“进化”发生在2019年，这一年《精灵宝可梦》崭新的光影冒险在日本与美国近乎同步上演。
日本版片名为《宝可梦：超梦的逆袭·进化》，老粉一听心中不免嘀咕，22年自成闭环？这不是第一部的名字吗？虽然，内容与首部剧场版高度重合，但重制版实则在形式上迈出了一大步，即初次尝试使扁平的宝可梦世界三维化。原先几笔勾勒的皮卡丘、可达鸭、妙蛙种子再现银幕时，变得更加精致呆萌，好似被人类精心呵护的玩具，纵然打斗不如从前激情澎湃，但却在细节处做足了逗孩子们开心的准备。时隔20余年，这次重制对一路追随的老粉进行巩固还在其次，毕竟情节各个倒背如流，重点在于吸引适龄新粉的目光，途径是选用一种新时代少年习惯的影像形式。怎奈维度“进化”并未有效激发“宝可梦”的热血属性，反而害它丧失了原版的中二气质。在影院中，也许的确曾换来几行物是人非的“老泪”，但走出影院，新老观众很快恢复理智，为重制版打出了6.4的史上剧场版最低分。
赞：
@可达鸭捂头：故事讲了这么久，总会想改变改变形式，权当重看一遍《宝可梦：超梦的逆袭》，有种“桃花依旧笑春风”的感觉。
踩：
@超梦说不是我：照搬就有点“圈”情怀钱的意思了，老粉表示看不动，留给儿子看吧。
毛茸茸的皮卡丘 调和东西方口味
同年，美国版的《大侦探皮卡丘》味道则大不相同，2016年，传奇影业拿下《精灵宝可梦》系列电影的改编权，并决定与宝可梦公司合作拍摄“皮卡丘”的首部真人电影，不过，美国分“丘”的生活中，没有了十岁的中二少年小智，只有为失踪父亲寻找真相的男孩蒂姆，而整段旅程，也变为十分典型的亲情修复之旅。对此，导演一再表示，“我飞去东京很多次和原创人员合作，以保证让角色们更原汁原味地呈现，最终我们设计了一个与游戏、动画片和电影都可以协调共存的城市。”
在新的故事中，莱姆市街头弥漫的不再是和煦的日和风，而是浓浓的漫威风，来自东方的皮卡丘首次以毛茸茸、会说话的形象出现在全球观众面前，土台龟负责制造地壳龟裂的视觉盛宴，鲤鱼王出其不意满足忠粉愿望，表演一“脚”进化，而身为反派的百变怪，则因呆滞的豆豆眼让你怎么也恨不起来。经过这趟美国分“丘”的冒险，东方观众心中住进了不一样的宝可梦，西方观众则更能走近这些异域小精灵的神奇之旅。于是，《大侦探皮卡丘》随后在全球稳收破4亿美元的票房，与重映版PK的舞台上，口碑也略胜一筹。
赞：
@qiu～qiu～qiu：跟着皮卡丘跳舞预告来，太可爱了吧，小时候真幻想过毛茸茸的宝可梦，今天终于梦想成真了，尤其皮卡丘一皱眉，心都化了。
踩：
@小霞在此：这不就是美版的“小智”和“小霞”，故事完全不对味儿了，不中二也不燃，找了一圈，最后你告诉我皮卡丘是他爸爸……
重映版更像是一次实验，2020年，剧场版第23部《宝可梦：可可》恢复传统形式，准时奔赴与粉丝的银幕之约;而2025年，《大侦探皮卡丘2》也将继续把发生在美国的故事讲下去。作为“宝可梦”世界的追随者，会一边认真生活，一边期待未来更加梦幻的进化与相遇。（文 小黛）
海绵宝宝：从菠萝屋出发！
旧时光档案
名字：SpongeBob SquarePants
溯源：黄头发，蓝瞳孔，身体如同清洁使用的海绵，
身上洞孔能充当高压水枪
生日：1986年7月14日
祖籍：美国水下城市比奇堡
成长地：派拉蒙影业公司、尼克影业公司
创作者：海洋生物学家兼动画师史蒂芬·海伦伯格
朋友圈：蜗牛小蜗、派大星、松鼠珊蒂、章鱼哥、
蟹老板、痞老板
经典语录：“我准备好了！我准备好了！我准备好了！”
请回答，1999
敲敲甲板让大鱼开路
海豚声加海鸥声同时不断用手击打喉咙，这个声音90后、95后大多不会陌生，它曾回荡在我们童年的晴空万里中，没错，这就是海绵宝宝的魔性笑声：“我准备好啦，哈哈～哈哈～哈哈！”1999年7月17日，动画片《海绵宝宝》在尼克国际儿童频道开播，一块总在制造快乐的黄色海绵与一只憨直友爱的粉色海星，立刻把小朋友的注意力紧紧锁定在名为比奇堡的水下世界。
这块神奇而充满活力的天地，由前海洋生物学教授、动画师史蒂芬·海伦伯格创造，热爱动画的他早期曾出过一本漫画书名叫《潮间带》，从当初夸张个性的黑白分镜中，我们能依稀分辨出海绵宝宝的可爱雏形。虽然让故事从一座水下城市讲起，本意是帮助更多小朋友了解海底世界、学习相关知识，但住在玻璃罩中的松树珊妮、一心扑在蟹黄堡生意上的蟹老板以及只有六条腿的章鱼哥，后来为孩子们齐力打开的，其实是一个远比海洋世界更奇妙的幻想空间，这里有令人艳羡的友谊，更有对生活的不同态度。
2005年，揽获安妮奖、儿童选择奖等多个奖项的《海绵宝宝》被引进中国，随后每晚8点，吃完晚饭的我们准时坐在电视机前，“熬”过主持人的互动，就能痛快潜入这片瑰丽的海底世界，在笑声中解开一个又一个困难。2018年，曾将这份快乐赠予我们的史蒂芬·海伦伯格因患“渐冻人症”，永远地离开了世界，而《海绵宝宝》则坚持更新至今（目前共计13季），替他温暖地守护在那些童心不灭的小朋友与大朋友身边。
海绵宝宝银幕“进化”史
相关电影：
《海绵宝宝历险记》（2004年）
《海绵宝宝》（2015年）
《海绵宝宝：营救大冒险》（2020年）
海绵升级超级英雄梦
《海绵宝宝》与很多停更动画不同，它在我们的成长路上，几乎从未缺席，至于电影院的场场相聚，更像老朋友间的把酒言欢，而非久别重逢。早在2004年，史蒂芬·海伦伯格就为《海绵宝宝》创作了首部大电影，灵感源自他与儿子共同观看的《钢铁巨人》和《玩具总动员》，为了让自己的动画人物也能在海底组团冒险，他立即召集五位动画片绘制者，在加利福尼亚州历时三个月，创作出了向贝壳城出发的寻找王冠之旅。但从整体风格而言，这次银幕化十分传统，偏向回馈铁粉的动画片加长版，成员齐聚，正恶势力分明，为完成一次不可能的冒险，海绵宝宝与派大星一路打怪升级，最终抵达happy ending。
而真正意义上的第一次“进化”，大概发生在十年后。2015年《海绵宝宝历险记：海绵出水》正式带领比奇堡成员，冲出海底，化身超级英雄一起打败海盗，夺回蟹黄堡秘方。令人惊艳的是，导演保罗·提比特竟然将2D向3D的维度横跨直接置于片中，在海豚的引领下，一行人飞出水面，以更为立体的形象融入人类海滩，荒诞中透着合理，无厘头里暗藏乐趣。
如果说，3D化、真人参演是动画片走上银幕的必经之路，那么这次“进化”的更大胆之处在于向超级英雄致敬。剧情高潮处，海绵宝宝执笔在童话书上为大家改写结局，使得派大星变身狂吃冰激凌的猛男、章鱼哥手握震耳欲聋的黑管、蟹老板拥有机械化蟹钳、珊蒂变身功夫松鼠，没错，像极了“复仇者联盟”海绵分盟，与动画片片头曲中的海盗，展开智斗与肉搏。北美上映首周，本片即以5600万美元的票房成绩獲封首周票房冠军。
赞：
@我爱蟹黄堡：电影版就要比动画片多一些敢想敢拍的惊喜嘛，这回片头曲中的海盗都加入战斗了，非常满足，尤其片尾超级英雄集结，每个角色的超级能力都暗戳老粉心中的梗，优秀！
踩：
@听故事的小火炉：两版相比，更爱第一部的原汁原味，还是史蒂芬·海伦伯格对自己手中的角色爱得深沉，不会胡编乱造……
明星藏在鼠尾草里
打败海盗，做过超级英雄梦，最近一部电影版《海绵宝宝：营救大冒险》，继续为比奇堡的小伙伴们探索着“进化”的其他可能。在2020年的新故事中，从丢王冠、丢配方直接升级为丢蜗牛小蜗，为从海神波塞冬手中救出朋友，派大星、松鼠珊蒂、章鱼哥、蟹老板陪伴海绵宝宝展开了一场既需战胜敌人更要战胜自我的营救，冒险路途，杂糅了僵尸、歌舞、公路等各种电影元素，更有观众心中传奇色彩浓厚的演员基努·里维斯倾情参演，他藏在一团美国西部特有的风滚草中，自称“鼠尾草圣人”，启蒙并激发着海绵宝宝与派大星的勇气。
仅看静态剧照，真人头像嵌套入风滚草的确十分古怪，但放置在整部电影自由而轻松的氛围中，这一设计却为全片的3D动画保留了整体性，相比前部2D混合3D、真人混合动画的跳脱风格，反而观赏性更佳。加之片尾的回忆戏码，童年海绵宝宝、童年派大星、童年珊蒂与章鱼哥纷纷亮相，追溯每个朋友与海绵宝宝的初相遇，令长大成人的我们不禁沉浸，好似看到了从前的自己，也是如此这般在需要鼓励时、渴望快乐时，与这块小小的黄色海绵相遇。
赞：
@挑战币在此：不懂为什么电影版评分越来越低，难道这是动画片走向银幕的宿命？类型很拼，没有谁比基努·里维斯更适合指路，有欢笑也有感动，爷青回！
踩：
@凯伦正在更新系统：剧情不够，明星来凑，最后补一波“童年杀”，哎，没内味儿了。
无论时时探索新意的电影版，还是味道依旧的动画片，长大的我们还是想谢谢史蒂芬·海伦伯格，谢谢他曾怀揣一颗闪光的童心，把可爱的动画人物带到我们身边，像鼠尾草中的大人，为孩子们把勇气点燃。（文 小黛）
海贼王：出发吧！去伟大航路！
旧时光档案
名字：MonkeyD.Luffy
溯源：黑发橡胶人，左眼下有一道刀疤，路飞的名字
源自英语“Luff”，意为“逆风航行”
生日：1980年5月5日
祖籍：东海哥亚王国风车村
成长地：富士电视台、东映动画株式会社
创作者：漫画家尾田荣一郎
朋友圈：索隆、香吉士、娜美、乌索普、乔巴、妮可·罗
宾、弗兰基、布鲁克、甚平
经典语录：“我是要成为海贼王的男人！”
请回答，1999
草帽海盗团，加我一名
“想要我的财宝吗？想要的话全部给你，去找吧，我把所有财宝都放在那里！”《海贼王》中，拥有财富、名声、势力的海贼王哥尔·D·罗杰在临刑前的一番话，曾激励故事中全体冒险家和野心家相继奔赴大海、探寻宝藏;荧屏外，这股热血更为一代又一代“中二”少年们筑起坚不可摧的远航之梦，在动漫天地，正式开启热度空前的“海迷时代”。那些年，少年们目不转睛追随着路飞的冒险之旅，热切盼望自己的手臂也能随意伸长，有天幸运吃到恶魔果实，便可加入其中，以超能力实现梦想。
说起这个戴着草帽、从木桶中跳出的男孩路飞，关于他的灵感最早来自漫画《龙珠》，原作者尾田荣一郎是“龙珠之父”鸟山鸣的忠实粉丝。同时，尾田从小最爱看的便是海贼漫画，那时他就对自己说，如果有一天自己创作，一定先画海贼的故事。随后，尾田荣一郎如愿画出了自己的首部海贼漫画《冒险的黎明》，主角名即为“路飞”，即是后来《海贼王》的雏形。1997年，《海贼王》漫画开始在《少年JUMP》周刊上连载，两年后，动画版《海贼王》正式登陆富士电视台，与翘首以盼的少年们热血见面。
自发表后在日本持续霸榜，21世纪初，《海贼王》的热浪开始流向中国。最初与中国观众相遇时，它还是以《海盗路飞》之名，与我们相约星空卫视，用每天欢乐的荧屏时光，在异国少年心中种下了最初关于星辰大海的梦。作为一部冒险/格斗/奇幻/励志作品，《海贼王》的吸引力远不止恶魔果实等元素的创新与趣味，更在于主角路飞勇敢追梦的精神，以及与草帽一伙的坚固友谊，任时光匆匆流逝，我们年少时的初心尽可以安放于此。
海贼王银幕“进化”史
相关电影：
《海贼王：强者天下》（2009年）
《海贼王：狂热行动》（2019年）
冒险升级 增强粉丝粘性
动画开播不久的2000年，《海贼王》首部剧场版《黄金岛冒险》即登陆银幕，至今20年间，《海贼王》系列已相继产出14部电影，不缺席地陪伴在忠粉身边。相比TV版，剧场版显然拥有更充足的生产周期，因而在内容上，相对可容纳比荧屏更恢弘且具有进阶意义的叙事。2009年上映的第十部剧场版《强者天下》算是一次具有分水岭意义的尝试。
本篇故事照常安插在TV版的常规剧情之间，即路飞带领伙伴意外来到一座神秘的岛屿，旋即展开一场规模宏大的冒险。但此前因路飞团队自身实力有限，因而遇到的对手大多都名不见经传。而银幕之旅行至《强者天下》，首次由原作者尾田荣一郎担任电影的制作总指挥，本篇中开始正式迎来海贼世界传说级的对手登场，即故事中，第一个从有“铜墙铁壁”之称的推进城越狱成功并进攻海军总部的传说海贼“金狮子史基”。
路飞一行人发现了他酝酿多年的从进攻东海到征服世界的计划。于是草帽海贼团众志成城，决定营救娜美，打败金狮子，拯救故乡东海。对手史无前例的强大，旨在激发路飞和他的小伙伴淬炼更上一层的信念与力量。而对一路追随《海贼王》的粉丝而言，自此，也意味着冒险升级，IP与观众展开了新一轮的成长与陪伴，二者間的粘性更强了。
赞：
@橡胶橡胶：感谢路飞和他的草帽海贼团，还坚持通过银幕陪伴我们成长，《强者天下》是他的转折，亦是忠粉的转折，不怕敌人更强大，因为我们也会继续变强！
踩：
@娜美在这里：金狮子再传说不可胜，路飞也会打败他，这样下去真有点审美疲劳了。
视听盛宴 回馈新老观众
内容上的进化意在增强粉丝与IP的粘性，而形式上的改良则一面着实为了回馈忠粉，一面也渴望吸引潜在观众浮出水面，走入影院。2019年，剧场版的最新篇《狂热行动》便是一个典型，本片在角色设计与视觉效果上都一鼓作气，投入了远超过往的精力与成本。电影以海贼、海军、革命军争夺权力的祭典“海贼世博会”为舞台展开讲述，超新星、革命军、屠魔令、王下七武海……片中一口气实现了超200个经典人物的全明星阵容齐亮相，更不负众望地呈现了一趟从头“打”到尾的燃炸冒险。
各路豪杰使出各自绝学，招数的炫目效果分分钟拉满。本片作为动画开播20周年的纪念电影，对粉丝来说无疑是一场全面“进化”的视听盛宴。电影上映后，收获100亿日元的票房佳绩，一跃刷新《海贼王》剧场版历史上的最高票房纪录。
赞：
@乔巴是本命：太爽了，比“复仇者联盟”都聚得全，老粉流着泪一个个认，全是逝去的澎湃的少年时光啊！
踩：
@不是手下是伙伴：从头打到尾真得好累，毫无过渡、毫无铺垫、毫无跌宕，我最爱的《海贼王》可不是“燃就完事儿了”那么简单。
剧场版的“进化”，无论驶向何方，大概都很难填满每个忠粉心中的“意难平”，因为关于路飞和他的草帽海盗团，年少时的你我各有寄托，关于伙伴、信念、突破、希望、冒险、梦想、勇气、征服以及约定。但20年一同走过，还是要谢谢《海贼王》热血不凉的陪伴，也期待未来在银幕上，能够与长大的我们多多照面。（文 小黛）
猫和老鼠：你追我逃 快乐回来了
旧时光档案
名字：Tom and Jerry
溯源：猫原名Jasper，老鼠原名Jinx，后采取读者
投票竞选方式改名
生日：1940年
祖籍：美國一个平凡的乡村
成长地：米高梅电影公司、华纳兄弟娱乐公司
创作者：动画师威廉·汉纳和约瑟夫·巴伯拉
朋友圈：汤姆猫、杰瑞鼠、两只鞋太太、斯派克和
泰克
经典语录：无
请回答，1940
汤姆与杰瑞 老少咸宜
1990年，央视少儿频道曾“闯”入一对相爱相杀的伙伴——汤姆猫与杰瑞鼠，它们居住在美国乡间的一个普通屋檐下，乐趣是一个制造陷阱、一个机智破局，经由古典乐与爵士乐的悠扬伴奏，这段乐此不疲的智斗故事陪伴度过了我们无数傍晚。其实，相比其他旧时光限定，这部动画远比我们想得更加悠久而经典，引进中国前，《猫和老鼠》已在美国“定居”50年。20世纪40年代，米高梅电影公司聘请动画师威廉·汉纳与约瑟夫·巴伯拉，以现实中的猫和老鼠为原型，创作了该系列第一部动画剧集《甜蜜的家》，不过当时，它们还叫拗口的贾斯珀与金克斯。
中途停制三年，1960年《猫和老鼠》动画因潜在的商业价值被重新启动，由吉恩·戴伊奇担任制作人，为米高梅电影动画部续作该系列13部动画短片，随后，从华纳兄弟出走的查克·琼斯接过制作人一职，对这对“天敌”的形象重新设计，汤姆拥有了更凶的浓眉，杰瑞则扑闪着日式的大眼睛，故事一讲又是34部。《猫和老鼠》动画片看似命途多舛，实际在接力式的创作中，却酝酿了幽默的最大公约数，无论西方、东方，还是儿童、成年，总能从这场无止境的追逐戏中，觅得乐趣。甚至在中国荧屏热映不久，竟猝不及防地衍生出多种方言配音版，让乡音淳朴的汤姆与杰瑞一度成为全家老少的快乐源泉。
猫和老鼠银幕待“进化”
电影：
《猫和老鼠》（2021年）
真人版向纽约前进
有米高梅与华纳兄弟策划，《猫和老鼠》的银幕之旅很早便启程了，从1992年片名浅白的《猫和老鼠：大电影》到2017年与时俱进的《猫和老鼠：查理和巧克力工厂》，它的剧场版几乎是美国院线常客。但无论是全片布局抑或动画风格，银幕上的汤姆和杰瑞不过从荧屏一路小跑而来，全无新意，甚至与电影这种形式之间，本身即存在未填满的缝隙。
2021年，汤姆和杰瑞终于决意真正走出扁平的动画世界，来到纽约街头闯一闯，好好上演一出老少咸宜的喜剧。由华纳兄弟出品、发行的这部真人版目前已放出预告片，并定于2021年2月26日在中国与美国同步上映。从预告中，不难看出猫和老鼠延续了原作沉默的设定与经典的造型，不过智斗背景从乡村移至一座即将举行世纪婚礼的豪华酒店中。仿佛替年少的我们，与曾经令人难忘的动画时刻挥挥手，欲告别。“猫和老鼠”迷们不会忘，在原作名为《杰瑞在麦哈顿》一集中，杰瑞鼠曾给熟睡的汤姆猫留下一封信，便启程前往异乡探险。而这部真人版，时隔多年，也许画出了平行时空的另一种可能，汤姆醒来后，发现昔日相爱相杀的朋友不见了，于是收拾行李，追随它一道远行。（文 小黛）
葫芦兄弟：重回剪纸动画黄金时代
旧时光档案
名字：葫芦兄弟
溯源：由红橙黄绿青蓝紫七个葫芦幻化而成，本领
不同却各有神通
生日：1986年
祖籍：关着蝎子精和金蛇精的七彩葫芦山
成长地：上海美术电影制片厂
创作者：胡进庆等
家庭成员：老翁、穿山甲、葫芦妹
经典语录：“妖精，快放了我爷爷！”
请回答，1986
一根藤上七个瓜
四方脸、粗眉大眼、头顶葫芦冠、项戴葫芦叶、腰围叶裙、光着小脚丫，上世纪80年代，七个呆萌可爱的葫芦娃进入小朋友们的童年记忆。小孩子们尚且不知自己处在一个中国动画鼎盛的时代，也不懂《葫芦兄弟》对于中国动画的意义。他们只是单纯喜欢这个故事，为穿山甲和爷爷死去流泪，为七个葫芦娃到底拥有什么神通争得面红耳赤。
《葫芦兄弟》脱胎于民间神话故事《十兄弟》。不过原著中那十个兄弟虽天赋异禀，样貌却很奇怪。后来，导演胡进庆将十个角色改成七个，用七种颜色区分，并给每个葫芦娃配备一项特异功能，最后选择剪纸动画形式展现。13集动画播出后，人们对里面古色古香的皮影风格人物和水墨风格场景赞不绝口，小孩子们却从这个简单的世界观中获得无数乐趣。而包括“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七个瓜”等萦绕在我们童年记忆里的配乐，曾被乐评人认为有“合成器流行（Synth-Pop）”风格，事实上，由于经费紧张，剧集里所有的音乐伴奏都来自于胡进庆和吴云初两位老先生之手，乐器则是手头仅有的一台电子琴。
30多年，葫芦娃的形象从电视荧屏到大银幕中，最后驻扎在网络文化里持久散发魅力。观众群从70后、80后渗透进90后、00后，可以说，葫芦娃在中国动画界的人气不亚于孙悟空和哪吒。《葫芦兄弟》成功后，上海美术制作厂又制作了续集《葫芦小金刚》《金刚葫芦妹》和《葫芦兄妹》三部动画，同样受到小朋友们的喜爱。2019年，为我们带来“葫芦兄弟”的胡进庆先生逝世，但老一辈通过精湛艺术追求而填充进我们童年记忆的色彩，始终没有褪色。
葫芦兄弟银幕待“进化”
电影：
《葫芦兄弟2》（2022年）
回溯时光 重塑经典
动画播出22年之后，《葫芦兄弟》集结了剪纸动画片中的导演、编剧等主创人员，将原有的130分钟动画素材剪辑浓缩成83分钟，并使用3D技术对七彩葫芦山、妖精迷宫等重要场景进行重新打造，经典主题曲也有了全新的交响乐版本。延续主线故事、护持剪纸风格和绘画特色，小小影厅里，哗啦啦过去的时光一下子就倒流回来。
如今，《葫芦兄弟2》也被提上拍摄日程，这次是真人版。由上影集团和安乐影业于2019年联合备案，《画皮2》《孙悟空三打白骨精》《封神三部曲》编剧冉甲男打磨剧本。近几年，动画改编成真人版的电影越来越多，《爱丽丝梦游仙境》《狮子王》《花木兰》都取得不错票房成绩。而那个盘踞在很多人记忆中的呆萌葫芦兄弟，又将在新作中散發出怎样的魅力呢，我们期待着。（文 斑马木笛）
樱桃小丸子：你好吗？我很好
旧时光档案
名字：樱桃小丸子
溯源：本名樱桃子，外号小丸子，来源于漫画家三
浦美纪的笔名
生日：1965年5月8日
祖籍：日本静冈县清水市
成长地：日本动画公司
创作者：漫画家三浦美纪
亲友圈：父亲樱宏志、母亲小林堇、爷爷樱友藏、
奶奶樱小竹、同学穗波玉、花轮和彦等
经典语录：“只要活着，一定会遇上好事的。”
请回答，1990
人生导师小丸子
“我姓樱，叫桃子，现在读小学三年级。因为我个子小，所以大家都叫我小丸子。”很多年后，我们仍旧记得《樱桃小丸子》第一集里这句稚气的女生开场白，和小丸子在上学路上看茶花的样子。从那以后，这个一头齐耳短发、背着红色书包的小姑娘走进了我们的人生。故事中，小丸子孜孜不倦向我们展示日常切片——作业写不完、肚子痛、捡到钱、流鼻血、过年收红包等等，她让很多人明白日常生活也可以如此温馨有趣，也让我们明白平凡的温柔可贵。
樱桃小丸子出自日本漫画家三浦美纪之手。三浦美纪自1986年开始连载以自己童年经历为蓝本的漫画《樱桃小丸子》，笔名即小丸子的本名樱桃子。在少女漫画杂志《Ribon》连载几年后，《樱桃小丸子》产生巨大影响力，后改编成tv动画、游戏。1990年动画版《樱桃小丸子》播出，成为有纪录以来日本收视率最高的动画，并长期盘踞日本动画收视率前三位。故事中，小丸子永远地停留在三年级，在静冈县清水市过着吵闹又温馨的每一天，而故事外的小丸子则长大成人，成为漫画家，和我们一样囿于生存，厨房与爱的现实中。
没有《哆啦A梦》里拥有四次元口袋的机器人，没有《数码宝贝》里光怪陆离的数码宝贝世界，更没有《蜡笔小新》里夸张的段子，但观众们却沉溺于《樱桃小丸子》的日常，而且津津有味看了许多年，直到现实中的小丸子三浦美纪于2018年因病去世。三浦美纪去世后，集英社宣布漫画就此停更。而根据漫画改编的《樱桃小丸子》动画，也在2020年6月日本疫情严重之后停止更新。小丸子的时代似乎结束了，但对于我们来说，拥抱最简单的快乐，善待身边的人，这些重要的事，都是小丸子教给我们的。
樱桃小丸子银幕待“进化”
电影：
《樱桃小丸子：奇幻笔记》（2022年）
从平凡生活奔向奇幻冒险
《樱花小丸子》到目前为止一共有三部剧场版，分别为《樱桃小丸子：友情岁月》《樱桃小丸子：我喜欢的歌》和《樱桃小丸子：来自意大利的少年》，其中中国观众最熟悉的是最后一部。三部剧场版与漫画、tv版动画风格相似，都以小丸子的日常生活为基底，辅以小丸子的人生感悟。
目前空降2022年大年初一的剧场版《樱桃小丸子：奇幻笔记》则是小丸子首次以3D形象登陆银幕，据悉，导演薛晓路将围绕《樱桃小丸子》一贯的核心主题——成长和离别完成这个故事。在这部剧场版中，最疼爱小丸子的爷爷要在奇幻笔记里为小丸子留下“特殊考验”，这份温暖治愈的情感会通过擅长拍摄情感戏的女导演薛晓路之手温柔传递给我们。和以往作品不同的是，这部剧场版将在小丸子日常的基础上增添一些奇幻和冒险元素。所以，小丸子的时代结束了吗？远远没有。（文 斑马木笛）
灌篮高手：梦回湘北 永不言败
旧时光档案
名字：Slam Dunk
溯源：湘北高中的原型是东京都立武藏野北高中
生日：1993年
祖籍：日本神奈川县立湘北高中
成长地：朝日电视台、东映动画
创作者：漫画家井上雄彦
朋友圈：樱木花道、流川枫、赤木刚宪、宫城良太、
三井寿、赤木晴子
经典语录：“你现在放弃就等于比赛提前结束了。”
请回答，1993
樱木花道&流川枫 致青春
三分球、抢篮板、灌篮，在你关于夏日的炽烈记忆中，这些熟悉的词汇总因一部动画，被镶上了燃烧的金边，它就是漫画家井上雄彦笔下的《灌篮高手》。1990年，一段发生在湘北高中篮球部新晋球员的热血故事，开始于《周刊少年JUMP》上连载讲述，《海贼王》出现前，它一度保持着日本漫画史上最高初版发行量、最高卷均发行量等多项纪录。漫画连载三年后，朝日电视台开始将栩栩如生的黑白分镜化作更加直观而生动的彩色动画，从《天才篮球员诞生》讲到《光荣的Slam Dunk》，用101集动画持续为篮球少年们“发电”。
1995年暑假，樱木花道与流川枫的篮球传奇漂洋过海，意料之中地顷刻“点燃”中国荧屏，坐在电视机前的80后、90后，有些因此初识篮球，有些则疯狂爱上了这项运动，一年四季的体育课，但凡允许自由活动，便是挥汗如雨的篮球时间。一定意义上，从原作者井上雄彦到动画导演西泽信孝，他们手中传递的不再是一场场单纯的比赛，而是一代代少年驰骋篮球场的运动之梦。
一年后某个平凡的日子，漫画版与动画版相继终结，不过动画版止步于湘北击败陵南，以神奈川县第二名的身份进入全国大赛，“全国制霸”的决战一触即发;而漫画版则给出了一个十分反高潮的结局，在湘北顺利赢下山王工业后，隔日却因元气大伤而败北，全剧终。与其说句点，不如说25年前，《灌篮高手》为我们的青春梦画上的是一串人生总有遗憾的省略号。
灌篮高手银幕待“进化”
电影：
《灌篮高手》（2021年）
盼一场湘北VS山王工业 爺青结！
动画播出过程中，曾有四部剧场版先后插播，但皆是短片时长，只能算《灌篮高手》走上银幕路前的轻松热身，至于湘南往事何时才能真正拍成电影，拥趸日日都在翘首以盼，从少年长成蓄着胡茬的叔叔，从少女变身孩童口中的阿姨。
终于，近期原作者井上雄彦本人在社交媒体上透露了电影计划：“这将是一部电影！”东映动画与原班人马归位，令当初意难平的“灌篮”迷们再度沸腾。首部电影，多种猜想，呼声最高的还是上演当初的全国大赛——湘北VS山王工业。毕竟，在这场最艰难的比赛中，樱木花道与流川枫终于实现了真正的成长，即放下自我、强强联合。只有一记世纪击掌，恐怕才承载得起我们与曾因篮球沸腾的整个青春，好好说出的那声珍重，再见。（文 小黛）
