金缮工艺在初中美术校本课程开发的研究

【摘要】金缮工艺历史悠久起源于中国髹饰工艺的泥金工艺，而后在我国大约唐代时期传入日本得到发扬，由于我国的治瓷工艺的提升，金缮工艺也逐渐没落。金缮工艺可以说是与锯瓷工艺在本质上不同的陶瓷修复手法，其样式的多变且题材丰富。目前在我国金缮工艺受众比较小，其原因是没有稳定良好的推广宣传渠道，再者其本身价值较高关注的人群多数为中年而青少年人群作为我国发展的生力军，对传统的金缮工艺关注度小知之甚少，目前金缮工艺还没有运用到初中美术课程的实际教学中。本论文是对金缮工艺在初中美术的课程开发研究，将金缮工艺的历史讲述给学生、将传统的修复流程引入到初中美术中使得金缮工艺有更好的传承基础。

【关键词】金缮;初中美术;课程开发

一、金缮工艺的起源与发展现状

金缮工艺顾名思义，“金”指的是材料“缮”为修复的意思。金缮工艺是漆缮工艺中的一种，漆缮工艺中包括金缮、银缮、堆漆磨现、大漆塑髹等，虽然有着其他的诸多手法但是其中金缮的发展比起其他手法更为成熟。金缮工艺起源于我国唐朝时期随后传向世界各地，在我国以宋朝时期出现了五大官窑为标志，代表着我国的制瓷技术有着极大的发展且我国自古有着破镜难圆的观念，便导致从这一时期后瓷器修复工艺在我国的发展受到限制，时至今日虽然没有绝迹但也没有得到良好的传承将其发扬光大。但是从我国传出的瓷器修复技术在海外却因为诸多原因而得到了发展。在日本，做金缮的师傅被称为“继物师”所以金缮又称为金继。目前在日本及东南亚国家都已经形成不同的流派，将瓷器的修复技术随着时间的洗礼也进一步提升。

二、金缮工艺的艺术价值与教育价值

金缮工艺作为陶瓷的修复技术拥有着它自身独特的魅力与价值，首先来说瓷器修复中金缮工艺的方式实现了对陶瓷的最小介入而且具有可逆转性，为之后修复技术提高后仍留有余地。再者，随着经济的突飞猛进的发展，目前我们国内对传统文化的重视程度增加，国民的审美水平也逐渐提升，人们的目光开始转移到了茶文化、文玩产品上面来，使得金缮工艺又开始受到部分人的关注。金缮工艺在实施的开始便充满着趣味，每一件陶瓷破碎后的裂口都是不同的，这里面充满着不确定的因素，再经过修复之后所产生的纹理是天然与工匠智慧的结晶，与我们传统文化中的涅槃和破而后立相吻合。也正是这一因素使得人们对于金缮修复后的陶瓷兴趣大增。在我们的国学文化中老子提出“天之道损有余，而补不足”这一观点也印证了陶瓷在破损后再经过修复之后，所呈现的艺术形式也极具价值。

三、金缮工艺在中学美术中的课程开发意义

在我们的初中美术课程中对金缮工艺进行课程开发是具有多项益处的。首先，在我们组织学生将一件陶瓷制品的碎片复原时，既磨炼了学生对一件事的耐心，也对学生的空间想象能力进行训练和提升。从学生面对一堆毫无关联的陶瓷碎片到他们自己将这些陶瓷碎片进行设计和重构。这一系列的学习下，学生的动手能力和审美必然会随之提升。将金缮工艺引入到初中的美术课堂，使得我国的青少年提早接触到传统的手工艺，为他们的人生多一个选择。将金缮工艺引入到中学美术的课堂中，既有利于传统工艺的传承，也可以在教学的过程中得到发展。这也是对我国传统的金缮工艺起到很大程度的保护和传承提供有利条件。

四、金缮工艺在初中美术校本课程开发的设想

1、教学内容

在初中的美术课程中，采用欣赏课与实践课相结合的方法。分为三个阶段，第一阶段，让学生了解金缮工艺的历史和欣赏优秀的经过金缮工艺修复的陶瓷作品，由教师讲述金缮工艺中所存在艺术价值，分析其中的美学意义并让学生进行小组讨论后分享观点，然后教师讲述金缮工艺的目前的市场需要及价值。第二阶段，由教师讲解关于使用金缮工艺来修复陶瓷的各种材料，首先要声明关于金缮工艺中所有使用的材料中没有任何有害成分，都是纯天然形成的，然后开始讲解用于补缺的材料青瓦灰的调制问题，水和灰的比例掌控和用于辅助补缺的材料糯米粉的调制与添加比例，用于粘合的生漆材料的调制水和漆的比例，教授学生如何观察生漆的变化。第三阶段，在学生还未熟悉材料的初始阶段时，让学生复原三件小的瓷器，使得学生熟悉各种材料的使用。这期间应当是教师与学生互动，帮助学生度过在复原陶瓷制品过程中的困难环节。在经过了初始阶段后，经教师讲解如何利用补缺材料，使得陶瓷碎片进行设计重构，带领学生观看优秀的重构之后的金缮工艺的陶瓷制品，然后经学生绘制设计初步的重构方案后经过教师指导，由学生动手制作。

2、教学目标

在初中的美术课堂中的教学目标中，在欣赏课时教师讲述关于金缮工艺的历史要从如何兴起，讲述其原因从经济、政治、社会观念几个方面分析，让学生能够从这几方面原因中分析金缮工艺发展的起落，在这其中做到基本复述金缮工艺的历史。在实践课中，在教师的讲解下与动手实操的过程中熟练的掌握材料的使用方法，在修复的过程中要求学生掌握基本的金缮工艺技巧和基本的构建空间能力这是教学中的重点。在以上的基础能力掌握后，由教师讲授疏密关系及观看视角后，让学生拥有基本的设计能力，借助学生在复原的过程中所掌握的构建空间能力和设计能力的基础上，训练学生掌握重构的能力这是教学当中的难点，教师应当在学生遇到困难及时协助指导。

3、教学过程

教师应当对金缮工艺在初中美术的课程开发在教学的过程的各个环节中起到引导的作用。在开始的欣赏课中，如何才能将学生的我兴趣提起这至关重要，兴趣才是最好的老师，如果在欣赏课中没有使得学生对金缮工艺产生兴趣，那教师应当及时讲解目前的金缮工艺的发展情况，既是将金缮工艺在我国的发展滞缓与在日本的发展出来的金缮工艺流派做对比，巧妙的引起学生的民族荣誉感。以及提前告知会有提问环节，使得學生认真观看。

在实践课中，材料的用法作为教学的重点应当详细讲解，并应当由教师当场做材料的调配。就青瓦灰材料分别做成三组配比，即4：1、3：1、2：1的灰水比例，然后是三组生漆与水的配比，即3：1、2：1、1：1的漆水比例，然后交由学生调制增加互动，随后选出合适的配比。在初始的三件小陶瓷的修复教学中，先让学生们摔出的断口，然后由他们用粘合材料粘合，这一阶段由教师进行集中的指导，讲述陶瓷的断口应当在折沿口或鼓腹处，金缮工艺修复后更容易展示。随后两小件再由学生制作。

在使用粘合材料粘合打磨后，便进入了一个关键的教学步䠫调制生漆与上漆，尽量在接近气温35摄氏度、空气湿度70%的环境中上漆这样生漆的可控性较强，选择合适比例的水漆混合，用勾线笔将生漆描在陶瓷的断口处的粘合材料青瓦灰上，然后由教师带领观察生漆的变化，因为判断生漆这一阶段自老手艺人传下便是以肉眼辨别这一点不利于学生掌握，但是可以在上漆的同时将所用的生漆抹至别出一块，分别让学生去亲身感受用手去辨别，学生操作应当佩戴手套。当所描生漆用手触摸后达到如胶似漆的粘稠感，便可以进行贴金的步䠫。在贴金的这一步䠫中并非是只在原有的裂痕处，也可根据器物造型使得描绘的金线产生丰富的变化，将已经描好金线的陶瓷晾干，最后用生漆与桐油混合物用勾线笔进行抛光后便是制作完成了。

五、总结

本论文将从四个方面探讨，第一部分由目前金缮工艺的发展现状展开调查，采用实物分析法、文献调查法。第二部分探讨金缮工艺在初中美术课程开发中的美术和教育价值，以此来引出课程开发意义。第三部分探讨金缮工艺的课程开发的意义，主要围绕在学习传统工艺及发扬传统文化提升学生实践能力方面。第四部分详细阐述金缮工艺在初中美术课程开发中的教学内容、教学目标及教学过程。本论文是对金缮工艺在中学美术的课程开发研究，考虑到传统金缮工艺的诸多材料比较昂贵，且在初中美术的课堂教学中材料的使用多会浪费，笔者认为在课堂教学时将金缮工艺中需要使用的价格高的材料进行替换，比如完整的瓷器、大漆、金箔等材料，这样有利于课程的开展。试点性的对金缮工艺在初中美术进行课程开发为之后的校本课程提供了可能。

参考文献：

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[3]邓彬：《金缮尽美》[J]，《美术观察》，2014年10期。

[4]孙远志：《漆艺金缮工艺形式作用现代陶瓷表现语言的流变与创新》[J]，《中国陶瓷》，2016年10期。

[5]任颖：《金缮工艺传承与创新性发展研究》[I]，山西大学，2020年学位论文。

作者简介：李鑫（1994.5.20），男，汉族，籍贯：河南许昌人，南宁师范大学美术与设计学院，20级在读研究生，硕士学位，专业：学科教学，研究方向：美术。

（南宁师范大学 广西壮族自治区南宁市 530000）