大河江域 唐艺辉彩

朱冉苒

中國舞蹈“荷花奖”是中宣部批准设立，中国文联、中国舞蹈家协会主办的中国舞蹈界唯一具有权威性和导向性的中国舞蹈艺术全国性专业评奖，自1998年设立起，每两年评选一次。中国舞蹈“荷花奖”评奖设立古典舞、民族民间舞、现代舞、当代舞、舞剧5个评奖子项，几十年来，为全国舞蹈从业者提供了尽情施展创作才华、展示舞蹈活力身姿的舞台，涌现出一个又一个佳作，不断书写着中国舞蹈的时代华章。2020年10月16日 第十二届“荷花奖”古典舞评奖如期展开，来自洛阳歌舞剧院演艺有限公司的原创舞蹈《大河三彩》，以唐代著名陶器“唐三彩”为主线，“唐三彩”是中国古代陶瓷烧制工艺的珍品，是盛行于唐代的一种低温釉陶器，釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色彩，而以黄、绿、白三色为主。因唐三彩最早、最多出土于洛阳，亦有“洛阳唐三彩”之称。洛阳歌舞剧院编导抓住唐三彩的形象，以古典舞的形式表现出洛阳之特色。

唐三彩，是唐代墓葬中出土陶器的总称，后来被学者们认为是陶瓷分类的术语。唐三彩不代表任何一种颜色。唐墓出土的各种陶俑、塑像和其他陶器都只有单色或双色，并且有许多色彩复杂多彩的器物。一般来说，除了身体的白、铅黄、绿、绿三色是最常见的，三色调配技法，也是最具艺术魅力的。三彩的器具数量较少，但小马、小牲畜、小家禽的数量较多，都具有丰富的艺术内涵，尤其是陶器中的各种人物形象，以及头部的超自然形象，最具艺术价值。三色是唐代生活中使用的各种器物，但在这些器物中，当时的社会生活形式得到了完美的呈现，因此，墓葬和其他器物的形状和数量都是根据死者的官阶，以及家庭的大小来确定的。比如唐代的制度。其他乐队、仆人唯一的衣着打扮，也取决于他们的生活质量。初唐末年，富葬习俗开始盛行。后来，从盛唐到中晚唐，富葬习俗越来越盛行。轿子被用来拉货物和拖走在街上。自晚清河南汴洛铁路开通以来，洛阳莽山等地的唐墓中出土了大量的唐三彩北部郊区。唐三彩，不论形状和颜色的执行，都是非常高的艺术意图的工匠，日本，欧洲和美国吸引了人们的注意力，并在高昂的价格，唐三彩已被纳入世界的艺术。唐三彩的生产高峰是在开元，天宝和大历年间（公元713-766年）。其艺术成就举世闻名。

唐三彩在中国文化中占有重要的历史地位，对中国瓷器与陶器史作出了重大贡献。唐三彩起源于唐朝，有其文化渊源。首先，成熟的陶瓷技术是唐三彩诞生的物质基础; 其次，唐代盛大的丧葬气氛是唐三彩诞生的直接原因; 第三，唐代各个领域的历史文化是唐三彩诞生的最佳艺术养料。唐三彩的诞生也是三色釉的诞生装饰工艺，是釉面装饰与基质装饰相结合的工艺。金碧辉煌的圣地，其绚丽的艺术效果充分体现在精美的造型和生动的雕塑人物上。

唐三彩的造型丰富多彩，一般可分为生活用具、模型、人物、动物，尤其是动物，这可能与时代背景有关。在古代中国，马是最重要的交通工具之一。战场上需要马匹，农民需要马匹耕地，交通也需要马匹。所以唐三彩出土的马比较多。其次，骆驼的数量增加了，这可能与当时中国与外国的贸易有关。骆驼是长途运输工具之一，丝绸之路上也需要骆驼。所以，工匠们把它反映在艺术品上。而人物一般以宫女较多，这反映出当时的宫廷生活。

本让人以为《大河三彩》以三人舞的形式突出“唐三彩”的形象，却给予观众惊喜若狂，“惊”在编导以群舞的形式表现唐代“唐三彩”的内容，则“喜”在不仅表现“唐三彩”的人物形象又把中国的黄河文化紧密相连，大气磅礴，淋淋尽致，让观看者心潮澎湃，纵览群芳。

在舞蹈作品的创作中，结构颇为重要。一部作品结构的完整度，是决定舞蹈作品成功与否的基础，同时也决定着作品所能达到的艺术高度。《大河三彩》的结构是一种拟人的方式，加入唐代舞蹈的韵味相结合。以最普通、朴实的方式借助大河之泥表现出历经大浪淘沙的形成历程，影射大河人民历经百难仍不屈不挠的“河魂”精神，展现出大唐文化的厚重感，给观众一种极其的视觉冲击力

《大河三彩》的服装设计突出出唐代女性的丰腴之美，轻盈柔美、气势恢弘的动作语汇，彰显中国古典审美风范的别样意蕴，引领着中国古典舞的新走向。作品的音乐也是如此。

优秀的舞蹈作品，背音乐是不可缺少的组成部分。《大河三彩》的内容深深扎根于洛阳历史文化，背景音乐中自然不能少了“洛阳声音”。“唐三彩”大多出土在洛阳，自然在洛阳悠久的历史中也存在着不少的乐曲，编导选择唐代流行的“弹拨乐”作为主音乐，又加入洛阳特有的非物质文化遗产河洛大鼓的伴奏乐器——坠胡。在作品的高潮部分加上独有的音乐、夸张唯美的舞蹈语汇、“三彩俑”的姿态和表情，让我想起一首出自李白《将进酒·君不见》中的“黄河之水天上来…”。使得整部作品既有唐代的乐舞的韵味又有洛阳独有的风格，把整部作品显得独一无二，别有一番风味。

《大河三彩》整个作品下来给观众一个崭新的视角，用古典舞的方式展现作品，让我们看到中国古典舞向前的发展趋势，唐代舞蹈，多用“袖”，用形状和类型，是舞蹈更加丰富，我觉得在《大河三彩》中“袖”的运用并不是那么的完善，虽在编导在创作中加入“袖”动作语汇，却没有给足。舞蹈的静态舞姿与“唐三彩”三人形象衔接可以更多，静态动态舞姿、起势动势、神韵更能反映出舞者和舞蹈本身的情感。虽然《大河三彩》在古典舞发展掀起新的浪潮，但作品的编创中要时刻谨记古典舞本身的基石，在传统的古典舞风格加入汉唐的形式，必须谨慎再谨慎，难度也是难上加难，不管二者，有一者走偏，整个作品就会显得不完整。在这部作品中还是缺少古典舞特有的韵味，偏重与唐代的乐舞，会有一丝的汉唐舞蹈的身影和即视感。

此次“荷花奖”古典舞比赛，在业界也出现了不少的争议，很多学者认为，很多作品偏离了古典舞的本身的韵味和特质性;则有的学者认为这是一种创新，在研究、探索的过程中难道我们不是要一直摸索，创新吗？

古典舞是中国具有代表性的舞种，近几年的对它的定义也不断发生分歧，不管是实践者还是理论学者，大家也不断研究，探索，为了让古典舞有更好的发展。我认为此次“荷花奖“古典舞评选让我打开对古典舞新的眼界，创新中有继承，继承中有创新。评奖期间，中国舞蹈界专家、学者还就中国古典舞进行理论研讨，提升行业创作及理论水平。研讨认为，古典舞创作最重要的是回归古典舞的精神价值。

《大河三彩》在这次评奖中，在众多优秀的作品，顶着《西施别越》、《唐宫夜宴》这些优秀的作品中脱颖而出，也说明这部作品一定的成功性。在第二现场中国舞协主席冯双白说，整部作品立意深刻，表达生动，表现得大唐文化的厚重感，中国的黄河文化的源远流长，展现了中国舞蹈人为文艺事业做出的不懈努力，彰显了新时代中国古典舞的新气象。