颜真卿书法中的 “ 篆籀气 ” 概述

何昊轩

【摘要】 颜真卿是我国盛唐时期诞生的著名书法大家，其书法中蕴含的美学思想是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，從他的书法中能够感受到盛唐时期的艺术精神。颜真卿书法中的“篆籀气”对于我国现代书法领域的繁荣发展产生着积极影响。因此，通过对颜真卿书法中的“篆籀气”进行研究与分析，有助于人们更好地体会颜真卿的书法艺术以及书法中传达出的情感和意境，同时，对我国书法的传承与发展具有重要意义。

【关键词】 颜真卿书法;篆籀气;书法艺术

【中图分类号】J292          【文献标识码】A           【文章编号】2096-8264（2021）20-0079-02

“篆籀气”指的是大小篆这类书体散发出的总体气象，在书法品评中，人们通过对书法作品进行鉴赏，能够产生一种特殊的审美体验，即“篆籀气”。颜真卿书法是具有“篆籀气”书法作品的主要代表，其书法作品作为我国优秀的艺术文化遗产，值得后世进行研究与学习。在学习过程中，需要对颜真卿书法的艺术特点、美学思想以及他是如何创造出具有“篆籀气”的作品进行研究，从而推动我国当代书法艺术的突破与革新。

一、颜真卿书法的艺术特点

颜真卿是我国唐代的著名书法家，在其生平中曾经做过平原太守，所以被人称为颜平原。唐朝发生安史之乱时，颜真卿负责抗击贼寇立下大功，因此被封为京城的吏部尚书、太子太师和鲁郡开国公，被后世称为颜鲁公。代宗时期，李希烈叛变，宰相卢杞唆使皇帝派颜真卿去往李希烈处对其进行劝谕，李希烈想让其留在身边但遭到了颜真卿的拒绝，导致颜真卿后来被李希烈绞杀。颜真卿的一生为人刚正不阿、富有正义感、从来不向权势贵族低头，因此以其忠义和刚烈的性格得到了当时人们的广为赞颂。颜真卿在其所处的朝代充分吸收了秦汉诸碑的养分和书法成就，在书法作品中融入了自己的情趣和志向，从而形成了独特的书法体系。

颜真卿书法在我国历史上的书法领域始终占据着较高的地位，而且颜真卿书法中体现出的忠贞不屈的品格能够为政治服务，其书法的艺术风格体现出了儒家精神，因此，我国历代统治阶级都对颜真卿的书法给予高度重视，并对其书法进行了弘扬、传承与保护。颜真卿书法的艺术风格可以用“雄浑”一词来形容。首先，雄浑之美是一种整体、自然而含蓄的美，颜真卿的书法并不张扬，同时又体现出整体的美感。其次，雄浑之美又是传神的美和空间、立体的美，更能体现出颜真卿书法的活力和生命力。

从颜真卿书法用笔坚劲的特点能够看出其在书写时行笔持重且有顿挫，因此使字体看上去充满力量。

颜真卿的许多书法作品中都能体现出“篆籀气”，其中，《争座位帖》是颜真卿以篆籀笔法进行书写的主要代表作，他在书写该作品时下笔有轻有重，作品一气呵成，字体好似随着其思绪的起伏而飞舞。米芾在《海岳名言》中写道：“……与郭知运争座位帖，有篆籀气，颜杰思也，柳与欧为丑怪恶札之祖……”能够看出他对颜真卿《争座位帖》书法作品的高度赞赏。

颜真卿的这件代表作的用笔体现出“屋漏痕”的笔意，并具有篆书和隶书的特点。《麻仙姑坛记》是颜真卿用篆籀笔法书写的另一件代表作，与《争座位帖》不同的是，这件作品的字体是楷书。颜真卿在创作该作品时正处于仕途不得意的时期，在作品中，颜真卿将其在南城县麻姑山进行游历以及麻姑得道成仙的故事进行记载，体现出了颜真卿向往道禅的心情。此作品中的字体线条骨力挺拔，虽然是楷书，但却与篆书和隶书的笔法相结合，起笔方圆并用，藏锋逆入，收笔多停顿收锋，线条粗细变化趋于平缓，笔画少波折，点画之间气势连贯，呼应自然，笔画具有节奏感，带有“屋漏痕”的意趣。

“屋漏痕”指的是雨水顺着粗糙的泥墙缓缓下流而在墙上留下的不规则、沉实的痕迹。在书法领域，“屋漏痕”意趣指的是在书写过程中用中锋行笔从而保证墨迹向纸张两边渗透宽度的一致性，使字看上去更加饱满且富有立体感。同时，要保证相同的笔画色调，避免出现有的线条色调浓和有的线条色调淡的情况，使作品给人以凝练、浑厚的感觉。颜真卿在书写该作品过程中速度较慢，行笔凝重，加重了纸张和笔之间的摩擦力，从而使字体的线条具有沉实、迟涩、饱满的特点。在人们对该作品中的横画进行观察时会发现，作品中的横画呈现出不断变化的特点，时而左边粗、时而中间粗、时而右边粗，而多横的字其左右参差不齐、上下的间距相对均匀，这种字体线条的变化更加自然且富有生机和活力。从整体上来看，颜真卿书法具有浑厚凝重的特点，字体结构左右对称、平稳端正，给人一种气势充沛的感觉。

二、颜真卿创造“篆籀气”书法作品的方法

受殷氏和颜氏两大家族的教育影响，颜真卿在篆隶书法的练习上花了很多精力。长此以往，颜真卿具有深厚的篆隶书法功底，使其能够熟练地运用中锋笔法。在颜真卿的书法作品中，点画的起笔、收笔和转折的写法都具有浑厚凝重的特点，对中锋笔法的熟练运用是颜真卿书法中“篆籀气”的重要体现。中锋笔法的运用是我国唐代与魏晋时期书风存在较大差异的主要特点，这是由于在唐代时，桌椅的使用出现了较大变化。

在战国和两汉时期，人们使用的家具样式主要为配有屏风的矮式床和榻，使用的茶几和书案的样式和高度也与床和榻相适应。发展到唐代后，人们使用的家具逐步由以往的矮式家具发展为能够垂足而坐的高座家具。随着家具高度的改变，人们逐渐开始进行伏案书写，而中锋笔法的应用能够有效适应家具高度和样式的变化。

同时，将纸张平放在桌面上，能够更加自由地进行上下方向的提按，而提按方法的应用也在很大程度上丰富了书法的用笔方式。通过运笔和提按的运用，能够使书法作品线条的变化更加富有韵律感，并且，书法字体线条粗细的变化更加自然，使书法作品呈现出独特的美感。在运笔过程中，通过提按方法的应用能够使点画更具活力，因此，在创作书法作品的过程中，书写者通过轻重缓急的变化使得提和按交替进行，才能使字的线条更加富有神采、活力和生命力。其次，颜真卿的性情和品格决定了其书法的气势。在我国唐代安史之乱发生时，颜真卿被派绞杀贼寇，平叛有功被封为鲁郡开国公，之后李希烈叛变时对其进行劝谏的过程中刚正不屈，宁死也不向叛贼低头，最后逃脱不了被绞杀的命运。

颜真卿的一生富有正义感和使命感，对自己身上担负的責任始终抱有认真负责的态度，面对敌对势力忠贞不屈，使其所创作的书法作品中体现出刚劲有力、端庄严正的特点。除此之外，颜真卿书法的特点与道教密切相关。大历三年，颜真卿遭到了宰相元载的诬陷和诽谤，被贬为抚州刺史，之后颜真卿经常到仙山进行游访，在此过程中创作了许多体现出其道教信仰的碑铭作品。道教主张天人合一的思想，追求自然美，在“自然”的基础上生发出“素”“朴”“淡”“拙”等美学范畴，这些美学范畴对于后世形成追求淳朴、自然的书法审美产生着较大影响。在这种思想的影响下，颜真卿创作的作品都体现出了不计工拙、随形任运的特点。清代王澍在其《竹云题跋》中对颜真卿的书法进行了评价：“魏晋以来作书者多以秀劲取姿，欹侧取势。独至鲁公，不使巧，不求媚，不避重复，规绳矩削而独守其拙，独为其难。”这句话充分体现出颜真卿的书法中具有朴拙的艺术特点，书法审美意义中的“拙”通常指的是掌握技巧，追求质朴无华的拙气。老子认为“拙”和“巧”是相对的哲学概念，最灵巧的东西好像是最笨拙的，任继愈先生在《老子新译》中对老子的这种思想进行了解释，认为老子的思想是一种辩证法思想，老子认为事物的表面和实际情况存在着相反的情况，认为真正的巧在于顺应自然规律，如果有人刻意地卖弄技巧，那么不仅不能体现出“巧”，还会导致“巧”变成“拙”。老大“大巧若拙”的思想在很大程度上体现出了高度成功的艺术创作具备的特征，任何优秀、成功的艺术作品的创作都需要遵循自然发展的基本规律。

在老子的“大巧若拙”思想后，更多美学领域的专家经常对巧拙的辩证关系问题进行探讨，如宋朝的黄山谷提出“书要拙多于巧”，明末清初时期，傅山提出了“宁拙毋巧”的书法创作思想。因此，在书法创作过程中，书写效果的“拙”正体现出了“巧”，即书写者要将自身的品行和修养融入书法作品，从而使书法作品体现出质朴、纯真的艺术特点，达到不矫揉造作、自然的审美效果。

三、结语

颜真卿的书法具有浑厚博大、端庄严正的艺术特点，是我国儒家思想文化的重要体现。可以说，颜真卿的书风在很大程度上表现了其鲜明的人格形象和儒家精神，因此，一直以来，在书法史上，颜真卿成为儒家文化的代表人物。颜真卿书法中的“篆籀气”也是其书法作品的主要特征，值得后世进行学习，因此，需要从根本上认识到颜真卿书法中“篆籀气”的意义与价值，从而推动我国书法艺术的繁荣发展。

参考文献：

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