学习中国小提琴音乐发展史的意义思考

张子娟

摘要：中国小提琴音乐发展经历了漫长的时期，是中国艺术文化中的瑰宝，中国小提琴音乐发展史体现了小提琴音乐在我国产生和发展的过程，通过学习中国小提琴音乐发展史，能够为未来小提琴音乐发展指明方向，在宝贵的经验中进行更进一步的探索和思考。本文对学习中国小提琴音乐发展史的意义进行了详细的分析。

关键词：中国;小提琴;音乐;发展史;意义

中图分类号：TU 文献标识码：A 文章编号：（2021）-06-139

前言：学习小提琴音乐发展史对于小提琴的演奏、教学等工作等有着重要的意义，众多的音乐家前辈在小提琴艺术发展中做出了杰出的贡献，指引小提琴艺术更快、更好的发展，留下了宝贵的经验，为后人在小提琴音乐发展中提供了有力的依据和支持。针对小提琴音乐发展史的研究，要在不断的深入探索中正确把握方向，实现小提琴音乐文化的可持续创新和发展。

一、形成对小提琴音乐产生和发展全过程的全面了解

学习中国小提琴音乐发展史，对于小提琴演奏教学以及相关的研究工作来说有着重要意义，是从事小提琴音乐文化行业人员发展自我中必不可少的关键环节，通过学习中国小提琴音乐发展史，能够全面了解小提琴音乐在我国产生和发展的过程。小提琴音乐的产生与繁荣发展经历了漫长的时间，与特定历史时期当时的文化、生活、经济、政治等状况之间有着密切的联系，小提琴音乐是日益成熟的艺术以及快速发展的科技之间相结合的产物。在15世纪末16世纪初期，小提琴音乐艺术产生，当时的文艺复兴运动对于新文化探索带来了极大的刺激作用，意大利在油画、雕塑等美术领域形成了前所未有的繁荣发展形势，留给了后辈众多艺术作品，解放了音乐在禁欲主义中的约束和限制，人们不再将对神的歌颂和敬仰作为音乐的唯一要求，而是更注重表达人的感情、意志等，小提琴作为一种具有强烈个性、自由奔放情感热烈的拉弦乐器由此产生，与人的声音更加贴近。直到17世纪之后，小提琴制造业的工艺水平不断提高，愈发完善，形成了更加娴熟的演奏技艺，在不断丰富的音乐创作下，广大的音乐爱好者愈发重视小提琴音乐，小提琴受到了人们的普遍喜爱，从欧洲向全世界发展形成了多种流派和风格。中国小提琴音乐则是发展于明末清初时期，此时恢复了与欧洲通商，取消了百年海禁，中国地区吸引了大批的西方传教士，促进了中西方文化之间的深入交流，中国也开始逐渐传播小提琴艺术，多种多样的艺术文化活动推动了小提琴音乐的发展进程，例如按照清代皇帝康熙的旨意，法国音乐人到宫廷演奏小提琴，罗马教皇派出了传教士将小提琴音乐传播在民间，教会学校组织和开展了有关音乐的课程和活动，在中国地区由西方管弦乐队创建音乐表演、组织音乐活动[1]。

鸦片战争以后，中国小提琴艺术逐渐起步，中国人越来越多的接触西方精神文明、物质文明，结合自身的意志，接受和学习小提琴，并从事与小提琴有关的艺术活动。小提琴音乐发展中，中国第一批小提琴留学生以曹如锦为代表，学成归来以后从事小提琴的教学和表演行业。推动了中国小提琴艺术更好的发展。五四运动之后，中国小提琴在新知识热潮、新思想热潮的时代背景下，受到中小学迅速崛起和音乐教育广泛开展的影响，拓展了更广阔的发展空间，在萧友梅先生为代表的音乐教育先驱倡导和努力下，中国成立了我国第一批专业音乐教育機构，例如北京大学音乐研究会、上海师范专科学校音乐科等。小提琴教育愈发规范，开始编纂小提琴演奏的书籍教材、翻译乐谱，小提琴创作质量与数量形成了质的飞跃。政府愈发重视文化事业，小提琴音乐创作取得了显著的发展成绩，在左思潮干扰作用下，中国小提琴艺术发展经历了一段时间的磨难，直到新时期以来，针对理论研究以及小提琴创作广泛开展和深入，呈现出了多彩活跃的局面，成果丰硕。中外交流日益活跃[2]。

二、了解前辈音乐家的贡献与宝贵经验

前辈音乐家在小提琴艺术的发展中做出了卓越的贡献，指明了中国小提琴艺术的发展方向，将宝贵的经验留给后人，中国小提琴艺术发展明确了民族化的发展方向。民族化发展能够提高广大民众对小提琴的接受度，因为小提琴是一种外来乐器，为了走向世界、走入中国，必须要强调显著的本土特色和民族特色，前辈艺术家们经过不断的探索得出了独到的见解。中国小提琴音乐史的学习和研究中，结合前辈艺术家们的宝贵经验，要打破固执己见的守旧模式，在本国固有精粹的基础上，容纳外来潮流文化，实现东西方文化的合作和调和，开辟新的道路，而不是仅仅抄袭他人皮毛[3]。

前辈艺术家们为了能够使中国小提琴音乐在国际舞台上大放光彩，不仅学习和掌握外国优秀学派的表演手段，还融入了本国民族音乐，实现了表演手段的创新，在中国土壤上繁荣发展。前辈艺术家们在小提琴音乐创作和演奏中开辟和选择了民族化的发展道路，例如，桑彤的“夜景”中镶嵌着五声性和弦，推动了小提琴音乐的民族化发展进程，在不懈的努力和追求中，借鉴先辈艺术家们宝贵的经验，将教学和交流作为发展中国小提琴艺术的重要路径，提高小提琴的制作水平，为中国小提琴艺术发展奠定坚实的物质基础。加强对中国小提琴艺术的理论研究、音乐创作研究，强化中国小提琴艺术的发展动力，提高音乐工作者的艺术素养和综合素质。在不断的努力和探索中，保证中国小提琴艺术能够更好地发展，通过对中国小提琴音乐史的学习，了解前辈音乐家做出的贡献，结合宝贵的经验，回顾历史，总结教训，实现对未来的更进一步展望[4]。

结论：综上所述，中国的小提琴音乐有着显著的民族性特征、情感性特征和时代性特征，记录了历史，是弘扬民族文化的重要路径，体现了我国的小提琴音乐的人文关怀。对于小提琴音乐发展史的学习和研究，未来将会持续深入探索中国小提琴音乐发展史中精彩瞬间和宝贵的经验，为未来中国小提琴音乐文化的持续发展贡献力量。

参考文献

[1]贾晓程.浅谈当代中国小提琴音乐的发展脉络与文化特征[J].中国文艺评论，2020（12）：71-76.

[2]迟源.小提琴民族化发展路径分析[J].剧作家，2020（04）：130.

[3]蒋笑一.和声教学分析中音乐主题形成与发展——以贝多芬小提琴奏鸣曲《春天》为例[J].教师，2020（20）：114-115.

[4]刘子君.马思聪小提琴音乐对我国小提琴民族化发展之影响[D].江西师范大学，2020.

四川交响乐团 610000