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钢琴作品的织体研究

2021-09-10周子雯

文学天地 2021年5期
关键词:织体

摘要:织体是音乐语言的组成部分,是最直接的显现作品音乐形象的形态范畴。巧妙地运用织体能够表现音乐中心内容、渲染音乐情绪、赋予作品生动的音乐形象。对于织体的研究是掌握构成乐曲语言的必要途径,只有在织体结构清晰的条件下,才能对作者想表达的内涵,有直观性的了解与体会。

关键词:织体;音乐形态;结构层次;

织体是音乐形象的形态表现,它的组合方式反映着音乐的风格、情绪的起伏倾向。研究织体掌握构成乐曲语言的必经途径,清晰的理解织体结构,不仅能对作者想表达的内涵有直观性的了解与体会;对个人音乐的学习、成长也有着不可估量的影响力。

一、研究现状

目前,钢琴作品的研究多集中在作品的演奏实践方面,钢琴作品理论分析方面研究较少,与织体挂钩的研究更是凤毛麟角。国内外关于钢琴作品的理论分析侧重点都集中在曲式和声、调性,这些分析虽然在不同程度上都贯穿着织体,但对于织体的研究无论是在深度或广度都相对欠缺。

二、织体定义

织体指一部音乐作品中的旋律、和声等诸多方面材料的横向、纵向组合层次、以及幅度构成方式的总称,它的组合方式反映着作品的风格、情绪的起伏倾向,从两个方面来定义:

(一)无限空间

以无限空间来定义织体,可分为时间与空间两种形态:第一种形态指代的是织体的运作形态,即音乐作品的“骨架”布局;第二种形态指代空间上的织体形态。

(二)三观思维

以三观思维来定义织体,织体在概念上可定义为宏观、中观、微观三种层次。第一种指的是主调织体、复调织体以及其他不隶属于主调复调的自由织体;第二种指的是织体在纵向层次的角色关联,即音乐作品中的声部数量以及声部联系。

三、织体分类

织体是音乐创作里构成材料的具体交织模式,从不同的角度去看待织体的分类会得比较完整、客观并且普适的结论。

(一)织体的声部数量

在质与量的关系层面上区分织体,量是区分织体的标准,质才是区分织体的真正依据。根据织体纵向层次的数量,可分类为:

1、单声部音乐织体(指代音乐的旋律在纵向声部层次内同时选择相同的旋律演绎的组合方式)

2、多声部音乐织体(指代旋律在同一纵向层次行进中选取不一样的旋律组成的样式)

3、模仿复调织体(指代在各个纵向层次上陆续呈现同一主题旋律的一种复调音乐形式。模仿复调中的旋律织体层次通常络绎不绝、承前启后、有条不紊)

4、对比复调织体(指代相结合的两个以上旋律曲线在音乐形象表现性格、音乐节拍、和声进行等方面产生对比或存在差别。)

5、支声复调织体(指旋律线(有两条以上)是重叠在一起的,所有声部在演奏时都是同时开始,并且每条旋律都是由同一旋律的变化形成)

(二)织体的声部层次

由作品纵向条理关系区分主调音乐,可分类为:

1.旋律层织体(旋律层是主调音乐织体类型里最关键的层次,对音乐的表述起着举足轻重的作用。)

2.和声层织体(和声层指的是烘托主题旋律的和弦层次背景,在主调音乐作品织体层系中,起着总体支柱的功用,具备强化结构和感染力的效用。)

3.低音层织体(织体的根基层系,具有布局和音响的独特功能,对明确和弦性质与作品风格都具显著作用。)

(三)织体的结构关系

由作品结构织体区分织体,可分类为:

1.和弦式织体(和弦式织体按其进行方式又可为两种,第一种为柱式和弦织体,第二种为分解和弦式织体,由阿尔贝蒂琶音演变而来)

2.音型式织体(织体中和声声部按照一定的节奏持续进行,并与旋律层、低音层整体组合的一种织体形态。)

3.节奏化织体(整首乐曲或者某一部分的旋律、和声以及低音均采用同样的节奏型织体结合共同形成的一种织体形态)

(四)织体的形态关系

将音乐织体与其他音乐元素剥离分类,可分类为:

1.复调型织体(指代多个具有相对独立性意义的旋律线条且常带有模仿关系的进行声部织体形态)

2.齐唱性织体(指代声部进行中以某个声部为主,其余附属声部为辅,纵向层次呈反向或对位式的进行的织体形态)

3.合唱型织体(指代由合唱型的声部关系组成、保留同样节奏的织体形态)

4.叠加型织体(指代节奏、方向、音程等关系保持一致的织体形态)

5.镜像型织体(指代节奏、方向、音程等关系保持一致,但方向相反的织体形态)

6.支声型织体(指代音程关系差异较小、同方向进行的织体形态)

7.单声型织体(指代单音或单线条的织体形态)

8.对位型织体(指代音程内容、进行方向、节奏等参数存在不同的织体形态)

四、研究意义:

(一)传统音乐写作方式的继承与发展的重要手段。深入渗透织体的根本写作方式,尝试新的织体创作思维。

(二)理解和分析音乐的新视角。大多演奏者对音乐的分析与理解停留在作品技巧与风格等表面现象上,剖析织体的角度来分析、理解音乐作品为其供应了一种崭新的方式。对作品织体形态的多方位的深层剖析与反复推敲,有助于更深入的解读作者的创作心境与作品音乐形象,还原作品的表达意境与中心思想。

(三)指引音乐学习者感知音乐进程的有效方式。织体分析是钢琴音乐教师必备的一种素质,对织体分析的把握有助于教育者引导学生感知音乐进程、洞察音乐逻辑与走向。

(四)提升即兴伴奏的能力的奠基石。伴奏织体是即兴伴奏中的声部横向与纵向的组合方式,与即兴伴奏有着千丝万缕的关联。对织体的分析有助于我们更进一步明确组织音乐材料的纵向以及横向关系,更好的编配即兴伴奏的织体。

(五)提高音乐能力。音准、节奏、和声、调式调性、曲式分析等都属于音乐能力的感知训练范围,这些内容都在不同程度上穿插、涉及着织体,与织体有着相辅相成、紧密结合的关系。分析织体有助于全方位强化音乐的敏锐度。

参考文献:

[1]张式谷,潘一飞.西方钢琴音乐概述.北京:人民音乐出版社,2006

[2]郑玮.西方钢琴音乐的发展研究.北京:中国水利水电出版社,2014

[3]葛世杰,钢琴即兴伴奏宝典.上海:上海出版社,2012

[4]陈耀飞,孙敬,张志玲.钢琴演奏技巧与伴奏应用研究.成都:电子科技大学出版社,2017

[5]程詩.钢琴文献研究.天津:天津大学出版社,2014

[6]王庆.钢琴音乐织体的结构力与风格研究.上海:上海音乐出版社,2016

作者简介:周子雯(1997),女,汉族,广西钦州。在读研究生,钢琴艺术硕士,四川师范大学,四川省,610101

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