博物馆文创产品前景及文创设计初探

【摘要】在人们日益增长的文化精神需求下，博物馆除了从陈列展览、社会教育活动中体现社会价值，还可以从哪些方面加速传播中国传统文化、增加民族文化自信，提升国民素质，这是博物馆工作者需要思考的问题。博物馆社会效益的体系中，文创产品可以说是文化传播的主体，而文创设计中文化元素的选择是该项目的灵魂，设计的方法也值得深入探讨。

【关键词】博物馆文创;文化元素;文创设计

【中图分类号】G124            【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）15-0114-02

在倡导文化自信的新时期，博物馆担当起了重要的社会教育职能，当利用pest宏观分析法，从政治、经济、社会和科技四个方面的研究可以看到，中国博物馆文创产品的研究、开发和推广在对文化传播和推动上都起到积极的作用，而且大有前景，同时在文化元素的选择上和文创产品的设计上也应有方法可循的。

一、目前中国博物馆文创产品背景

（一）政治方面

文化软实力是国家基于文化的生命力、创造力、传播力而形成的影响力[1]。随着我国的国际地位不断提升、对外交往日益扩大，中华文化越来越受到国际社会的普遍关注。习近平总书记早在2013年的全国宣传思想工作会议上就有提到过：“优秀的传统文化和思想可以增强国人的凝聚力和自豪感，增强民族自信。”[2]

“一带一路”倡议为中国文化产业发展提出了更高的要求。我国一直向世界讲述中国故事、传播着中国价值理念，彰显本土文化的精神和魅力。丝绸之路中的陆上丝绸之路起源于西汉，汉武帝派遣张骞出使西域，打通了中国和西方贸易的通道。中国的茶叶、丝绸，甚至后来的瓷器都源源不断地输出，以至于目前国际都称呼我们“china”。海上丝绸之路起源于秦汉，繁荣于唐宋，中国历史上最鼎盛时期唐朝的建筑，至今都可以在日本京都和奈良看到，而宋朝文化可以看越南，明朝文化看今天的韩国建筑，所以从建筑文化传承来说，我们国家强盛时代的文化都是向国外输出的。目前，中国传统文化的复兴正在进行中，博物馆的文创产品可以说是中国文化向外输出的最有意义的载体之一。

从党的十七大提出推动“文化大发展大繁荣”到十八大明确“建设文化强国”，再到十九大强调要“坚定文化自信”，可以看出目前中国传统文化在国民经济与社会发展中的地位日益提升，有着良好的前景。

（二）经济方面

文化产业在全国GDP占比通过数据可以看出，文化产业发展整体是一个上升趋势。从2013年的3.48%上升到2019年到达4.70%，是保持着稳步上升的状态，文化产业逐渐成为我国的支柱产业。说到优秀的文创案例，就会想到故宫开发的一系列文创产品，同时创意团队还开发了很多故宫内的互动体验活动，包括火锅店、角楼的体验馆，也深受广大观众的喜爱。故宫旗下的故宫淘宝天猫店2018年的数据中显示，粉丝已经达到542万人次，五星评价达到94.79%，年销售额达到10亿元以上。从以上这些数据可以看到，中国传统文化在我们的生活中有很强的生命力，也有很大的应用空间。

（三）社会层面

社会层面包括道德风尚、消费心理、生活方式、价值观念、文化教育和文化传统几个方面。

首先，从身边非常熟悉的室内装饰趋势就可以看出，这几年新中式的模式就非常推崇，这其实就是中国传统文化加入新时代的理念形成的一种新的装修风格。其次，从最近《延禧攻略》《长安十二时辰》等影视剧的火热程度也可以看出，编剧不约而同地选择讲述中国传统故事，而且在观众观赏过程中非常注重中国文化展示的细节。而观众谈论的不只是剧情的内容，更多关注到了非常精美的道具，剧情涉及展示出诸多非物质文化遗产，例如刺绣、绒花、点翠、书法、宣纸、打铁花、戏曲、中国绘画等，此外还涉及唐诗宋词以及文言文的内容展示，这种文化都是潜移默化的，反过来说，如果没有这些文化载体，这些影视剧也不可能得到那么高的关注度，这从很大程度上反映了目前大众关心、关注的点与中国传统文化有密切关系。

略微关注就会发现，在日常生活中常有身着汉服的年轻人，大多为90后、00后，这就说明传统中国文化在年轻人的心里有很好的根基，而这就是未来的消费主力，因此作为文创设计师有很好的前景。国内外非常认可中华传统文化，问题在于能否把它讲好，用很好的形式去表现它。

（四）科技层面

全球正从信息化时代走向智能化和数字化。5G在今年开始正式的商业化、物联化，区块链技术之前也有一定发展，目前均迅速落地。文创服务平台和文化创意产业园逐渐将走向云端，不再受到地理环境的限制。目前是我国文化产业复兴的时代，博物馆有责任讲好中国故事，要把文创产品重视起来，做一个更好的文化输出承载者。

二、中国传统文化元素的分类和选择

绘画《千里江山图》、中秋节的各式月饼、各个朝代服饰更迭、从唐朝就传袭下来的皮影戏、故宫的和玺彩画都属于中国传统文化元素。

文创文化元素分类也有很多种，大致可以从以下几个方向进行分类：其一，可按照系统分类，从花瓶、纹饰等具象形态和故事、情景等方面抽象形态两方面分类;其二，也可以分为图形、图像等具有象征意义的图像符号，例如 “福”字文化符号，例如春节、老人的祝寿等相关节庆的相关礼物，或是服饰和贺卡类的，可以独立存在，富有丰富的意义。或者是实物符号，富有寓意，例如中国结，它的造型有千变万化，象征着圆圆满满等美好的期许，这些符号在长久的演变过程中与中国民俗文化相结合，形成了特定的寓意;其三，可从属性上分类，分为古代传说、传统纹样和地域性文化等等。

三、文创产品设计可遵循的方法

（一）取其形

许多文化学者提到文物当中承载了许多符号特征，可以提炼出许多文创设计元素，它们是独立存在的。比如青花瓷的龙纹、凤纹、鸟兽纹都是大众喜爱的纹样，这种设计元素可以直接取其模样印制在文创产品上，制作成明信片、衣服、帽饰、手提包等。比如唐朝文化元素中可以将仕女的肥美线条提炼，之后重新进行变形，这样更能结合现阶段的流行元素，符合现代审美，贴近大众，让追赶潮流的年轻一代更易于接受。此外，像苗银的文化元素这一类纹样的提取，品种繁多，而且会发现有很多细节，可以选取细节的点，再将其变形，将文化符号与现代抽象艺术相结合，将基本元素进行连续构造，通过平移、垂直对称、旋转、水平镜像等方式进行重组，得到新的图形符号。基于传统纹样取法可以应用在现代海报设计上，这样会非常有创意，不要将古人的纹样直接抄袭，因为那些纹样是有时代历史背景的，而身处现代不能简单地沿用，需要加入时代元素大胆创新和改变。以火爆的故宫文创产品“朕知道了”胶带为例，设计师抛弃了传统的正面形象，凸出了人物的另一个诙谐面，这种人物元素是在活动中常常能遇到的，并通过一些趣味化、情感化的手段，增进角色对用户的亲近感，角色的代入感就比較强烈了，因此，博物馆的文创皆可以借鉴这种方式。

（二）取其用

取其用所指的也就是产品功能的文化构成。文化形象原型加上现代生活方式，去制造人们生活中所要使用到的产品。台湾博物馆设计团队设计出的“瓶安蘸福”这款文创产品，是一款酱油碟和筷架的组合，它巧妙地将明永乐青花龙纹瓶的造型和碗碟进行重构，使用者在使用碗碟蘸取调料寓意着蘸取天球瓶的福气，不仅在造型上沿用了中國传统文化的样式，而且在功能上能带来一种很好的寓意。与此同时，这支设计团队还推出了一个“晨钟”系列的茶具，所有茶具设计为倒挂在小木架上防止落灰入杯，此外，形态还与一组春秋战国时期编钟十分相似，极富有诗意。然而如何才能更好地取其用，应从中详细了解其文化寓意，以苗银为例，了解内在内涵，喜鹊象征着祥和、自由，太阳象征着生命不息，麦穗象征着对祖先的崇拜等等。

（三）取其神

取其神是文化元素的意向性的表达。文创产品意向性表达一般都是比较委婉、含蓄的。设计师通过文物上的部分元素进行相应的文化意向性的表达。目的是建立产品和人的情感和记忆的关联。比如中国古代文人非常喜爱竹子，苏东坡言到：“宁可食物肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹令人俗。”常可以看到诸多古书画中描绘的古人居住的庭院旁种有一两株竹，一两位友人一同煮茶、吟诗作对，这皆是古人生活的一种方式以及展示其高风亮节的隐喻。其实，这种精神也延续至今，如何将这种精神运用在产品上，一款火爆热销的墨竹挂钟就展示得非常合适，它将时针、分针设计成竹墨的残影，使其产生朦胧美，是一种很好地将挂钟设计成一幅文人画卷的独特设计，唤起人们对唐诗宋词的美好回忆。

四、结语

习近平总书记曾说过：“让收藏在博物馆里的文物，陈列在广阔大地上的遗产，书写在古籍里的文字都活起来。”[3]这个活起来，不仅仅体现在博物馆陈列展览和社会教育活动中，也体现在以人为本里，让人们走进博物馆，可以有机会将“博物馆文化”带回家，给家人一同分享文化盛宴。

参考文献：

[1]刘扬.论影视传媒的文化软实力[J].大众文艺，2015，（12）.

[2] 娄小星.文化自信视阈下外语语言能力培养途径研究[J].沈阳工程学院学报（社会科学版），2019，15（03）：360-363.

[3]习近平.在中共中央政治局第十二次集体学习时的讲话[N].人民日报，2013-12.

作者简介：

肖飞华，女，江西赣州人，江西省赣州市博物馆馆员，陈列宣教部主任。研究方向：客家文化、文物博物。