浅谈大卫·霍克尼对我的启发

2021-09-10莫月孔

科技研究 2021年6期

莫月孔

摘要：大卫·霍克尼作为一个辨识度极高的艺术家活跃在上世纪中叶至今天。他的画面以大的构成框架、明快的色彩、深远的空间感形成面貌，形式感强烈却不失内容的丰富性，面对作品，观者总能感受到大卫·霍克尼鲜明的个性。该文就浅谈大卫·霍克尼对我的创作的启发。

关键词：大卫·霍克尼油画创作启发

在我的油画写生作品创作中，我主要学习借鉴的是大卫·霍克尼的作品。

大卫·霍克尼，1937年出生于英国布拉德福德。如今被称为“英国艺术教父”的他，早在11岁时就知道自己要当一名艺术家，26岁时就已名声大噪，至今已在全球范围内举办过近四百个展。他与安迪·沃霍尔齐名，是艺术圈中的同性恋艺术大师。

他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。他的艺术生涯横跨了多个领域，包括从拼贴摄影到歌剧舞台设计，从传真机制作画作，到深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作，并以独特的视觉颠覆了对西方绘画的认知。而他的作品也几乎包括所有可以使用到的媒材，包括油画、水彩、摄影、印刷版画，并一直使用时代最前沿的科技参与创作，以及近年来的视频、iphone手机、ipad等设备，颠覆对于笔触和线条的习惯性表达。

大卫·霍克尼是一位兼具画家、版画家、摄影师和设计师于一身的画家。他的早期的大部分画作创作于美国加利福尼亚，大多以游泳、家人和朋友的肖像来创作。因为他是一位出柜的画家，所以也会用平和的画笔描绘出现实的同志生活。在创作的过程中，没有方向的画画是很容易迷失自我，这时候能找到一个适合自己的画家去学习借鉴，这是非常重要的，他就像你的指导老师，让你在画画迷茫当中找到一个新的领域。

图1、图2是我在2020年的油画写生创作作品，画面中我都有借鉴了一些大卫·霍克尼的艺术语言。比如利用了大卫·霍克尼采用的平面画的长方形的竖构图，人物全部位于画面中央，没有流露出太多的油画技巧和透视规律。还有，大卫·霍克尼的肖像画的背景大多采用蓝、绿系列的颜色，利用冷色调，使人产生清凉的心理作用，这在我的写生油画创作中也有体现出来。但是呢，画面中不能没有灵魂，在边创作边对大卫·霍克尼的研究，使我对点、线、形、光、色彩有了新的认知，不能没有自己、没有灵魂、没有活力。虚心学习，从新的时代角度思考创作，模仿过程中找到自己的一个新的思路。绘画首先要有一个好的心态，画自己喜欢的内容，多看、多读、多画，你的所思所想一定要反映到你的作品当中。在绘画中找到无限的可能，找到乐趣，画出感觉来，这才是丰富的绘画语言。创作过程中多思考，多交流经验，以最饱满的态度把感觉画出来，这对创作来讲是最重要的。所以在我的画面中，我會把现实中的模特融入到我想象中的环境中来，把属于自己有韵律的色彩和趣味的形式呈现在画面中，让人一眼望去，画面中温馨宁静的视觉感会在心里涌现出来。

同时在我的油画写生创作中，虽然在老师的指导下，学习写生的绘画方法，怎样选景和构图，如何下笔和取舍，但是真正自己去面对着真实物和让自己动手的时候，反而傻了眼，才发现要实践这些课堂上画过的东西还真是挺困难的，我在油画写生创造过程中遇到的几个困难：

1.选物难

在教室里坐着两个模特，看着两个模特，在短短的几天时间内只能画出一幅作品，真叫人纠结，这个模特挺好画的，那个模特也挺好画的，两个模特各有各的特征，两个都想画但又不知画哪个好，选了这个又怕错过那个，就这样犹犹豫豫地反而浪费了时间。

2.构图难

转了一大圈之后，终于选好写生的对象开始下笔，没想到一个新的难题接踵而来，满眼晃动的是如何选取模特的角度好呢？正面、侧面、背面的视觉？要选取怎样的角度呢？要如何才能在画面中安排得合理又具美感呢？

3.创新难

写生创作，本以为有了更多的空间发挥自己的想象，张扬自己的个性，可是到了关键的时刻脑海里面却空空如也，要独立写生，独立创作，并创作出新意的作品的确有一定的困难。

4.选取作画工具难

油画，是一种综合绘画的画种，可选取的作画工具很多，直接用笔？直接用刮刀？还是两者直接结合用？写生创作的时候，作画工具的选取也是很关键的一步，选对了适合自己的作画工具，画面就成功一半了。

在创作过程中遇到困难时不可避免的，但是找到一个画家来学习也是不容易的，你要深入去了解这个画家，真的要去追溯到他的一生，去研究的他的绘画风格变化，或许这样你才能和画家的画产生少许的共鸣。我热爱画画，所以在以后的绘画中，我要像大卫·霍克尼那样，一方面广收博采，努力创作，另一方面，不断创新。

参考文献：

【1】盖福特、更大的信息：大卫霍克尼谈艺录[M]王燕飞，译.上海：上海人民美术出版社（第三版）