APP下载

夏尔丹《铜水罐》作品研究

2021-09-10王鹭源

科教创新与实践 2021年8期
关键词:构图色彩

摘要:《铜水罐》是夏尔丹的代表作品之一,本文主要主要分析在这幅作品上如何运用的色彩和构图,我将从两个方面进行分析,一是从色彩运用来分析夏尔丹的艺术情怀;三是从构图方式来分析作品布局,同时在文中穿插其他作品与之对比。

关键词:铜水罐;色彩;构图

一、色彩的运用

色彩的运用可以表现物体的质感也可以直接影响观者对作品的感觉,同时也可使作者想要表达的思想事半功倍。夏尔丹是色彩大师,他善用色彩来表达出自己的情感以及画面的空间纵深感,形成空间透视,使画面更加真实。夏尔丹在色彩中加入了自己的情感,将冰冷静物画出了生命的色彩。以《银杯》为例,整幅作品是暖色调的,处于一种柔和温暖的光线下,苹果的红黄两色和碗的赭色相呼应,同时降低了色彩的饱和度,碗的边缘处略带绿色,这不仅是苹果暗部的环境色导致的,也是使碗的色彩有冷暖变化不单调;左边的银杯虽然因为暖光和环境的缘故退远看仿佛是暖色,其实不然,夏尔丹在暖色环境中仍然保留了银杯固有色的冷,这处理是为了调节整幅作品的冷暖。

《铜水箱》这幅作品是以黄色为主基调,溫暖的黄色使画面给人能感受到生活的朴实和温馨,从主体物铜水箱的投影看来,光源在左上方,整个铜水箱基本处于光源的照射下,因此也是这幅作品里色彩最鲜艳的物体,水箱的暗部边缘用重色勾勒出来,表现坚硬的感觉,并且投影与主体相接处偏亮,以此区分背景与主体,同时空间关系;下方的铜制勺子和水桶和背景色彩相近,用这种方式来削弱次要物品;夏尔丹巧妙的在右下方放置了一个黑色偏冷色的陶罐,这形成了冷暖对比,不会使画面枯燥无味。夏尔丹在处理水箱的时候不仅用了重线表现硬度,还用白色高光表现了铜的质感,质感极其强烈,给人想要敲一敲的想法;在次要物体的铜制品上的高光则降低了饱和度,使之不会抢眼,这样既保护了主体物的位置,也丰富了层次变化;每个物体下方的投影都是运用了熟褐或黑色,加强了感官感受,给人能感受到物体的重量。投影的重色和陶罐的重色起到了稳固画面的作用,既生动又沉稳。墙面受光处的暖和投影处的冷相呼应,斑驳的效果表现出了经年累月的痕迹。狄德罗对夏尔丹的色彩评价极高,这正是夏尔丹用色的魅力所在,他用不同的色彩描绘出物象的模样,用色彩展示出物象的质感,用色彩传达出自己的情感,这就是夏尔丹所追求的如镜子般反映的真实。不起眼的物品、真实的质感和纯粹的情感,这些就像海德格尔说的器具的“上手状态”,这些司空见惯的物品我们常常会不在意它们,而就是这样的它们却更真实,更能揭示出我们真实的生活世界。

二、构图的方式

如果说色彩是一幅画的肉体,情感是一幅画的灵魂,那么构图可以说试一幅画的骨架了,没有构图就给人感觉“站”不起来,凌乱无序,毫无意味。构图有很多种,最典型也是最常见的是三角形构图。任何一幅画的构图都具有它的重要意义,画面中的每一个部分都要考虑到,每一个部分都要符合作画的意图,要与之相互联系,同时在构图时也要考虑到比例、空间关系以及所要的色调。这些并不是随意摆放就可以的,通过对前人的作品进行研究分析,都可以感受到构图的重要性,而这些画家在感觉到构图的重要性或者知道其中的规律后,或多或少都会在创作时考虑自己为什么这样摆、有什么目的、达到什么效果、以什么为主题以及构成什么样的画面效果等等这一系列的问题。

夏尔丹在构图时考虑到了方方面面,他的静物画大多采用了三角形构图,他的构图没有受洛可可艺术的影响,当时洛可可艺术充满华丽、艳俗、奢侈的特点,在构图上则打破以往艺术上庄严的对称、均衡等构图规律,多采用“C形构图”、“S形构图”等,充满脂粉气,缺乏深刻的思想和神圣庄严的力量。夏尔丹继承了17世纪荷兰静物画的构图,当时荷兰静物画的构图也大都是三角形构图,以荷兰静物画画家威廉·克拉斯·黑达的《蟹肉早餐》为例,桌面正中间的高脚杯为最高视点,桌面的两边为另外两个视点,以此构成一个三角形。夏尔丹的作品《铜水箱》运用的就是三角形构图,整个水箱置于画面正中间,处于第一视点即三角形顶端,左右两遍的小物品是第二、三视点,三点形成了三角形构图,平衡了画面。水箱处于光线的照射下,给人强烈的视觉冲击力,水箱与桌面形成垂直关系,既产生了张力,又起到了稳固画面的效果;以水箱为中心,左边的勺子和水桶与水箱组成了“密”,给人紧实之感;右边陶罐的摆放则是“疏”,疏密的对比使画面不再单调。作品《烟具,管子和酒容器》的水瓶和烟斗以及桌面构成了三角形构图,主体水瓶处理的也是与桌面垂直,呈现一个“十字”形状。《铜水箱》这幅作品构图简洁明了,但是物品的摆放却不简单,每一个物品都是夏尔丹精心安排的,使画面精巧耐看不会乏味。曾经苏联的约干松对夏尔丹的构图进行过生动地假设,他认为夏尔丹的构图仿佛跟随着大自然的无限多样性。夏尔丹用精简的构图追寻画面的平凡,传达自己的情感,用自己的风格阐释关于生活的真实。

结语

夏尔丹将静物画拉上了台面,静物画开始逐渐被世人给予肯定,在启蒙主义的思潮下,平凡的生活物品开始被越来越多的人当做绘画题材。夏尔丹因其对静物画的贡献,成为了当时法国最具影响力的画家之一。综上所述,夏尔丹的静物画《铜水箱》虽然选择的物品是生活中司空见惯的东西,但在作品中的光线,色彩的描绘,以及构图的方式上都是精心布置的,静物用细腻写实的技法去描绘每个物体,质感方面运用特别的运笔和高光来制作,镜像般的真实夏尔丹从这些方面来追求质朴的情感,正是画面中透露着这种情感,造就了平凡的伟大。

参考文献:

[1]董睿.朴素与平凡[D].中国艺术研究院.2015.

[2]张敏.夏尔丹与塞尚的静物画研究[D].中国美术学院.2019.

[3]王子明.热衷于描绘平民生活的大师——夏尔丹[J].美术大观.2014.

[4](法)狄德罗著;陈占元译. 狄德罗画评选[M].人民美术出版社.1987.

[5](苏)约干松著;冯湘一译.油画入门[M].上海人民美术出版社.1957.

作者简介:王鹭源(1996-),男,汉族,福建厦门人,贵州民族大学硕士研究生,研究方向:美术油画

贵州民族大学 贵州 贵阳 550025

猜你喜欢

构图色彩
秋天的色彩
缤纷夏日
神奇的色彩(上)
浅析中国山水画构图与平面构成的关系
浅谈中国民间艺术门神的造型研究
解读阿恩海姆的艺术“张力”理论
论中国国画构图中的构成元素
浅析电视剧叙事艺术与画面技术的结合
春天的色彩
色彩当道 俘获夏日