居家摄影指南

2021-09-10翻译李天一编辑黎悦瓣美编严子伊

摄影之友(影像视觉) 2021年8期

关键词：剪影背景效果

翻译：李天一编辑：黎悦瓣美编：严子伊

即便在家不方便外出，也别放弃发挥自己的创意进行拍摄。

疫情形势逐渐好转，但是我们的活动范围依旧受限。在这种情况下，用创意来充实自己的每一天是个不错的选择。除了我们推荐的拍摄项目，还有读者发来的优秀投稿供大家欣赏。

本期，我们将利用每家都有的白墙来进行剪影作品的创作，还有使用儿童玩具和其他道具来拍摄微缩作品。最后，还会向你展示如何使用蓝晒法制作照片。

33 剪影效果

每天拍摄一张剪影照片，并将它们拼接成一幅新的作品。

36 微缩世界

无论是模型还是儿童玩具，再配合一些简单的道具和创意，你就能创作出不一样的作品。

40 蓝晒制图法

在家中进行暗房制作工艺，使用传统的显影技术制作有趣的作品。

44 读者投稿

《影像视觉》的读者保持了非常稳定的发挥，一直在给我们投来优秀的作品。

1 剪影效果

Simeon Meinema认为，用剪影形式记录下生活中稀松平常的事物并将它们合在一起可以组成一件非常优秀的作品。

茶壶、牙刷、台灯，这些毫无特点的生活物品也可以成为高质量的被摄对象。无论其设计精致与否，这些常见的物品常常被我们忽视，但是现在刚好给了我们一个机会来好好地观察它们。在不同的光线，甚至完全没有光线的情况下，它们都会有不同的表现。

剪影的拍摄通常需要比主体/前景更亮的背景，会比常规的照片更加强调物体的线条和形状。在日出或日落的时候太阳角度更低，能更明显地体现树木、建筑的线条。

在这个项目中，我会向你展示如何拍摄剪影照片，同时如何将寻常的物件变成有趣的艺术作品。首先，你可以在家里寻找一些外形辨识度较高的日用品，但是别找体积过大的物品，避免在拍摄中出现空间不足的情况。

无论是柔光箱还是裸灯，在这项拍摄中你都可以得到理想的效果，所以别过分担心器材的性能不足。

你所需要的

· 相机和一支标准镜头

· 三脚架

· 离机闪光灯/影棚灯（如有）

· 有趣的主体

· 图片编辑软件

· 所需时间：一小时拍摄和一小时后期编辑

详细步骤在家中拍摄剪影照片

在设置好了纯色背景之后，你就可以开始尝试不同的拍摄参数、距离和角度来寻找最理想的效果了。

1 设置拍摄环境

先把你选中的拍摄物品放在一起，最好是将它们放在一面浅色的、足够大的墙前面，这样你就不必担心背景的效果了。如果墙的面积不够大，你也可以支起一面白布来作为背景进行拍摄。布光方面，你可以将光源置于高处，从上至下打在墙上；也可以从低处向上照在墙上。这样的布光方式能够保证背景有均匀的光线，保证画面中背景的纯净度。

2 测试闪光以及曝光设定

因为前景和背景的光比较大，所以你可能需要进行较长时间的尝试才能确定拍摄使用的参数。记得使用ISO 100进行拍摄以保证最高画质，同时拍摄RAW格式文件以便在后期进行较大范围的编辑。我们建议从f/11-f/32（有些镜头只能达到f/22）开始测试拍摄，然后根据画面的实际效果来调整光圈和闪光灯的数值。

3 尝试不同效果

在拍摄测试照之后可以试着调整相机和被摄物之间的距离。一般来说，拍摄距离越远，主体的剪影就会显得越黑，但这也会受到背景亮度的影响。我们建议从1米的拍摄距离开始尝试，然后根据效果逐渐扩大拍摄距离，直到找到满意的效果为止。当然，镜头焦距也是一个很重要的因素，它能够改变整个画面的观感。

4 找到正确的拍摄角度

在确定了拍摄距离之后，下一步要确认的就是拍摄角度了。和普通照片不同，剪影是一种更加平面化的效果，被摄物体身上的细节也很难被全部记录下来，所以你需要找到最能体现它的轮廓形状的拍摄角度。不妨试试拍摄一些半透明的物体，像样照中这样半透明的酒瓶能够很好地与白色墙面以及反光形成呼应，达到很有趣的效果。

后期贴士如何进行后期处理

简单几步处理剪影作品。

1 进行基础调整

在RAW格式文件编辑软件中（我在案例中使用了Camera Raw）可以先进行图片的基础调整。在剪影的后期处理中，不妨试试比较“极端”的处理手法，比如将“亮度”滑块调整到+120，“对比度”拉到+40来凸显纯色的背景。同时使用“黑色”以及“阴影”滑块来让主题变成纯黑色。每张照片的具体情况都不一样，所以你可以多进行些尝试。

2 强化剪影效果

在Photoshop软件中打开图片，选择“图像”＞“调整”＞“去色”选项，强化剪影效果。如果闪光灯的输出太高，使用“去色”选项或许会在拍摄主体的边缘形成红蓝色的线条。想要去除这种效果，可以在“图像”＞“调整”中将图片转为黑白。

详细步骤合成创作

两张剪影便可以组合成有趣的“山脉”照片。

我们将用拍到的两张剪影素材（风扇和熨斗）来创作一幅卡通风格的作品。在确认好了作为基础的作品之后1，你就可以叠加上第二幅作品了。

因为剪影作品黑白分明的特性，使用快速选择工具就显得非常方便。同时，在选择时别忘了对主体的边缘进行一定程度的羽化，让合成的效果更加自然2 。选择“选择”＞“修改”＞“羽化”工具，并设置3-5像素的羽化半径就可以达到不错的效果了。

在合成多张图片时，别忘了为每一个图层设置名称，这样你就能更好地确定此时编辑的是哪一个素材3 。如果想要改变素材在图片中的比例，选择“编辑”＞“变形”＞“缩放”来改变不同素材之间的比例。Photoshop CC 2018的用户可以选择摁住Shift键来达到同样的效果。为了节省时间，你可以使用Ctrl/Cmd+J键的方式来复制图层，别忘了给新的图层命名。

在图片逐渐成型之后，我们可以考虑如何混合图片中的元素了。前景中的“山脉”需要白色的边框4 才能保证可辨识度，你可以选择“选择”＞“修改”＞“边界”（3-5像素即可）来达到这种效果。5 最后合并图层即可。

2 微缩世界

Roddy Liewellyn表示，并不是只有走出门才能够探索这个有趣的世界。只需要一点点创意，你就能在家中进行拍摄。

无论是微缩模型、乐高或是玩具兵人，只需要发挥一下想象力，你就能够用它们拍摄出一些有趣的微缩世界小作品。

如果家里还有孩子，你也可以让他们参与其中，一起分享摄影的快乐。

这个拍摄项目在家就能完成，也不需要太多的道具和准备，所以不妨带上家里的孩子，一起创造一个有趣的微缩世界！

你所需要的

· 相机+微距镜头

· 三脚架

· 风景模型、乐高小人

· 背景卡纸

· 微缩模型

· 石头、石块

· 糖霜/面粉

· 所需时间：1-2小时/组

在家拍摄“登山”场景

整理道具

在开始拍摄之前，我们建议先整理好拍摄所需要的道具并分类放置：背景纸、道具以及小人模型——最好是拍摄中会用到的所有东西。如果时间充足，不妨制作一份道具清单，在拍摄前后都能够确认没有道具丢失或遗漏。

设置场景

布置拍摄场景需要足够的耐心。日光灯有时候会出现奇怪的偏色，所以自然光是最好的拍摄选择之一，同时拍摄出来的效果也会更加自然。在正式拍摄前不妨多尝试几种主体和背景的组合。

最近对焦距离和光圈优先模式

我用的镜头是60mm微距镜头，同时将光圈设置在了f/8以保证主体的清晰度。使用微距镜头的原因就在于它可以保证主体清晰，同时更浅的景深可以营造出更为梦幻的效果。

“人工造雪”

如果想要让场景看起来更“真实”一点，可以用面粉或是糖霜在山顶上加上一些“积雪”，再配合上蓝色的背景，整个场景看起来就更具真实度。

Roddy Llewellyn

器材推荐

微距镜头

在拍摄这种场景时，即便是老旧的尼康60mm微距镜头也比普通的标准镜头更为适合。在保证主体清晰的同时，它可以带来更自然的虚化效果。

山景

这次拍摄是在我家的厨房进行的，光源是窗外照进来的自然光，你也可以看到我只用了很少的器材就完成了拍摄。我用棉线和面粉替代了场景中的绳索和积雪。我把焦点放在了橙色的“登山者”身上，借助微距镜头带来的虚化效果让焦点的位置更为明显。

顶级“创意”强调故事性

为你的微缩人物创造一段人生。

1 相机修理员将一个正在修理东西的模型放在相机上可以给人一种“他正在修理相机”的既视感。在背景中添加另一个任务能够增强画面的合理性。可以多进行些尝试。

Roddy Llewellyn

2 修理电脑类似的场景，不过主体换成了修理电脑的工程师。使用大光圈进行拍摄可以更好地虚化场景，增加画面的电影感。

飞向另一个世界

使用乐高的宇航员人偶创作出太空探险主题的作品。

我在柜子里找到了童年时期的几个乐高人偶，于是决定用它们来拍摄一组太空主题的微缩照片，也算是圆一个童年的梦。尽管背景处于景深范围之外，我还是花了不少心思在上面，因为它不仅能够交代整个“故事”的背景，还能够提升整个画面的合理度。背景中的火箭模型更进一步完善了整个故事。

使用微距镜头以f/3.2这样的大光圈进行拍摄能够营造出非常梦幻的虚化效果，同时模糊掉背景中的细节，避免“穿帮”的情况出现。布光方面，我是用了一支手电筒放在了场景上方，营造出了对比度极强的画面。

黑色背景能够更好地凸显主体，这也是让孩子们参与其中的有趣拍摄项目。

不断地尝试是成功的关键，说不定你还能拍到意想不到的结果。改变主体的摆放位置和拍摄角度都能够改变整体的效果，同时用不同的光圈也能够带来不同的景深效果和故事性。

光圈的选择

不同的景深范围可以带来不同的结果。

1 f/3.2（浅景深）

大光圈不仅使深色背景看起来更黑，同时“火箭”也显得过于模糊。

2 f/8（中等景深）

前景和背景都有着较为平衡的清晰度，“火箭”的轮廓也清晰可辨。

3 f/32（大景深）

整个画面都非常清晰，主次结构非常不分明。

规划背景内容

虽然背景并不在景深范围之内，但是当中的元素也会成为画面的一部分，并为画面提供信息。我在画面的上方放置了一个手电筒，强烈的阴影给了画面更强的对比度和深度。

从月球到火星

拍摄RAW格式文件可以确保后期中进行编辑的自由度。通过调整Camera Raw中的色温滑块，你可以轻松地改变画面的整体效果。

专家建议

对焦范围？

有一些微距镜头设有对焦限位功能。一般“Limit”功能会将镜头的对焦范围限制在最近对焦距离范围内，而“Full”则允许镜头在整个对焦范围内进行工作。

Roddy Llewellyn

3 蓝晒制图法

Niamh Cottie将会向你展示如何用这项19世纪流行的显影方法得到复古的照片。

蓝晒法是19世纪一度非常流行的显影/印相方法。只需要一些感光相纸、自然光或是紫外光灯，任何人都可以在家中轻松完成显影。

当然，你需要进行多次尝试之后才能够完全掌握这种显影方法——但是在掌握了正确的技术之后，你的效率会成倍地提高。

在这个项目中，我们会用到一款蓝晒法显影套装。

你所需要的

· 蓝晒法套装（右图）

· 打印机

· 画框

· 紫外光灯

· 计时器

· 海绵

· 两个空碗

· 食品外卖盒

· 苏打块

· 白醋

· 所需时间：1天（刚刚接触）；半天（熟悉掌握后）1小时（后期编辑）

器材推荐

蓝晒法套装

我们使用了Fotospeed推出的蓝晒法套装，当中包含：显影液、验算、滴管、防护手套、8x10英寸相纸以及A4尺寸的数码底片。

www.fotospeed.com

步骤1 制作数码负片

在你的硬盘里寻找一张值得做成实体的作品吧！

1 选择一张进行蓝晒法的作品

选择一张亮度足够，对比度也较高的作品来进行蓝晒制作。这样的作品能够更好地体现蓝晒法的特点。

2 转换图片

在Photoshop中打开刚刚选中的图片，将它转成黑白，然后再进行反相处理。打开图片之后，选择“图像”＞“模式”＞“灰度”将图片转为黑白模式，然后选择“图像”＞“调整”＞“反相”对图片进行调整，得到一张数码负片。

3 打印数码负片

我在一张A4规格的纸上放了四张照片，仅仅是为了练习，在熟练之后你可以减少一张纸上照片的数量。为了避免在拿取胶片的时候将指纹和油渍留在负片上，我们建议扩大胶片边框的宽度。每一张负片都有正反面之分，如果想要分辨正反，可以用略沾湿的手指轻触负片的边角，摸起来黏黏的那一面就是打印面。在设置完成之后我们就可以开始打印了。

4 晒干成片

在刚刚打印结束时墨水还没有干透，负片的表面会比较潮湿，所以尽量不要碰到图像。现在你就可以把它放在一边晾晒，等待4小时之后再去查看结果。

步骤2 准备相纸

纸的表面需要涂上蓝晒溶液。

在开始印制照片之前，请先找到房间中最暗的地方，或是最大程度减少进入房间的光线。蓝晒溶液对紫外光和阳光都十分敏感，所以请尽量避免在直射光下进行操作。

你所需要的

· 蓝晒溶液

· 纸

· 食物外卖盒

· 滴管和海绵

先把这些道具在面前放好，以免在黑暗中无法找到要用的东西。如果你想打印更小幅面的作品，那么你也可以把A4纸裁切成需要的尺寸。

准备开始

1 保证现场光线不至于太强而干扰到显影，同时也不要太弱让你看不到道具的位置和形状。我在拍摄中发现在手电筒上盖一张餐巾刚好可以达到这个效果。

2 打开蓝晒溶液瓶，用滴管吸取溶液——一张A4纸的用量大约为2ml。

3 将溶液滴到外卖盒中。

4 将海绵放入外卖盒中，充分吸收溶液。

5 将溶液均匀地涂抹在纸张表面——你会发现即便只是这么一点溶液也非常耐用。

6 让纸张在“暗房”中自然晾干大约一小时。

在纸张干透之后，将它储存在不透光的盒子里。现在就可以利用自然光或者人造光来进行显影了。

步骤3 开始创作

自然光和紫外光都是不错的选择，以下是详细步骤。

使用自然光

1 选择对象

蓝晒法可以借助自然光来进行显影。我在花园里选中了一片纹理非常明显的树叶作为蓝晒的对象，它的纹理和形状都能够很好地体现蓝晒作品的特点，当然，在开始制作之前要先把花和茎秆压平，以保证最终的效果。我推荐将花夹在书里面，然后在上面摞上基本重量较大的书，保持一段时间之后就能得到一份非常平整的花卉标本了。

2 布置相框

将相框从后方打开，然后按照预想的图案放置花朵。完成布置之后就可以将涂满蓝晒溶液的纸放在上面了。完成之后盖上相框的后盖即可。记得固定好后盖，以免干花的位置产生变动。

2 阳光之下

现在你就可以把相框放在阳光之下啦——阳光强度越强，效果越好。我的这张作品是在阳光下晒了10分钟之后的结果。根据光线强度的不同，大概在10-20分钟之后你就能够看见干花周围开始出现绿色的轮廓线了。当然，你需要不断地尝试才能够找到最合适的光线强度和晾晒时间。

使用紫外光

1 设置紫外光灯

除了自然光，你还可以使用紫外光来进行蓝晒显影，这种方法也能够更好地控制光线的强度。根据灯泡的瓦数，你也可以自行决定进行蓝晒的时间长度。为了这次示范，我购买了一个9W的灯泡，把它接在了我家的旧台灯上，让它成为了这一次蓝晒显影的主光源。

2 使用紫外光线

在使用数码负片时，别忘了将负片粘手的那一面贴在相框的玻璃上，然后将涂满蓝晒溶液的纸贴在他的后面。完成之后就可以将相框放在光线较暗的房间里，用紫光灯照射进行显影了。我大概进行了17-20分钟的照射，得到了一张对比度很高的照片。

步骤4 进行显影

一切的努力只为这一刻。

这个步骤需要你先准备好两缸水——一缸温水，一缸柠檬酸水。柠檬酸水的混合比例大约为每升水中加入40g柠檬酸结晶，在加入结晶块之后记得进行搅拌，直到两者充分混合。为了避免混合液对皮肤造成损伤，记得戴上医用手套。

在一切准备就绪之后……

1 从画框中取出已在光线下显影的纸张，在流动水下进行冲洗，洗去表面的黄色墨水，本过程大约持续3分钟。

2 将冲洗干净的纸张放入柠檬酸混合液中，前后晃动容器，本过程大约持续2分钟。

3 再次在流动水下进行冲洗。冲洗干净之后放入温水容器中静置4分钟左右。

4 从温水容器中取出纸张，静置24小时，等待它自然晾干——深蓝色和白色都会在纸上慢慢显现出来。

专家建议

尝试不同的材料

你可以选择的显影材料并不局限于纸张。我还尝试过棉布——非常适合进行花卉和植物的蓝晒制作。整体过程与使用纸张进行蓝晒没有区别，仅仅是省去了使用化学混合液进行泡洗的过程。

4 读者投稿

《影像视觉》的读者从来不缺乏拍摄的激情和创意！

1 John Colmer管道

“这张照片拍摄于诺丁汉的派波威克水泵站。当时的光线非常昏暗，但我很喜欢水管整体的质感以及和背景的对比。”

《影像视觉》点评：事实上，在光线不这么理想的环境中，有一些主体反而能够脱颖而出。现代相机都有非常强悍的ISO能力，所以即便是使用6400这样的高ISO值拍摄也能够保证足够的画质。

2 Craig Blackley池塘中的教堂

“这张照片拍摄于巴斯的威肯，池塘中的倒影属于当地的圣马修教堂。我特意在下了一夜的雨之后来到这里进行拍摄。在后期中，我稍微旋转了一下照片，矫正了教堂倒影的方向。”

《影像视觉》点评：非常有趣的视角。教堂的倒影与街上的水渍形成了非常和谐的视觉引导线。

3 Angel Mendoza头巾

“拍摄这张照片主要是为测试我新购入的背景布。我的妻子带来了她的头巾作为道具，我们也尝试了几种不同的穿戴方式和拍摄姿势。我们得到了好几张满意的作品——并不全是戴着头巾拍摄的。投稿的这张是我们最满意的一幅作品。”

《影像视觉》点评：配合新道具进行拍摄是一个不错的摄影挑战，同时想要在黑色背景前拍摄黑色的主体更为困难，不过Angel很好地完成了这个挑战。

4 Dave Goodhand“孤独”的灯泡

“在网上看到一些有趣的作品之后，我决定自己进行一次尝试。我拍摄的道具是一个旧灯泡，使用的器材是刚刚购入的尼康Z6 II以及24-70mm f/4 S镜头。”

《影像视觉》点评：我们很高兴能看到这样让人眼前一亮的作品——考虑到还有那么多不同的国旗可以进行尝试，相信你会度过一个非常充实的夏天！另外，不妨将光源移动到灯泡上方进行拍摄！

5 Victor Burnside椋鸟

“在拍摄这张照片时，我正坐在长凳上享用自己的午餐。在拍摄时我使用了一支迷你脚架，配合相机的触控对焦拍到了这张作品。虽然这些椋鸟已经习惯被人投喂了，但我依旧没想到这个小家伙从我的午饭里直接抢走了半片面包！在后期中，我稍稍提亮了照片的阴影部分。”

《影像视觉》点评：作为午休时分的娱乐项目，这可真是不错！浅景深效果很好地凸显了画面中的主体，整体曝光的把握也非常准确。Victor，如果能够稍稍降低画面右上方紫色区域的饱和度，这将会是一张完美的作品。

6 Simon Blakesley午夜航班

“我是加拿大育空地区的一名航空摄影师。新冠疫情的到来改变了整个行业的情况，也让我重新开始思考自己的拍摄。这张照片的曝光时间为20秒，使用的是尼康D850和适马的15mm鱼眼镜头。”

《影像视觉》点评：Simon，这是一张非常惊艳的照片！非常独特，具体的执行也非常优秀。如果将它打印出来一定会有更加优秀的效果。

7 Mark Gibb喵

“作为一名摄影新手，我非常享受从镜头中观察这个世界的感觉。这张照片拍摄于一个小屋。我家的猫在睡了一个满意的午觉之后开始了室内巡游，我也一路跟着它，想要捕捉到最自然的表情。在跟了一段时间之后，我拍摄到了想要的照片。我用的器材是佳能的EOS 4000D以及18-55mm套机镜头。”

《影像视觉》点评：Mark，欢迎来到神奇的摄影世界。很高兴能看到你从摄影中找到了乐趣。一个小建议，稍稍提高一点对比度就能够为整体的质感增色不少了。

8 Robin Graham木雕

“这张照片其实拍摄于第一次隔离期间——这是我的另一个爱好，木雕。铺设的地点在我的工棚里，使用的器材是尼康D700，拍摄参数为快门1/3秒，光圈f/6.3以及ISO 125。照片完全用的是窗外照进来的自然光。”

《影像视觉》点评：这是一张非常经典的静物作品，很高兴能看到你将自己的两项爱好结合在一起。你对光源的掌控也非常优秀，这也是常常被人忽视的一点。

黑白影像

我们精选了一些读者在隔离期间拍摄的黑白作品。

9 Kate Parmaku水滴

“这张照片的成功得益于一个近摄接环，来自窗外的自然光和不介意在他脸上喷水的乖儿子！保持静止并不是他的强项，我们在拍摄中也经历了不少糊片和失焦的情况，但最终的结果让我很满意。我在手机中用Snapseed对照片进行了后期处理，转成黑白并增加了对比度。我希望日后能够购买一支微距镜头，不过就目前来说，我的佳能EOS 1300D配合近摄环已经可以满足我的需求了。”

《影像视觉》点评：这是一张非常有趣的作品。对于刚刚接触微距摄影的爱好者来说，近摄环是一个非常不错的选择。