来拍吧！_参考网

来拍吧！

2021-09-10编辑钟平成翻译王雷美编严子伊

摄影之友(影像视觉) 2021年8期

编辑：钟平成翻译：王雷美编：严子伊

本月10个拍摄、编辑或创意主题，包括狍子、玻璃器皿以及让人物肖像发光。

1|野生动物内红点瞄准拍大片

Mike Harris在Langford湖自然保护区用内红点瞄具配合长焦镜头拍摄

镜头焦距越长，通过取景器观察并追随被摄对象就越困难。即使是小范围的移动也会被长焦镜头数倍放大，导致拍摄包括鸟类在内的轨迹不稳定的运动物体更具挑战性。尼康DF-M1内红点瞄准器有助于提高拍摄的精确性。尽管这种针对性很强的设备非常冷门，但是如果你花费大量时间用于寻找（或者经常跟丢）远距离拍摄对象，就值得关注一下。

如果你认为DF-M1是一款军用产品也情有可原，毕竟它的思路是相同的。这款弹出式内红点瞄准器需要安装在相机热靴上，重量很轻而且不用时可以折叠收纳。在实际拍摄中，瞄准器可以精确指向画面中央，同时又不会让视野变窄。这样一来寻找和追踪快速移动或轨迹不稳定的拍摄对象就变得容易得多了。

当我前往威尔特郡的Langford湖自然保护区时，我分别尝试将DF-M1安装在令人泪目的125倍光学变焦相机尼康P1000，以及安装AF-S 200-500mm f/5.6E ED VR镜头的尼康Z7上。

为了让内红点瞄准镜正常工作，需要校准十字线的位置，使其与取景器或机背液晶屏匹配。下面我们来仔细研究一下如何在拍摄现场使用内红点瞄具。

点测光、高速连拍模式、RAW文件格式

拍摄运动中的野生动物时，例如图中的鸬鹚潜水和捕鱼的照片，相机的设置决定了一张照片是优秀还是平庸。使用点测光获得对鸟儿的准确曝光。不用担心背景有一点过亮：使用RAW文件拍摄可以通过后期处理找回高光细节。如果准备不足很容易错过动态瞬间，因此要把拍摄模式设为高速连拍，连拍速率为每秒5到30张均可。

1自带电源

DF-M1使用一片CR2032电池（包装内附）供电。需要使用薄工具按下锁销打开电池槽后方可替换电池。瞄准器弹起时就开始耗电，如果保持4个小时不使用，或长按颜色选择或亮度调节按钮，瞄准器将会关闭电源。

顶级器材

内红点瞄准器的选择

内光点瞄准器是狩猎中的常用光学仪器，但在摄影领域使用很少见。尼康DF-M1（约900元）设计用于P1000大变焦数码相机，但是也可以配合其他尼康相机使用。奥林巴斯提供EE-1（约1000元）用于奥林巴斯M4/3机型（实际上只要有热靴的相机都能用，另外每次使用前需要进行校准）。

2 热靴是否适配

内红点瞄准器安装于相机顶端的热靴，并通过旋钮锁紧。它在设计时是用于P1000和P950的。然而我在D800和Z7上测试过，也能正常使用。随产品还提供一个小号收纳袋，不用的时候可以妥善收纳存放于摄影包中。

3 自定义设置

可以根据个人喜好对DF-M1进行设置。色彩选择按钮让你可以选择红色或绿色瞄准点；亮度按钮则可以改变瞄准点的显示强度，还可以通过一个小拨杆选择三种瞄准点样式。

4 进入视线

如需校正内红点瞄准器，首先需要将相机固定到三脚架上。然后找到并指向一个物体（最好与要拍摄的主体距离相近）使之位于画面中央。我发现使用单一AF点作为引导来确定画面完全居中是很有帮助的。

5 调整十字线

通过内红点瞄准器观察，旋转设备两侧的两个刻度转盘，将十字线精确对准被摄物体。顺时针旋转右侧转盘将十字线向上调，逆时针旋转则向下调。顺时针旋转左侧转盘将十字线向左调，逆时针旋转则向右调。

6 视野足够宽广

如何使用DF-M1取决于个人喜好。我把它放在尼康P1000机背显示屏旁边。通过将相机举到一臂距离，就能同时看到内光点瞄准器和屏幕。它还有助于简单地找到远处的被摄主体；内红点瞄准器可以让你迅速将镜头指向被摄物体附近，然后再切换到取景器取景。镜头的选择取决于个人喜好，通常最终会选择长焦镜头——例如AF-S Nikkor 200-500mm f/5.6E ED VR。

2|街头摄影路过

Alistair Campbell的创意慢门街拍

大多数时候，我用于街拍的相机设置都保持在非常简单的状态。我常常使用全开光圈拍摄，而ISO就放在1000左右，并使用尽可能高的快门速度。不过你很快就会对自己的作品和风格感到厌倦，有时候需要保持新鲜感。如果我拍厌了，就会尝试许多不同的方式让自己摆脱旧有的习惯：我会换成别的镜头，装上滤镜，甚至尝试用左手拍摄。

其中有一种审美观带给我完全不同的观感，那就是改用我平时从来不会用的快门速度。当我们谈论慢速快门时，我一般会考虑低于1/30s的快门，通常从这个快门速度开始，图像中会看到较为明显的运动模糊（取决于被摄物体的移动速度）。对我个人来说，我发现1/4s左右的模糊程度是我最喜欢的，在这个速度下，照片中既可以足够清晰分辨出被摄主体，同时又足够抽象从而可以获得新的感觉。

拍摄时可以用快门优先模式，也可以纯手动自己设置各项参数。如果你习惯手动拍摄，可以合理赌一把在低ISO范围大约100-200然后就不管了，接着把快门速度设为1/4s，这样当你从一个地方移动到另一个地方，就只需要调整光圈值了。如果你的相机或镜头支持防抖功能，最好开启该功能以确保画面中的静止景物清晰锐利。使用更低的快门速度可能很难，有时候可以找一堵墙或长凳用来倚靠。释放快门时试着屏住呼吸。

Alistair的慢门街拍技巧

1 自行车是很好的慢门街拍对象——除非他们骑得比兰斯·阿姆斯特朗（著名自行车运动员）还快，但是即便如此，你总能在这里或那里拍到有趣的画面。这张照片使用1/8s快门拍摄，f/22，ISO 100；镜头焦距35mm。

2 可以让被摄人物充满画面。这样可能会带给你落地的那只脚或其他静态区域的更多细节，在这种情况下可以看出这位匆匆走过的男士正在看手机。使用1/15s快门，f/13，ISO 200；镜头焦距35mm。

3 在这张照片中，我发现自己呈现出的场景是所有的人都是静止的，而背景中在进站的火车车厢呈现动感模糊效果。快门1/4s，f/2，ISO 12800；镜头焦距20mm。

4 这张照片是我边走边按下快门拍摄的。事实上那是个意外——此前我曾经使用慢门拍摄，忘记恢复普通设置。这是一种可以用于任何地方的效果。快门1/2s，f/5.6，ISO 200；镜头焦距24mm。

3|创意纸质天空

Fiona Georgeson Powell利用丰富的纹理修饰照片

说实话，我对摄影可能已经成瘾了。我的丈夫和孩子们一定会担保：他们经常在散步的时候把正在拍照的我丢在后面，让我不得不气喘吁吁地跑步追赶。朋友们说我能发现他们注意不到的事物，我猜是摄影让我变成这样的。我敢肯定许多其他摄影师也听到过这样的评价。

是这种召唤带我去到过这么多地方，而我发现拍摄机会无处不在。有些让人印象深刻，而有些并不是立竿见影，但有时后者能够成就最棒的照片。拍摄复古风格的照片一直是我最喜爱的方式，但在当下的封锁时期并不容易。我向往着自由，并希望能够再次安全地享受拍照的快乐。同时这也为大量的狗狗肖像和自拍提供了机会。

利用纹理

这张照片拍摄于南格洛斯特郡一个村庄。我喜欢尝试用各种后期手法为一张照片注入新活力。我使用手机APP Photoshop Express或Snapseed，电脑上则使用Affinity Photo，这款软件覆盖效果是最好的，纸张、复古和颗粒效果都很棒。

预期效果

我希望给照片带来油画质感。为这样一张照片增添深度可以获得相当满意的效果。在此我尝试增添一点魔法，创造如梦似幻的画面效果。这种增强对于我来说完全是乐趣使然。我最好的建议就是你觉得怎样编辑好就怎样编辑。

坚持练习

尽管走出去尝试。拍摄日落、街头、花朵、树木，一切任何事物都可以。当光线完美时，很容易拍到心仪的照片。而其他情况下也可以通过后期编辑赋予照片新生气。市面上有数不清的免费编辑软件或APP。享受过程，多尝试。

4|肖像简单改善皮肤质感

Alistair Campbell通过Capture One增强皮肤色调

有时机内直出的人像皮肤色调就很完美。而有时可能由于在复杂光线条件下拍摄，或困难的照明条件，导致肤色昏暗或不通透。

虽然对肤色的润饰没有硬性和速成的规则，但Capture One提供三种简单的解决方案：曲线面板中的Luma，色彩编辑器中的基本&高级，以及我们在本例中选择使用的：皮肤色调，同样在色彩编辑器中。由于Caputure One是可自定义的，你的屏幕布局可能与我的不同。

模特：Mila Berry

在Capture One中增强皮肤色调

1 在照片中找到皮肤色调

打开色彩编辑器。你将看到三个选择：基本、高级和皮肤色调。选择皮肤色调，你将看到一个空的圆，所有的滑块也都是空的。在右下角选择色彩滴管工具，它将变成橙色表示处于激活状态。接下来就可以在照片中的皮肤区域点击了。

2 选定的色彩范围

如果按照计划，原本的空白圆形将会焕发生机，沿边缘显示出多种色彩，中间则出现“扇面”形区域。此时各种滑块也将以高亮显示，并且可以进行编辑，起始级别为0。

3 进行最终调整

现在你可以控制两套三个滑块：数量与一致性。控制这些滑块的诀窍在于一切调整都要平滑，但不要过于平滑以至于看起来很假或者有塑料感。当我进行编辑时会打开调整前/后对比工具，随时查看调整效果。我在一开始先把平滑度设为11，接着把色调调整为-3.4降低皮肤的黄色调。饱和度提高到13.1，亮度4.3。最后调整均匀度：色调54.2，饱和度52.3，亮度11。

5|拍摄实战令人着魔的创意摄影

Katie Forshaw在工作室中拍摄生动的魔法主题摄影作品

封城意味着我的工作室可能不得不关门，但并不意味着我的想像力也要关闭。我基本上是一位肖像和家庭摄影师，但是封城期间不让任何家庭进入我的工作室，所以我只能专注于后期创作。我从2018年开始经营一家Etsy商店，向其他摄影师出售数字背景用于创意故事书合成。我的创意来源于书籍、喜爱的儿童读物、我去过的地方以及我自己的想象。最近我与当地一家道具租赁公司建立起新的合作关系，在我的作品中将实体道具与数字背景相结合。我女儿帮忙成为了我的小模特（当她心情好的时候），不过她已经开始对我收费了。她很高兴能够在拍摄中帮上忙，因为她非常喜欢哈利·波特。我的爱犬Leo也很喜欢扮演角色！

自从搬家并把车库变成工作室以后，进行合成工作变得容易很多。使用卷纸背景让抠图工作轻松不少。在我看来使用灰色或其他中性背景比用更传统的绿色好得多，因为不会在人物身上留下绿色调。对布光的控制也要好很多，可以对场景进行布光，而不用到外面不可控的环境拍摄。我还可以把道具都放在手边，通过将相机直连到笔记本电脑拍摄，确保拍到我需要的照片。

Instagram:@katieforshawphotography www.makememagical.etsy.co

1 采购服装

对于我创建的每一套背景，都需要在背景前为主体人物拍摄一张样照，向顾客展示他们在这套布景中会是什么效果。我喜欢把服装与现场搭配起来。为了这次拍摄，我为女儿预定了一套哈利·波特的服装。

2 采购道具

当我开设Esty店铺的时候，经常只通过数字存储出售我制作的数字背景。我在2019年创立了摄影工作室，这样就有空间拍摄属于自己的影像库。我用www.fulltoburstingprophire.co.uk作为工作室所需道具的长期来源。

3 布置工作室场景

我在拍摄时经常使用卷纸背景，因为可以轻松实现各种纹理，或者使用深色单一背景实现抠图叠加数字特效背景。通常我会用黑背景，但是对于这次拍摄我选择了泥炭褐色，让整个布置符合巫师教室的风格，并具有一种艺术感。

4 共同创作

这是我和我的女儿Lily。她在我的许多摄影作品和数字背景中都有露脸，特别是封城之后。她能帮我想出许多创意，并提出新的主题配合道具和背景布置。现在每次拍摄她要收我2英镑——想象一下等她长大了得收多少啊！

5 布光方案

我希望这样的场景保持较暗。我用一盏神牛QTII闪光灯加110cm八角柔光灯箱（本图像中布置在右上方）以保证光线投射在Lily身上以及周围的道具上，不会散逸到背景上，从而让背景获得更暗的棕色效果。我喜欢在拍摄时欠曝一些，然后通过后期恢复细节。

6|风光白日梦

Andrew McClelland带上他的相机和最爱的广角镜头前往District峰

很长一段时间以来摄影一直是我的兴趣所在，起初源自使用一部带摄像头功能的手机记录一个个瞬间。我总是一直在拍摄，任何东西都想拍，而且越来越上瘾。直到我拿起一部数码单反相机并开始拍摄风光，才终于找到了自己的真爱。摄影输出的总是美好的故事。我喜欢摄影冒险带来的一切：清晨驱车前往从未拍摄过的地点，路上满怀期待，不知道能否拍摄到脑海中想象的画面？条件和光线又会是怎样的？当万事俱备而你处在那个特定的时刻，就会产生一些非常特别的东西。拍摄这张照片时我就发现自己处于那样的条件：这是一次神奇的旅程，此行的收获令人难以置信。

Instagram:@macaloon

1 拍摄地点

这是Peak District的Ladybower Reservoir水库。这里风景优美，是风光摄影的胜地，附近有许多拍摄地点，所以值得到处探寻一番。我拍摄这张照片的位置距离Heatherdene停车场不远，如果你穿过马路，就能到达一个水库下游的完美拍摄地点，距离著名的洞口不远。

2 器材选择

我目前的器材是富士X-T2，通常用富士龙XF 10-24mm F4镜头挂机，这是一支非常出色的镜头。拍摄这张照片时我选择了同样很棒的18-55mm镜头，因为我需要额外的焦距。（我使用55mm端拍摄）我很喜欢富士相机在手中的感觉，每个转盘或按钮都在正确的位置，图像质量极佳。

3 构图选择

我在构图时一丝不苟。对于这张照片，桥是画面的焦点，把它布置在画面右侧确实能够吸引观众的眼球。通常我会寻找一个前景元素，但是水中近乎完美的倒影提供了镜像效果，很好地平衡了构图。

4 拍摄图像

水面很平静，但为了确保倒影干净，我选择了长曝光确保尽量减少涟漪。为了实现更慢的快门速度，我使用Lee圆偏振镜，它还有助于减少水面的反光。还使用了Lee 0.9挡ND渐变镜，帮助恢复天空的部分细节。

5 编辑图像

我在后期编辑时总是先从Capture One开始：我发现这款软件对于恢复富士相机图像文件的高光和阴影细节效果最好。然后我将图像导出到Lightroom，使用影调曲线提高图像的对比度。我使用HSL滑块调整各种色彩使之协调统一，然后使用色彩分级让高光和阴影部分变得更暖。

7|婚礼爱是全部

Scott Johnson介绍如何在小型婚礼上拍大片

15年来我一直在埃塞克斯运营The Edge Photography。我的摄影职业生涯始于在邮轮上担任摄影师，但是直到我得到机会在2004年为一家老牌工作室担任副摄，才真正开始走入正轨，接着我开始拍摄自己的终极激情所在：婚礼摄影。我为此痴迷，并且十分幸运的是再也不用重新回顾海洋邮轮摄影的日子。我已经成为英国最受尊敬的婚礼摄影师之一，在SWPP、BIPP和WPPI年度摄影比赛斩获无数，还获得了奖学金资格。

Scott Johnson

在经历了2020年那场行业级别灾难之后，我们准备揭开2021年婚礼季的大幕，最重要的是脚踏实地，充分利用这样的机遇来弥补我们损失的部分收入。下面这5个窍门将帮助你最大限度利用婚礼上与一对爱侣在一起的时间，捕捉真正令人难忘的画面。不论婚礼上的到会人数是当下的15人，从5月17日开始的30人，还是从6月21日开始的不受限制，这些诀窍都能给你在这个夏天不断进步的平台，更惠及接下来的职业生涯。

www.theedgephotography.co.uk

Instagram:@theedgepics

Scott拍摄小型婚礼的五步法

1 好久不见

时机至关重要。当我们开门营业的时候，由于禁令的限制，新人还只能选择很小的婚礼规模，所以一定不要花费时间拍错误的东西。经历过封锁之后，重点关注一天当中人的因素，人们聚在一起谈笑风生。同时别忘了这也许是家庭成员在一年多以来第一次重聚，所以一定要全部记录下来。

2 保持灵活多变

调整你的风格以适应所拍摄的婚礼。我已经习惯了150人以上婚礼的大场面，但我不能以同样的态度对待30人的小规模婚礼。此时要拍摄的人更少，所以一定要确保每个人都要照顾到。寻找每一位家庭成员之间的故事，使之成为婚礼当天的一部分。

3 一切都要慢下来

我们在6月前仍然需要限制人数，所以还（仍然）不需要匆匆忙忙什么都拍。把每一场婚礼当做时尚拍摄，有时间捕捉和创造一些非常神奇的东西，这在“通常”人数的婚礼上是不会有时间去实现的。

4 与新人交流

新人在大喜的日子里总会感到紧张。很可能他们计划在2020年完婚，结果不得不多次改期，而现在只能在亲戚的花园里选择5月份邀请30位亲友举行婚礼。所以要让他们知道一切都很好，通过谈话不断让他们了解你的想法、计划以及摄影方面的创意。

5 玩得开心

这也许是进入2021年婚礼季最重要的因素。我们都一直被封锁在家里，与任何人都接触甚少——所以尽情享受回到大家在一起的感觉吧！使用较长焦距的镜头，与人们互动，把他们逗笑，抓拍大笑的样子。这幅照片显示出人们走到户外，一起享受彼此陪伴的画面。这一定是一次很棒的聚会！

8|静物书中之爱

CKristina Kelly运用艺术的眼光在封锁期间用缓慢的节奏展现创意

许多年来，我一直把摄影作为副业，直到新冠疫情暴发前才开始从事全职摄影工作。（噢，真是讽刺）我的主要爱好是生活风家庭摄影。我专注于动人的情感故事，捕捉一个家庭中所爱的人真实互动的一个个小瞬间。

尽管疫情期间也许不是创业的好时机，但我发现这段时期带给我许多机会，让我作为一名艺术家进一步成长。我一直以细节为导向，通过各种摄影项目，我还发现了对于静态摄影与平铺创意的喜爱。

这些技能让我能够为小型企业和公司团体拍摄产品照。这也教会我在拍摄家庭照片时要放慢节奏，真实记录现场并纳入有意义的细节镜头，提醒家人们在那一刻在一起是怎样的感受。

静物摄影看起来容易拍起来难，关键在于放慢节奏，当我们有机会时要花时间享受其中的过程。

Instagram:@kristinakelly.

photography

1 我的器材与布置

我使用一部尼康Z6 II全画幅无反相机加装FTZ转接环，安装适马24mm f/1.4 DG HSM Art镜头，手持拍摄，参数为1/250s、f/3.2、ISO 2500。我距离被摄对象大约20cm，距离作为自然光源的窗户大约1.8m远。

2 保护高光

我总是用RAW格式拍摄，通常倾向于稍稍降低图像的曝光以保护高光细节。这张照片是下午晚些时候在暗色背景的室内拍摄的，因此选择了更高的ISO值。主焦点对准心形书页的边缘。

3 原始创意

这张照片是作为一个为期52周的摄影项目的一部分。我最初在家中寻找有趣的物品，这些物品都与2月的爱情主题紧密相连，因此我用一本很受欢迎的书与人造花创造了这幅照片。

4 艺术手法

我通常拍摄移动中的人物，因此推动我的技术超越这一点是一项挑战。传达与主体的联系非常重要，因此我希望能够保证静物拍摄对象同样能够传达某种意义。

5 最终影像

我在Lightroom中进行一些基本调整，然后调整曝光、对比度、色彩校正、降噪并进行裁切。在Photoshop中我去掉任何可能干扰主体的细节，例如本例中的浮灰。

9|产品摄影色彩四溅

Nicky Simpson的创意产品摄影

我在大学主修商业摄影，毕业后一直在拍摄我自己的个人项目，因为这样可以让我发挥创意并拍摄我热爱的事物！我是在封城期间开始这个“色彩”项目的，以此来探索研究产品摄影与色彩理论。我还记得浏览社交媒体并思考是让人多么沮丧，因此我决定拍摄一些有趣而且五彩斑斓的作品，让人们眼前一亮。

我把自己的图像发布在一个被称为“野玫瑰家族”的摄影社区，收到了来自许多志同道合的摄影师的一致肯定。这真是太不可思议了，像色彩这么简单的事物竟能带来如此多的欢乐。

Instagram:

@nicolasimpsonphotography

1 准备工作

人工光源或窗光都没有问题，另外还需要三脚架和背景。这里我买了一套各色的彩色卡纸作为背景，它们不仅价格便宜，而且针对不同色彩的指甲油时也可以随意进行色彩搭配。

2 光线布局

当产品和相机就位后，我会在产品侧面放上大型的柔光箱，它既可以均匀地点亮产品和背景，同时也可以形成观感出色的反光。在另一侧我还会放上一张白色卡纸用于减少生硬的阴影。

3 按下快门！

我会将相机调整为正扣向下的拍摄角度，这样的视角会显得十分工整。同时我还会使用标准视角的50mm镜头，这种视角自然的镜头能够带来最佳还原度，同时也无需较大的拍摄距离。

Nicky Simpson

编辑图像

我的后期处理包括将照片导入Lightroom并进行基本调整——色彩平衡、对比度和曝光。接着我会尝试各种色彩调整，因为这是一种将照片修改为你自己风格的好办法。为了更精确地进行编辑，我使用Photoshop，因为你可以使用蒙版将产品与背景隔开，将它们分别存储在不同图层，通过色调/饱和度与可选颜色功能单独调整每个图层。

在家中拍摄

有时你无法进入一家豪华的工作室，因此在家中拍摄就是很好的选择。这里展示了用便宜的方式能够达到怎样的效果。个人摄影项目是一个绝佳的方式，可以借此学习、积累经验并建立你自己的照片集。蒙版将产品与背景隔开，将它们分别存储在不同图层，通过色调/饱和度与可选颜色功能单独调整每个图层。

Emily Lovell

10|风光健康之水

Emily Lovell在摄影中发现和谐

在我10岁的时候得到了一部宝丽来相机。从那以后，它能够将瞬间变为永恒的能力点燃了一直蕴含在我心中的激情。对我来说，摄影是一种逃避。我最喜欢独自坐在河岸上、走进树林里，或者在悬崖边欣赏绚烂的日落。通过摄影来疏导我的忙碌，把混乱的思想转变为一种艺术形式，这对我非常重要。我喜欢用摄影的形式表达自我，供人们按照他们的意愿随意解读。我特别喜欢拍摄水，因为水边是我感觉最安心的地方。我喜欢光线与水在图像中共同作用的效果，而且你永远无法预知最终会得到怎样的效果。我喜欢打破条条框框，而我在拍摄风光作品时使用的镜头是一支人像镜头，因为它能创造出充满活力并且有些离奇的图像。

Instagram:@evl_94