潇湘四皓

潘耀昌

新中国水彩画，经1954年北京全国水彩速写展激活，1962年京沪两地名画家座谈会促进和当时《美术》杂志社的推介，以及1963年北京“英国水彩画三百年作品展览”的直观冲击，在20世纪50、60年代，形成了第一波高潮。黄铁山、朱辉、殷保康、张举毅四位画家正是20世纪60年代崭露头角的青年才俊，属30后一代，是伴随新中国成长的画家，有较深厚的学院训练基础，人物、静物、风景兼擅。他们在新中国早期水彩画传统的基础上，以速写的敏锐和高度的概括，通过水溶性色彩的特殊语言，对自然、对生活，特别是对三湘风物人情，表达出深刻理解，取得了质和量的突破，成为当代湖南文化的重要组成部分。他们对待水彩画，贵参悟、知堂奥，从学习英国画派入手，以其“入画（picturesque）”之美，融汇创新，超凡脱俗，由技进道，自成面目，在各地群雄四起的20世纪80年代，四人身上的潇湘文化基因得到充分展现，集地理、气候、人文于一身，奠定了中国水彩湖南画派的基础。四家的学术文化圈子，形成了传递一代中国人价值观的审美意识，造就了湖南画界的艺术氛围。他们的作品在国内外享有很高声誉，屡屡获奖，深得收藏界青睐。

黄铁山，1939年生，湖南洞口人，1959年毕业于湖北艺术学院，是当今湖南画界核心人物。他以其胸襟和才情备受业界敬重，连续担任多届全国美展总评奖委员会委员和水彩、粉画展览评委会副主任、主任，历任第一届中国美术家协会水彩画艺委会副主任及第二、三届主任，第四、五届名誉主任，湖南省文联主席，现任湖南省美协名誉主席，荣获国务院有突出贡献专家特殊津贴。由于长期担任全国水彩画团队领导工作，这種历练养成了他领袖人物的全局眼光、历史意识、战略思维和使命感。他为水彩画事业，仰观俯察，环视中外古今，殚精竭虑，出思想、出策略、出作品，身体力行，致力于打造中国水彩的文化自信，至今仍是全国水彩画界活跃的组织者和领导者，对湖南画派贡献最多。

就个人创作而言，黄铁山摆脱以往将水彩画视为小品的成见，致力于探索大画的意义，琢磨如何丰富水彩画的表现力，构建宏大格局。当然，作大画并非意味着只是加大尺幅，而是挖掘其深厚内涵，展现大场面、大气势。他的作品，从形式到内容，从绘画性到情感表达，无不出人头地，以一种胸怀坦荡、宁静致远的情调，展现渊博学养和深厚功力。其风景画，长于品味湘楚文化的色彩特征，以描绘湖南三湘四水的乡土风情著称，画遍八百里洞庭和江华林区，如《峎山夕月》《湘西早春》《清明时节》《梨花村落》《甘牧初雪》《甘牧草原》《大草原》以及《洞庭湖组画》《麻阳组画》等，呈现平淡天真之格调，所画山岚烟霭、溪桥渔浦、寒汀远渚、经霜红树、飘飘行云、悠悠落雁，表现出江南气象的潇洒虚旷，写尽湘江洞庭风物人情，无不令人神往。其历史风景画，多描绘圣贤名宿故里和伟人旧居，如《毛泽东故居韶山冲》《王船山故居湘西草堂》《曾国藩故居荷叶塘》等，发思古之幽情，深含历史文化底蕴。黄铁山的风景画，以松秀之笔，达清劲之气，对湖南乡土一往情深。他擅长湿画法，又善于飞白留空，画面色浓笔健，林木郁茂，一派平淡天然、质朴无华的气象，有沉着厚重的文化气息和诗意浪漫，传达出一种内在的静美。其画路宽广，描绘异国风景，如《西雅图贝克山组画》《列维坦故居》《非洲西海岸》《摩洛哥小镇》等，亦有不凡表现。虽步入耄耋之年，仍继续守正创新，力争有新的突破。

朱辉，1937年生，湖南衡阳人，曾任湖南省美协副主席，华南师大艺术学院院长，初师王正德，1958年到浙江美院进修，师从潘思同，得其水彩画真传，又结识浙沪画界名家，转益多师，从而深谙水彩画干湿浓淡、刚柔硬软之法，作画游刃有余，20世纪60年代以《晒棉场上》《老船长》崭露头角，所画风景、人物、静物，均有力作问世。朱辉执教于湖南师范大学美术系，从事水彩画教学研创60载，有多种教材和个人画集问世，积累了丰富的教学经验，以磁石般的人格魅力，培养、凝聚了一大批艺术人才和教育精英，桃李满天下，促进了湖南水彩画的繁荣，推动着湖南艺术教育事业的发展，荣获国务院有突出贡献专家特殊津贴、“湖南省优秀教师奖”并记二等功，是湖南画派的核心人物。

朱辉特别重视写生，且勤于写生，视写生为创作，强调写生不仅需要用眼睛去感受，而且更需要用心去理解。他坚持现实主义创作方向，致力于发现美、表现美。所画风景、人物、静物、室内外场景等，都有很强的亲和力和突出的形式感。其作品形式丰富多样，多以即兴般写生方式完成，保持画面的鲜活印象，如《假日》；或者，在写生的过程中，不断增强创新意识，融入自己的思想、感情，努力使作品的内涵、意境不断丰富和升华，如《秋艳》《边城晚炊》；或者，在写生素材基础上，经过审慎构思，整理加工完成，如《侗家小庭院》；或者，着意发挥水彩画的表现语言和光影色彩构成的形式美感，以求增强画面的艺术魅力，如《梨影》《画室》《红辣椒·黄辣椒》；或者，力求在司空见惯的生活环境中发现美、表现美，如《小木桌》《厨房》；或者，追求概括、轻柔、明快，或者，追求丰富、厚重、深沉，力求使水彩画的表现语言生意盎然，如《戏剧人物》。陈瑞林称赞朱辉“内外兼修”，可谓的评。观其风景画，如《雨中彩虹》《深山人家》，以及《洞庭云水》《五月的风》《河边人家》《金边溪之村》《山寨之夜》《洞庭云水》等，所画无论是山水相辉，烟遮云埋，抑或是山花流水，池塘春草，其画风刚正凝重，色调处理讲究“情境”，手法多样，或采用竖构图，以高远的鸟瞰透视，在苍茫烟雨中，表达画面纵深；或以剪影效果，呈现动画效果的装饰美；或以湿笔描绘江南水乡，水色淋漓，具有平面性简洁效果；或用喷洒滴色，描绘出平面性中微妙的层次感；绘写吊脚楼等乡间民居，富有乡土情怀，烟雨蒙蒙，一派江南气息。

殷保康，1936年生，合肥人，1957年起担任美术教师，始终把教学、研究、创作结合起来，有多种水彩画论著和教材问世。前期在西北高校学习、从教，得吕斯百、常书鸿等名家指授，获益匪浅，擅画西北大漠荒原、苍山云影，后期移居湖南，以开放性思维，拓宽水彩画领域，将空旷、豪迈、彪悍的西北风融入其中，糅合中西，别创新风。他风景、花卉、人物、静物兼擅，给湖南画派增添一股活力。殷保康的水彩画，其西北时期，多采用多层干后重叠的英国水彩画法，移居南方后，则常吸取趁湿点染、重叠，近似中国水墨画的画法。不同技法的灵活运用，意在更真实更生动地表现不同的地域、环境、情趣和感受。他的作品撷取中国绘画之优长，探生活、自然之美质，形成了质朴、苍劲而浑厚的画风。殷保康的水彩画艺术，基于认真研摩欧洲水彩画，对英国水彩画的形式、风格与气度领会尤深，把中国传统绘画的精粹融汇于水色艺术的纯真，在语言技巧上达到纯正精粹的境界。他不为特技制作等雕虫小技所惑，而专注于将水彩艺术的典范发扬光大。其风景画有《雪山净土》《苍山云影》《玫瑰山谷》《山城风雨》《芳草青青》《草原圈马》《天高云灿》《忆江南组画——小镇》《忆江南组画——瑞雪》等，笔法从干到湿，技法复杂多样，善驾驭重叠塑造法，所画西北高原大漠，山峦体量厚重，建筑结构坚实，呈巍峨莽苍之美，为湖南画派树立新风。

张举毅，1933年生，上海人，早年畢业于上海美专，1954年毕业于中央美院华东分院，受教于刘海粟、冉熙、王流秋、朱金楼，视野开阔，将华东地区活跃的水彩画风引进湖南，深得刘海粟、李剑晨、潘思同赏识。他曾任湖南省美协副主席，湖南省水彩画研究会会长，中国水彩画家学会副会长，中国建筑学会建筑师分会建筑美术专业委员会副主任，执教于湖南大学建筑学院。除了个人画册以外，他还出版有水彩静物画、钢笔速写淡彩、建筑画等多种技法教材，还主编《建筑画》，参编《水彩》等全国建筑院校绘画试用教材，获得国务院颁发的政府特殊津贴。学生时代，以水彩画创作《运煤》一举成名，从而促成他立志专攻水彩专业。

张举毅在理论和实践上不乏真知灼见，他认为，水彩画艺术应在审视客体后依据心灵的感受进行表现，传达自己的内心意象和人文关照。他反对试图加大尺寸以追求大画的风气，指出，鉴于水彩画创作时很受气温、空气湿度和风力等因素的影响，又受材质的限制，故而水彩画的篇幅应控制在其能表达的范围之内，跻身画坛需凭作品独特的艺术魅力，突出水色的酣畅淋漓之趣，而不是一味追求篇幅的扩大。他还说，水彩画应在水与彩的挥洒运用中展示它独特的意趣情韵，借以抒发画者的情之所至，激发观者的良好感受。他的艺术睿智及对材料美学价值的敏锐见识值得关注、研究、发扬。其作品有透明清丽、光洁鲜亮之感，着意于笔力、笔锋的遒劲苍老之功，借鉴、移用中国传统写意画中用水用墨的技巧，以求水色湿润、浑厚华滋，力求“笔墨”精工焕彩，意境夺人。其笔法笔锋雄健有力，动静自如，形成了结构严谨、豁达豪放的画风，助力湖南画派的崛起。其风景画有《绿色大地》《绿色原野》《雪霁》《凤凰苗寨》《麓山季秋》《青岛基督教堂》《塔林晨光》《普陀山普济寺》《青岛站》《洪江老巷》等，以意笔挥扫，笔无妄下，粗笔分色落形，细笔收拾结构，总体上看，削弱透视深度，强化平面效果，画风简捷粗放、气柔骨刚、韵味无穷，体现了湖南画派的核心审美观。

潇湘洞庭，历史悠长，人文荟萃，文化底蕴深厚，而气候湿润，与英伦仿佛。就发展水彩画而言，湘江洞庭自有其地域自身的优势，遍览潇湘景致，无处不入画。此地特别适合湿画法，自然地与英国水彩画亲近，故湖南水彩画起步于斯，顺理成章。

纵观四家画风，水色溶溶，气派恢弘，尤其是风景画，更有许多相通之处。从20世纪50、60年代的传统起步，初受英国画派影响，20世纪80年代后，拓宽了现实主义创作方法，呈现跃进的趋势。就他们创作风景画的态度而言，写景不忘世情，景无情不发，情无景不生，与作人物画一样，作风景画也是与社会现实不可切割的，与人的情感不可分离的，无论自然风景还是人文风景，都是内心情感的观照对象，是其替代和升华，所谓自然的人化和人化的自然，是其必然。纵观他们的风景画，个性风格突出，鲜明地传递时代气息，足以影响全省、全国，是湖南水彩画派的代表。近年，随着生活空间扩大，心理空间随之扩大，加上材质的改善，水彩画尺幅也必然有所扩大，体现在四位画家作品上的一个特征就是大气磅礴。随着人们对水彩画的期待和要求的提升，走出小品桎梏，也是画家们的普遍愿望，这种变革具有方法论的意义。画幅变大，工具必然为之一变，对纸笔、水色的把控、驾驭提出了更高更难的要求，唯有大家之气和炉火纯青的技能，才能取得简不空、繁不碎，神完气足、气势撼人的效果。四家的成就正在于此。他们致力于水彩画的本土化，对中国传统美学和绘画怀着高度的尊重和敬畏，发掘并激活传统中有价值的东西，以自己深情之笔，表现周围世界。四家数度联展，呈现为一种集体形象，是中国知识分子的灵魂，代表着以民族文化自信走向世界的一代学人。在他们的作品中，可以看到各色美景，或巍巍大山，峥嵘气象，或桃花泛暖，柳絮吹春，或一池秋水，一片朝云，或斜风细雨，湖平棹稳，内中无不积淀着集体记忆和历史情结，发思古之幽情，令观者体察中随之心静，心静中又感悟浩然之气。