晨光熹微，小圃花开

曹立红

段晨光 浙江省美術家协会会员、浙江当代中国画研究院会员，中国美术学院继续教育学院教师。 2014年获中国美院国家奖学金（国家教育部）。2014年作品《秋风吹冷艳》获第四届杭州青年美术新秀选拔赛三等奖。2015年作品《曼陀罗》参展美丽杭州——中国画征集作品展并获一等奖。2017年作品《月静春山空》组画其一入选第八届浙江花鸟画展。2017年作品《西泠雪霁》入选第二届“陆俨少奖”全国中国画展。2019年作品《聚·云露洗尘埃》入选浙江省第十四届美术作品展。2019年参与创作伟大历程·壮丽画卷——庆祝中华人民共和国成立70周年美术作品展《乌兰牧骑》。2020年作品《云破月来花弄影》入展第九届浙江花鸟画展。2021年作品《云水谣》获中国美协大美漳州美术作品展优秀奖（最高奖）。2021年作品《火红映小山》参展庆祝中国共产党成立100周年——浙江花鸟画展。

晓星渐渐隐去，天色由鱼白变成暗蓝又迅速退变得明朗透蓝，淡淡的晨雾和青白的曙光交融在一起，点染着院落的繁花绿叶。

七月，是明亮的，七月的晨光是柔和透彻的，泻落在缀满花草的露珠上，晶莹多彩。露珠沿着墙头的凌霄花和池塘的莲叶滚落，溅起一片片透明的阳光，将昨晚的梦遗失在这片金黄中。

不知哪只小鸟亮开了歌喉，叽喳一声，霎时引领出一首首奇妙的乐曲，鹡鸰、八哥、斑鸠……凫趋雀跃，在晨光中歌舞。

夏日的晨光清亮，小圃的夏花明艳。而青年画家段晨光笔下的花开更是清香四溢。

就在这样的夏日晨光下，我细细地品味着昨晚刚收到的段晨光花鸟画册。此情此境，眼前的一幅幅花鸟画精品与晨光溢彩相融。

段晨光的花鸟诗书画册页——《杖藜扶鹤是高闲》《姹紫嫣红》《风聆花雨》《风铃花语》，每一幅、任一季的野芳凡花，都让我在七月的蝉鸣中安静下来，似清凉的风在眉梢间穿行，静谧、安然，慢慢迷醉心跳。

段晨光的作品，不管是活色生香的玫瑰、组绣百枝的蔷薇，还是绿白亮雅的铁线莲、红英似火的美人蕉，独有的娇态在淡淡的、润润的三绿或花青的背景渲染中淡然自在，真是墨香润得万华枝，漫天花雨舞蹁跹。

很难想象，这样清灵秀逸的花鸟作品和一位敦厚朴实、魁梧粗犷的中原汉子联系在一起。

段晨光，是80后，从中学就入学在中国美院附中，一直到大学、研究生，接受了中国美院传统一脉最正规的教学，但对于传统和时代性的结合，他还是有自己一定的理解的。就拿他在浙江省第十四届美术作品展览入选的《聚·云露洗尘埃》来说，就非常有时代气息。他用写意与装饰、传统笔墨与光斑效果结合的方法，以电影胶片和摄影监视器作为主体形式，用大块面、几何分割的石青、石绿、朱磦衬托淡色的朵花和虚幻的云雾，以国画艺术与摄影形式的结合聚焦环境质量的主题，在传统的笔墨语言基础上吸收了不少现代元素，让人耳目一新。段晨光在新的国画语言形式上有他自己的思考。

说起传统和经典，段晨光总是津津乐道，记得他给我们上吴昌硕作品鉴赏和临摹一课时说：“吴昌硕绘画以篆印入画，格高韵古，笔墨淋漓，动人心魄。其章法、用笔、墨韵，无不气势十足，充满张力。昊昌硕画的布局大起大落取对角斜势，以增画面气势，注重画面错综回应，枝干交接，以顺应逆，以拙藏巧。题款纵横、长短，用印多少、大小、朱白、位置都与布局气势统盘处置。他曾说，‘奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄。吴昌硕绘画布局，是得益于他金石篆刻的修养。”

“吴昌硕绘画对色彩运用亦有所创新。他使用的西洋红，深红古厚，也得益于向金石治印的古厚朴茂，自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艳，大红大绿却富有变化，是大写意花卉最善用色的能手。吴昌硕用重色的斑斓浑厚与其大气磅礴的画面极相协调，形成他特有的画风。”

“吴昌硕把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。作为海派绘画的创立者，他的艺术对于中国近现代绘画的发展产生了巨大而深远的影响。后来许多杰出的画家，如齐白石、刘海粟、潘天寿、吴茀之、诸乐三等先生都受到吴昌硕艺术的影响与启示，为中国现代花鸟画的发展历程作出了重要贡献。”

段晨光就是这样浸沉于经典，却又“师古而出新”，他在给我们上课的短短两天内，用不同的表现手法和形式现场创作了五幅花鸟小品。娇艳而清新的芙蓉、淡雅而蓬勃的墨牡丹、蜂花共舞的紫藤、生机盎然的向日葵……繁花丽树，草虫禽鸟，在段老师手中总是信手拈来。

年轻的段老师，却已是位“老”教师，可谓是桃李满天下。自2007年以来，段老师在花鸟画的教学传承中取得了很多成果，他的许多学生都已成为美院学生或毕业生中的佼佼者，全国美术大展获奖、中国美术家协会会员、省级会员也不乏其人。

要说我对段晨光的印象，我特别想用几组对比的词语表达：“敦实——清灵”“粗旷——细腻”“传统——时代”。