临帖指要

崔寒柏 1963年生于天津。1987年毕业于天津医科大学。1993年赴美国学习、工作，2006年归国。2009年被聘入天津中医药大学任职教师。现为中国书法家协会会员，天津市书法家协会会员，天津市书法家协会理事，天津市书法家协会行书委员会主任。赴美国时曾任书法私塾教师6年，曾在加州州立大学讲授书法课程。发表书法作品及艺术理论文章数十篇，论文曾在天津青年书法创作论坛中获奖。作品入选、被邀国家级大展四十余次，其中十余次获奖。获得中国第二届册页展最高奖，中国首届楷书展最高奖，第七届全国兰亭奖金奖。自2003年起，受邀在中国书法家论坛、中国书法网、中国书法论坛开设名家专栏，并在书法网站上陆续写出书法评论、技法阐述、美学探索计20余万字。2008年受江苏教育出版社邀请著录《中国古代书法名帖技法解析系列——苏轼楷书行书》光碟。

关于临帖

临帖是学习书法的重要途径。古人在学字的时候有条件的可以临习名帖、名拓，条件差的也有父兄家人或教师的字样，在人对人的示范下，初步掌握用笔的方法。接下来就会有一段临帖的过程，这个过程有的不长，有的可能贯穿一生。绝大部分的时间可能是在读帖，这种读包括到不同藏家家中浏览，交流相互的信件，读看别人的抄本和游历山川名胜中的碑刻。这时的临和读泛指那些有兴趣于书法的人群，只把写字当作工具和不注入心性去随时感受书法的人，一生则与书法艺术擦肩而过，自然也无法享受其中的乐趣。

到了现代，临帖已经成了学习书法的必经之路，那是因为现在的书法学习完全脱开了实用，人们开始学习古人的书写技术几乎都是靠从帖中慢慢地感悟。当代虽然有那么多的笔法教科书，那么多视频录像，但是仔细看、仔细分析时就会发现每个人的书写方法都非常不同，让人莫衷一是，无所适从。大部分自学的笔法就是按笔法图示去写，然后再把写出的笔画按字帖中的笔画外形去验证，一笔下去，起止不加重复，几乎完全吻合了，笔法就对了。哪部分多出来了，哪部分缺少了，哪里不对了，哪里就需要调整和改进了。

针对抬笔就能信笔书写来说，临帖是多么重要。但是矫枉过正，很多人过分强调临帖，或者以临得逼真为目的，如同“复制”，又使得临帖走到了另外一个错误的极端。无论是不临还是只临，还是逼肖地临，都不是学习的正确方法。

初临

最初学习书法时，首先要掌握的是用笔，这时最重要的练习是要把用笔完成得正确，并且形成习惯。谁都知道要逆锋（藏锋）入纸，要收锋出纸，何时靠顿笔铺毫，何时在顿的同时收笔，何时顿中转锋，何时借助顿下的弹起而钩挑。但是怎么样才能把柔软的笔顿成顺心所欲的状态，要有一个练习过程。这个过程要在相对不是很注意字形，但还要有一定的字形中完善并形成习惯。也就是说这段时间先要把笔行走在字帖中的字形中，其最好的办法就是描红。此时不用担心字的结构，但还要按照字的结构去用笔，去完成每一个笔画。有人认为儿童才这样学字，其实不然，这时帖中的红只要有一点盖不上，用笔就没有到位。这时的盖不上主要不是粗细、大小的问题，而是外缘形状上的差异。

等到书写中每一笔都把描红帖中的红笔全部盖到以后，保持着这种用笔习惯，在不那么考虑用笔的情况下，对着字帖再去临写和感受字的结构。

选纸

临写的纸有很多种，最好不要用洇水较大的生宣，因为生宣的书写除了要适应用墨的墨量以外，很多的时候，如果用笔不到位，人们总爱用多停留一会儿，多向需要填充的地方挤一点儿，而不按行笔的路线去走，结果，看上去笔画好像充实了，实际上，一写快那些行笔不对的地方不是败笔就是缺损。很多人字都写到很大名声了，一写起字来，写几笔就要回头补一笔。大家对这种现象都不以为然，实际上这种人根本就写不好作品，气都不顺，怎么能写出高水平的作品！所谓补笔就是开始用笔时动作就没有练到位，而用放慢速度去填充，是在描而不是去写，描惯了，要么无法写快，要么写快了笔画就漏洞百出。因为快写起来后，行笔的轨迹非常重要。令我们赏心不已的古代经典笔画的出彩片断，都是在正确用笔的情况下自然表露出來的。笔法对了，怎么写，都有精准而稳定无误的结果，这种不以效果为最终表现的用笔，才是自主的用笔，才可能进而表现既有法度又有自己个性的笔画来，并产生无异于古人的趣味。这种趣味具有相当的随意性，绝不可能与古人的笔画外形及效果一模一样。

选帖

初临最好要有固定的帖，这个帖应该以楷书为主，当然不排除有的人首选篆隶或魏书。所有的人练到一定程度以后都会再去学楷，因为楷书是各种书写字体发展到成熟期的基本架构。早期的学习就像是练童子功（真正的书法童子功是要在小儿认字并开始学写字时），先练的那部帖非常非常重要！经典的碑帖笔法完整、丰富，早期的用笔习惯往往会伴随人的一生而不易改变。

先写楷还有一个好处，就是楷与当代的文字有密切的关系，经常见到的文字写起来更容易掌握得体的结构。虽然练习的时间较长，但对字理的领会也较深，以及随后通过行草对笔意和笔势的融会贯通，再相互反馈增益，从而形成一个良好互动的循环，直到完善技能，直到抒发自我。

当然先写篆、隶、魏碑也有其他方面的优势，尤其是在书法的艺术性上会给初学的人以一种预先的感染，使人很早地赋予书法以艺术的感受。这种先入为主的学习方法是这个时代的书法特征之一，但是书法的表现性过早地开发，会阻碍人们在学习中逐步发掘和感悟结字本身的规律。先要有对字本身的理解，理解充分后，发挥才能充分。过早定位就会影响到理解的深度，带有发挥的理解往往理解不到单纯的结构内涵，就像我们常说的“戴着有色眼镜看人”一样。而能不断单纯挖掘篆、隶、魏碑的艺术性在当代确不是一件容易的事，除了视觉和习惯上不容易适应，就是字体的本身变通上也缺少更多的辅助性样本，这对初学以后的阶段练习制造了很大的困难。

唐楷是把楷书发展到了一种极致，这种极致包括了用笔的丰富和结构的缜密与微妙，当然还有大家认为的庙堂气象。唐楷的规范是一种成熟的形式，这种规范虽然有些刻板，但是正像学生阶段的基础学科一样，一旦掌握了，再学习其他部分或进而发明创造起来就会是顺理成章的事情了。

唐楷的學习有一个很大的问题，就是进步较慢，这种慢在初学时表现在书写的周正得体上（当然学书法的目的绝不只是周正得体）。要想通过各种角度和弧线来组合成一个看起来周正得体的字时，稍有不周到之处就会露出破绽，因为人们看周正和谐的楷书的机会实在是太多了。在学习相当一个阶段以后，楷书的书写之难是难在韵致上。唐楷的精美给人最初的感觉是在周正精准上，欣赏水平达到一定水准后，感受的是精致中的微妙互动，这种微妙的细微势动产生出唐楷特有的既精致又高雅、堂皇的格调。想要体会到这种高雅和精致，一定要长期大量地阅读唐楷，并在书写上越接近精致越能体会得深刻。只临或在初学的阶段是很难体会到唐楷真正的精彩所在的。唐楷的韵致是临不到的，也是学不到的，只有在自主的书写中，产生了自己书写的速度和感受以后，才能产生与自己意念相谐的韵律。这需要有自我的书写速度和不同部位的变速，还要有通体的和谐结构布白意识，这是一种潜意识，是一种不用思考就能够随意表达的意识，是书写中最重要的基本功之一。这种速度多在行书或草书中发展，有了动态的有顺序的书写以后才能表现出韵致，再回过头来静敛住心气，此时的楷书才能融入心神，庄严者不怒自威，萧散者身定思逸。古人常说“楷书如立、行书如行、草书如走（跑）”。立不是练立就立得好的，要常行、常跑，健康、健美者立在那里是何等身型，经过了大江大河者，又是何等气概，只“立”是不能做到的。

开始临帖时，人们最好有一个主临的帖。这个帖的选择非常重要，它几乎决定了将来一生中字的大模样。即使随后的练习可能又在其他某帖上做了很大的努力，但放开来随意书写时，第一部帖中很多用笔或结构的特色总会表露出来。人受首部帖的影响会贯穿在一生的书写中。

临帖的目的

开始临帖是要有临像的要求，因为初学用笔，初步模拟结构都需要通过与原帖的吻合程度来检测用笔是否得法，有无把握住结构的规律和特点。但这时要求的“像”是用来检测笔法掌握程度的标尺，而不是以“像”来作为临写的终极目标。就像学校里的学生考试，所有的学生和老师都有一个目标，那就是得满分100分，考80、90分的同学很羡慕那些考更高分的同学，哪位得了100分，就好像是完全掌握了这门知识。可是到了工作以后，往往是那些考试在80多分的同学更出色，为什么呢？能考80分以上时，主要的部分一定是掌握住了，再往上考就需要花更多的精力去记忆那些细节的部分，但是在考试以后，这部分往往也是首先被忘记的部分。非要达到满分，而提高的最后几分所花费的精力要比一个学生达到80分还要高许多，如果合理的使用这些精力，去学更多更广泛的知识岂不更好？知识真正掌握还是要看在实践中的应用是否得当。

临是要向像的方向临，但目的不是像，目的是要正确地掌握方法，像只是一个参照而已。考试是要向100分努力，但目的是掌握知识，100分只是一个指标。 如果用笔、结体的方法掌握了，没有那么逼肖也没有什么。

检验用笔不一定逼肖，可能笔画精、细、长短不那么准，但是突出部分、收缩部分的形应该是相近的，结构上用重叠透光去量可能会有差异，但特点都写出来了，交接都很合理，这就是掌握标准的程度。

细想一下，怎么可能临得一样，又怎么能逼肖？还别说人与人的不同，就是比起技术来说，写熟后自运发挥的技术，临时怎么能达到。意念和笔的瞬间变化，不同的心态，纸、笔、墨的不同……初临的目的就是初步掌握用笔，并形成自主的用笔习惯，这种习惯就是一走笔就出来该出来的笔画，而不是按笔画的模样去走笔。其次就是初步理解字形和结构，进而在连接的运笔中运用笔意和笔势去形成这些字形和结构，而不是背好结构的框架而用笔去填充。

临帖的方法

临一个帖时要掌握一种与之相应的用笔的方法。历代用笔的方法大同小异，但具体到每个帖时就会有不同的特色。如果能掌握好一种用笔方法，使用熟练了就会触类旁通，用自己熟悉的方法才能最终写出自己的风格。如果开始还没能掌握笔法，还没能形成自在的用笔习惯就过多地去尝试其他特色的用笔，正确而一贯化的笔法习惯就难以养成。人们会转换不同的运笔方式去临不同的帖，而殊不知很多帖的用笔不同，根本就是笔毫种类的不同，或者是笔杆倾斜角度的不同，甚至握笔高低的习惯不同而已。一种属于自己的笔法掌握熟了以后怎么变都行，因为自己最熟的就是最好的，也是最有个性的，也是适宜自己的。很多名家临什么却不像什么，最基本的原因就是，自己的用笔已经习惯了。

如果在临写时一笔下来，既是书写的状态又能完成笔在纸中的起收，顿转的动作，而最后笔画的边缘刚好是帖中的样子，而没有哪里明显的突出，或哪里明显的缺少的话，这种用笔就基本达到要求了。不要想只靠练习用笔就能把每一笔都做得和原帖完全一样，那是不可能的。很多用笔是在自主的书写中掌握的，在不同字形的变形中才能表达得更充分。

初学写字时执笔的要求都是垂直的，因为这样容易看出用笔不正确时的毛病所在。而实际书写中，毛笔很少是绝对垂直的（没必要绝对，怎么方便怎么舒服怎么执），有的是在以字中为中心向周边倾斜的，在一个椎形范围内的运笔；也有的干脆就把笔斜向一个方向，甚至向苏东坡那样斜到接近了钢笔的书写角度。所以说开始临帖时不可能加进那么多的因素，只能够达到一定程度的吻合，但不可能完全吻合，如果不是同原帖作者一样的用笔（笔毫、角度、甚至纸、墨）就根本达不到 “逼肖”。因为书写者的意念会引导笔在纸中做一些微小的动作，以至于会些微地影响笔画的外廓，甚至外形都不变而只会影响视觉效果，这些都是学不来的。

绝不要在临的时候描或频作补笔，因为在练的时候哪里笔画多出来的或少了去的，都是用笔没到的地方。描习惯了，补习惯了，笔法就完善不了，将来一写快了，到处都需要補，这哪里还是书写。正常的毛笔书写是很快的，仅比钢笔书写慢些。这么快写出来还笔笔完整到位，正说明了技法的娴熟和完备，到了使用时再不经意也不留一点破绽。

掌握结构的时候可以同时练习用笔。开始临的时候，注意力会放在笔法上多，所以结构经常会把握不好。这没有关系，如果练到一定程度了，每一笔的起止都丝丝入扣了，就可以减弱对用笔的要求而追求对结构的理解，此时很像用钢笔临帖。等到掌握了一定的结构特点以后，再去注意相应更细微、精微的用笔。这样多反复交叉地进行，进步反而比一味地要求都同时到位要快。

用笔的把握主要在回锋（藏锋）入纸和回锋出纸的习惯上。逆入逆出感觉上就像把笔通过转圜压拱笔腹的同时，再向行笔的方向铺入纸中，顿转后再利用弹的转圜收拢并提出纸外，转圜同时的入纸，可令笔的中段因圆转而强拱开来。更粗的笔腹蓄了很多墨，再向某一方向拉笔的时候，有了墨的润滑，笔毫自然会打开（铺毫）。相反，收笔的时候一样的趁按下的圆转而将锋收回，此时的笔形和起笔前一样的圆满，好连续地写下一笔，而不用再去专门舔顺笔锋。正是实用的原因才产生出这种亘古未变的笔法，而不是按照写出来的效果而用笔去勾描。效果是用来领悟笔法，而不是用来复制的。用笔越正确，入、出的动作会越小，几乎小到只见到笔的垂直出入纸面。这样就保证了书写的速度，因为在笔的垂直入纸和出纸的瞬间，入、出的转圜就已经完成了，剩下的就是行笔中些微的提按了。这时的提按也有方向性，很多不同的顿节都是在完成字的结构时，笔杆的杠杆作用或笔毫的弹动角度所产生的效果，这种连动的效果所产生出的字会有一种立体感觉，因为每一个部位的受墨都不相同，有的地方重叠，有的翻转，有的仅是简单地笔毫弹出，这种立体感是目前印刷品所不能表现的。这正是所谓的墨粉五彩，而不是后来人故意把墨分成不同的浓淡去写字。

开始临帖时人们很想看临出来的效果，或者去勾描或者使劲地一遍遍不厌其烦地写。勾描是最坏的习惯，除了看着有些像以外没有任何好处，长期地勾描把行笔的顺序都练成了勾描的顺序了，这样永远也写不出真正的书法作品来。当代就有不少所谓的书家一生都在勾描，也教出来大批勾描的学生，学习了相当长的时间，一个字要费老大的劲才勾描完，这哪里是书法，完全是在写美术字。勾描时行气不畅，写出来的字形看着完整，但了无精神。

一遍遍地写，或者每次都写字帖中头几页的人，很多人本着多写一遍多进步的想法，也有不少人用蚂蚁啃骨头的方法非要写好一个字再去写第二个字，这两种方法都是机械的，事倍功半的方式。书法的进步固然需要练习，但一定是在领悟下的巩固，没有领悟的不断重复大多是在浪费时间。而领悟是要在很多不同的参照学习中对比产生，只写几个字、几行字远远形不成对比。

每写一遍要有一遍的收获，通过同道或明师的指点，在笔法上和结构上得到点拨，进步会很快。如果没有别的外力支持，就要靠自己去分析和对比了，这种分析和对比是要把自己的临本和原帖放到一起，一笔笔地对照，一字字地计较，不是非要做到一丝不差，但是每一笔的主要因素和要领要对得上。结构也是一样，不可能去要求一点都不差，但是原帖的平稳的结构特点要有，要通过检测去发现结字的原理，用笔的正确与自然，结字的合理与奥妙通过这种对照理解会产生深刻的理解。这种对照观察就是读帖的开始，要用眼睛去做到心领神会，这种分析也是建立自主书法审美的开始，非常重要。

没有必要写好一个字再去写下一字，因为不可能在不熟悉大多数字的情况下只把几个字写得很好，即使把这几个字写得像个模样了，也不一定能举一反三地写好其他的字。反过来讲，只练好这几个字却要花费很多的时间，尤其是长期去写几个字的枯燥乏味很容易令人写厌，很多人停止学习书法就是这个原因。

像背英文单词那样，循环着学，书法的循环学习只要用心，不是走过场的话，下一次再回头写时就会因为感悟其他的字而进一步感悟到这个字。

临时的进步既在于写，更在于思考，临写是要练习手本身的肌肉以及眼与手、心与手的配合。自主书写就是要把思考过的用毛笔随意表达出来。

临时的重复有些像小孩子的学话，大人怎样的发音，小孩子看着大人的口型，听着大人的声音去咿咿呀呀地重复，重要的是音的准确而没必要要求音色、音量的完全一致。

每临一个字都要先仔细地读，读的时间甚至要长于写的时间，最好能用眼看到字的笔画内（好像看到当时书写者怎样在写），用心跟着帖的笔画走上几遍，令心里有了感觉再下笔。下笔时，笔要随心去走而不要全靠眼睛去量度（眼的量度是在分析结构的时候去用，写的时候要多用感觉），感觉到的是字的书写脉动，是活生生的字；眼睛量出来的是形态，是固定的形。不要小看这一用心和用眼的差别，用心学到的是精髓，用眼学到的是外形，外形学得再好，将来不过是背得下种种字形，写到头还是个匠人。用心量，领会的是古人的意，领会到意后随手写出时就是自己的形了，这才是艺术！这就是自我！

临写的捷径

临写有很多窍门，开始学字的人最好要从描红入手，也可以用薄纸铺在原帖的复印本上（以免墨透过去而污损原帖）在不太计较字形的情况下学习用笔。每一笔都要一次写完，哪里有出入可以再写一下，绝不能描。调整每笔顿入的角度、提按的力度，最后令一笔下来顺当完整地刚好盖住原帖的笔画，有了这个基本能力，就可以拿着原帖对临了。对临时可以读顺字中的一部分，比如像“意”字上面的“立”，再读中间的“日”，再下面的“心”，这样可以感受到笔画中的连动关系，连动地去写，连动地感受。字一连动起来就会产生速度的变化了，这种临法主要区别于一笔一笔的叠加，更要区别于用眼瞄好了长短和比例以后去复制。用眼睛量可以，这种量的比例要形成概念去指导行笔而不是直接去复制。这种复制对将来的书写没有任何帮助。

临可以由字中一部分的连带临写，到整字的连带临写，再到几个字的连带临写。不要只背字的形状，要按字本身的状态和连接去感受走势，用这种感受去连笔，这种临写有时可以多写几遍（有别于初学时一个字的反复临写），加深感受。感觉到这种感受很重要，写后的形态准确与否并不重要，不同的形态往往是将来在书写同一部分时的变动可能。笔顺很重要，有些字古人书写时是倒插笔地书写，开始临的时候一定也要按古人的笔顺去临。

摹是用笔在帖上蒙上薄纸，单勾下帖中字的边缘，再用笔填上墨，现代的条件完全可以把勾下来的勾本多复印几份，再一笔是一笔地在填墨中学习用笔和完善用笔。摹的目的是感受古人用笔的微妙之处，哪里入的笔，哪里顿出的节，什么样的节，哪里在行笔中边缘有什么样的起伏。在这里要强调的是，笔画的边缘并不是走过的笔毫的边缘，而是墨的边缘，而很多墨的边缘是笔挤出去的而不是笔带过的。所以不会挤，而用笔去刮填墨迹的做法是机械地理解古人运笔的错误做法。挤是立体的结果，厚；刮是平面的结果，薄。

临帖时的汲古

书法中的“古”很像我们语言中的成语，一个简短的词组，会给予人们一个深刻的感受，那是一个典故，如果使用恰当，这几个字的含义就相当于几十字、上百字的故事。

在书法中，古人有一些典型的用笔，一些特定的结构，还有一些常用字的组合，这些都会给人以古意，有时一些别体字和特定的别体写法，都可以作为古意表现的辅助成分。

写出古意，不是照搬这些东西，是要在书写中恰如其分地运用这些成分，灵活地加以发挥，不要求和古人写得一模一样，但是要让人感受到那个意味。当然，首先自己要吃透那种意味，不要原封不动地搬形，搬形容易，再变就难了。

古意主要体现在一些经典的字或之中的某些部分，或者几个字的连带具有经典的美感，历代的书家都会在自我的理解中发挥的运用它们，运用和找到古意不难，难在把古意融会在我们自己的本意中，且天衣无缝。

除了这些具象的成分以外，最主要的还是要多多地跟着古人的书写顺序读帖，用眼睛当作笔，跟着古人的每一笔，一个字一个字地读，感受字中的意趣，有用笔的，有结构的，也有成篇的。读帖就像跟古人对话，对话多了，腔调也会接近，很多古人的腔调就会被自然而然接受过来，这也是得到古人意味的重要途径。

“古”还表现在古人的气息，在很多时候，他们的书写状态是那么宁静、安闲，没有那么多功利，也没有那么多想法。静中出真——这种“古”学不来，但是如果把心态放平，就不信当今没有“古贤”。

读帖

临帖到一定的水平后再习古，自己有了相当的书写能力以后再去向古人的字中求取营养时，读帖就成了最主要的学习手段。很多很有个性的书家，有的人称根本就没有临过帖或者很少临帖，实际上都没有少读帖。

这里讲的读帖并不是在临帖前去读熟读懂马上要临的字，也不是临好以后用临本去与原帖做对照。这里讲的读是随时随地端起一本帖来就读，读的时候也像读文章那样有精有泛之分，也像大家平时读书、读报、读杂志那样去读。区别的是书法的读帖主要是读帖中书写的过程，眼睛要跟着帖上的笔，看到眼里的笔画都能够或力图去感受。通过眼睛的扫描，重现出当时的书写状态，作者当时书写的状态，用心去读懂，用意念去跟原帖作者的笔触。开始读的时候要一笔一笔地跟，就像开始读书时要一字一字地在脑里念，慢慢地看多了，就可以读快了，可以几个字，一行行，甚至一目十行地向下遛。

临帖时不容易临得很快，注意的也尽是细节，再加上需要练习控笔，临习的过程是很好的用笔训练，也是必不可少的写字基础。但是在接受的信息量上来说，读要快于临，读要多于临。

所谓快，一是眼快；二是跟得上帖的书写速度；三是得到的信息快，一看就能感知。平时临习时，楷书好临，因为古人写起来也不是很快，但是临起行书、草书时就无法临起速度来了，临得快了，很多地方都会照顾不到，就是照顾到了，也因为只顾照顾了，而不能记住和感知到。而读就不同了，有了一定书写的基础和能力以后再读，眼看到的心里就能感知，手就能跟到。眼有多快，怎么也比古人写得快。所以不论是写多快的帖，眼都可以读到。读到以后，自己写的时候手就要试着去写，这种从感觉建立的知识吸收链，可以令人对字的感受建立到感觉上，不是字形上。而临写过多时，往往容易把字形的临仿变成了主要的吸收方式，因为临的是具象，而读相对要抽象得多。

二是量大。那么多字帖，那么多字形，那么多有些微差别的用笔，靠一个个地去临永远也临不完。而读不但能看完，而且还能重点地读，有选择地读。比如说可以只读一个书家所写的某一类偏旁，可以抽出一批你自己认为连带性比较强的书家的字帖，专门去看、对比，去看他们字中上下的连接；甚至只看一种点、一种撇。这种横向的比较最好要靠读，通过这么大的量的比较去总结规律，只有感知这些规律以后，才能运用这些规律写出合乎规律的和谐的作品来！

三是要靠读形成潜意识。手上临出来的是习惯，是由手到手再渗透到脑。而读是由眼到脑并直接用技能表达出来，这就是读的优势。当协调书写不再是有想法的意识时就是在使用潜意识。读的时候不可能像临的时候那么具体，这在学习书法到了一定阶段的时候恰恰是一个大大的优点。所谓大家常讲的透过现象看本质，要去看，要学会看，这种抽象得到再抽象发挥的方式，正是书法具有一定书写基础以后的主要吸收方式。这种抽象吸收具有重要指标意义，这是书法升华式的练习，改变了由具象到具象的基础学习方式，上升到由感觉来学习书法，进而衍生到吸收字以外的感受，比如吸收生活中的感受，把生活中所理解的萬象通过这种抽象的“似乎”升华并融冶到书法中来。否则人一直停留在临的过程里，永远都是具象地吸收，无法提升书法的境界，字中学字，一代不如一代！

所以说，读是临的一种高级形式。可否读懂，也是一个分野，智力水准的分野。

针对很多不临帖的人来说，临帖很重要。

针对一天到晚只知道临帖的人来说，读帖很重要。

针对只在书法作品中追求书法的人来说，生活中的提取很重要。

针对不管所处的状态一味地追求老练成熟的人来说，把当前的事情做好更为重要！

活到老学到老固然重要，但要知道怎么学才是首要，否则学到老，学到的是一肚子稻草。