碑帖融合

张磊 江苏师范大学美术学院书法专业副教授，北京语言大学在读博士，中国书法家协会会员，江苏省书法院特聘书法家，江苏省青年书法家协会理事，徐州市书法家协会理事、行草创作委员会副主任，徐州市青年书法家协会副主席。作品先后获首届“钟繇奖”全国书法篆刻作品展优秀奖（中国书协主办）、全国第四届扇面书法艺术展优秀奖（中国书协主办）、江苏省第八届青年书法篆刻展最高奖“江左风流”奖（江苏省青年书协主办）等，并入展二十余次。主持国家艺术基金青年创作艺术人才资助项目、江苏省高校哲社项目等。

碑帖融合是书法实践在书法审美上的一次尝试，以其对帖、碑兼容的“清雄”美学特征在书法实践中与“帖学”“碑学”风格并列，成为又一种新的书法美学实践趋向。

明代末期，虽然碑帖融合思想尚未形成，但是，黄道周、倪元璐、张瑞图等书家进行的融碑入帖的实践，却使得书法风格既具有“帖学”清俊的面貌，又能够体现出“碑學”的雄浑，这种特征对我们进行碑帖融合实践有很好的启发。清代前中期，以金农、郑板桥为代表的扬州八怪，以汉碑融入行草，打破了“二王”一脉的帖学传统，形成了师碑破帖的风气；清代后期，碑学兴盛、帖学式微，何绍基将隶法与颜书融合，赵之谦又将北碑融于行书，形成了别具一格的书法风格特征。由此，我们可以对某个书法名家的取法进行学习，在其个人书风完全成熟前的书法实践，既兼有其前期吸收传统的风格特点，又略微显现出其成熟风格特点，这对我们研究书法个体风格提供了较为便利的依据，同时也为我们书法实践提供了新的思路。

近几年我一直对明清大幅条幅作品较为关注。明清诸家如徐渭、黄道周、倪元璐、王铎、傅山、何绍基等，以“奇”“厚”为审美取向，融碑入帖，将笔法、字法、章法与墨法表达得淋漓尽致。诸家作品中不仅体现出深厚的帖学功底，也能够表现出古、拙、浑、朴的气息。观其作品，为之震撼的是气势磅礴、酣畅淋漓，更为之触动的是在这些巨幅条幅创作时，字法的丰富变化以及笔法仍不失细节的表达。

“学书不参通古碑，书法终不古，为俗笔多也”。碑帖融合一直是我追求的作品风貌。在学书过程中，多取法倪鸿宝、何子贞，倪鸿宝“一笔不肯学古人，只欲自出新意，锋棱四露，仄逼复叠”，何子贞“笔挟篆分，遒劲质朴”，由此上追秦汉碑刻，以增加用笔苍茫之意。

关于大字创作，我注重势的把握，借鉴鸿宝章法，行距拉大，字距靠近，结字取势亦多遵循鸿宝法，用笔除借鉴鸿宝苍健古拙外，还融入子贞笔意，以增厚重之感；相比大字创作，小字我更关注写意，小字作品多为闲来抄书之作，无太多雕饰，或行或草，因字取势，仅此而已。整体创作无论大字小字，更多地追求写我心、写我意，每幅作品力求一气呵成，避免重复创作，更避免左右腾挪、矫揉造作，这大概就是我书写的本意吧。