创作感想

詹勇 江蘇省国画院人物画创作研究所专职画家、艺委会办公室副主任，中国美术家协会会员，中国工笔画学会人物画艺委会委员。作品获第十三届全国美术作品展览中国画展获奖提名，获2019·中国百家金陵画展典藏奖，入选第十二届全国美术作品展览中国画展，入选第六届全国青年美术作品展，入选第十届、第十二届中国艺术节·全国优秀美术作品展，入选中华文明历史题材美术创作工程等。作品分别被中国美术馆、中国国家博物馆、国家大剧院、江苏省美术馆、湖南美术馆、江苏省现代美术馆等收藏。

可能是天性使然，我特别喜欢干净、纯粹的东西。在我的作品中，也始终追求清爽自然、不事雕琢的气息，线描无意中成全了我的这份情结。

线条是中国画最核心的元素，是对中国绘画艺术最简练的概括，是描绘物象的结构骨架，表达主观意识、情感的重要手法。它具有情感性的内在本质，体现出多样与统一、对比与和谐、节奏与韵律。它又与所描绘的形体之间不存在必然的依附关系，因而获得了极大的自由，可以追求更多形体之外的东西，并赋予它更多样的内涵，使线条本身具有独立的意义。当今绘画表现形式层出不穷，而我却执着于古老的中国画线条，这可能来源于骨子里的一种天真和执拗。我希望用中国画最传统的技法，来表现人物最核心的元素——那就是人物独有的精气神；我希望在我的笔下，每个生命个体都成为她自己，成为大自然馈赠给世界的最好礼物。

我曾以线描手法画过少数民族系列、欧洲古典系列以及戏曲系列等，近几年我创作了非洲系列，并在这一题材上做了一点深入的探索。接触到原始非洲部落是一个偶然的契机，几年前有幸来到非洲纳米比亚学习交流，第一次看到了辛巴族人，几乎瞬间，我就被那种扑面而来的原始气息所吸引。辛巴族人保留着原始生态的生活方式，他们的物质条件极其简陋，但却自在安然、与世无争。这种不经污染的淳朴深深打动了我，回国后便创作了一系列的非洲人物，来表现其独有的异域风情和原始风貌。在我的画面里，人物以静态为主，她们或直视，或侧面，这种单纯的题材对人物本身的丰富性要求比较高，因此我用了很多装饰性的技法，来把控和支撑整个画面。人物的发丝和头饰、脖子上的串珠、腰间的绳结、衣饰的纹路及皮毛的质感，一笔一笔都要丝丝入扣，肤色的黝黑和画面的背景既要协同又必须有区分……在每一个细节上我都反复斟酌，以线条为骨架，以黑、白、灰这三种主色调以及它们的衍生色为基调，力图将画面的每一个细节都表现到位。

在我的画中，非洲人是典雅的、清澈的、一尘不染的，甚至带着一种神秘的精神高贵，在她们身上可以寻觅到万物相生的自然之道，更能体会到人类文明的生生不息。素材虽然取自于遥远的非洲大陆，但是我使用的元素却是中国画最传统的线条和墨色，我希望以一种踏实诚恳、不事机巧的态度去实现我的艺术理想，将中国画最传统的核心元素，延展至一个更为广阔的外延中，使得中国画的传统水墨不仅可以用来表现中国题材，更能表现世界题材，让这世界上每一寸土地，每一个民族，都能够最切近地触摸到水墨里的中国精神！

中国画线条的生命力是强大的、丰沛的，永不枯竭的，以后我也许还会把线条的艺术用于表现更多的题材，描绘更丰富多样的人物和世界，这将是我一生永无止境的探索。