浸入式戏剧

《文化产业》杂志 赵嘉玮

戏剧是文化传承的重要载体，剧作者往往借助戏剧的形式，比如特定的语言、动作或者是舞蹈、音乐等来讲述一个故事。几乎每一个国家、每一个民族都有自己独特的戏剧文化。我们的戏剧文化大致起源于春秋战国时期，随着它的成长和发展形成了非常清晰而完整的脉络。同时戏剧的表现形式也在历史的一系列反反复复的更迭中经历着发展和创新。就拿兴起的沉浸式戏剧来说，它就是对传统戏剧形式的一种突破，打破了戏剧与观众之间的“第四堵墙”。

沉浸式戏剧主要是将沉浸式演出应用于戏剧的范畴之中，它将观众拉至演员的身旁，观众既是旁观者，能够近距离关注着演员的一颦一笑一举一动，又是故事情节的参与者，起到推动情节发展的作用。戏剧本身就对演员、故事、舞台和观众这四个要素高度依赖，一部高完成度的戏剧一定是要将这些要素紧密结合并且完美融合的。相对于传统的戏剧，沉浸式戏剧以一种全新的视角来审视舞台和观众的关系，它的创作无疑是向上升了一个难度，因为它加大了观众的参与度，还要演员能够精确把握这个度，更加考验演员的演技和导演的舞台布置能力。

沉浸式戏剧的起源与发展

但是沉浸式戏剧还真算不上最近才有的新形式。沉浸式戏剧的概念最早源自英国,近年来在国际上十分流行。现在在我国较受欢迎的是《不眠之夜》。但是早在抗日战争年代，我国就有这种新形式了，这种形式就是街头剧。

街头剧也称广场剧，是适合于街头、田头、场头演出的短剧。因为当时我国国民的财力、文化素质有限，普通大众是没有条件进入剧院的。而街头剧不受舞台和剧场条件的限制，适合于在各种街头广场演出。如《放下你的鞭子》就是一部有名的街头剧。《放下你的鞭子》由田汉改编，再由集体创作、剧作家陈鲤庭执笔写成，是我国著名的话剧。哪怕是只在田间劳作的农民也能参与到这部剧当中。当老伯忍痛拿鞭子抽打饿晕在地的女儿时，混在观众中的演员，会高呼：“放下你的鞭子！”带动观众一起入戏，使观众群情激昂。这种演出形式不仅给观众以审美体验，更是使抗战救国的信念在百姓间流传。

2016年由莎翁的经典四大悲剧之一《麦克白》改编的沉浸式戏剧《不眠之夜》一炮而红。这场戏从服饰化妆道具到演员的表演，无疑都获得了观众极大的认可，许多观众都成为了回头客，被彻底“圈粉”。观众佩戴面具走入剧场，参与到故事中，不停地走动，穿梭于剧场、演员之间，跨越了一个又一个时空。毫无疑问，这肯定能够为观众带来前所未有的体验感和强烈的代入感。在适当时候，演员会为观众设计“留白时间”，让观众思考和探索，对后来的故事产生期待和遐想。这种高级的用户互动形式，前所未有的近距离体验，足以满足观众的猎奇心理。

《不眠之夜》可以突破小众圈子，成为一种现象级文化消费，主要是把握了当代人对自主性和选择权的需求。互联网时代并不意味着线下体验的消失，而意味着线下体验要带给观众或者说消费者更大的选择空间和自由度。随后，我国也开始进行了一些沉浸式戏剧实验。比如孟京辉的《死水边的美人鱼》《成都偷心》，周萧的《南京喜事》，上海越剧院的《再生缘》等等，可见沉浸式戏剧已呈不可阻挡之势。甚至“沉浸+”的文化产业模式一时间也成了香饽饽。

沉浸式体验在我省的发展

从《不眠之夜》开始，可谓是掀起一股沉浸式戏剧的热潮。该话剧形式受到了大多年轻人的力捧，哪怕票价稍微贵一点，他们依然愿意“慷慨解囊”。文化消费俨然已经成为发展之大趋势，在居民恩格尔系数指标中地位日益稳固。虽然国内沉浸式戏剧仍然处于起步阶段，但是它的发展势头还是很猛。用推广较广的沉浸式话剧游戏、剧本杀来说，就以迅雷不及掩耳之势在短时间内火遍了全国，线下店铺数量保持着持续增长。

新颖的艺术形式融合着鲜明的特色文化绝对会爆发出强大的力量，讲出独此一份的文化故事。最具代表性的例子就是2013年开始公演王潮歌导演的《又见平遥》。观众对于《又见平遥》的评价，无一不是恢弘大气、振人心魄。它带领观众重回清末的山西平遥，和观众一同见证了血脉的传承，义理的彰显，那种超越时代的悲壮感和苍凉感足以撼动每一位观众的心。在形式和内容的结合方面，它做得非常好，《又见平遥》成功地将特色文化和特殊表演形式结合在了一起，给观众留下了不可磨灭的印象。此后，一批又一批游客慕名而来欣赏它的波澜壮阔，欣赏它的荡气回肠。它让平遥走了出去，有了更加广阔的施展空间，带动了平遥旅游业和文化产业的发展。

在《又见平遥》之后，国内首部明清院落实景融入剧《再回相府》借助沉浸式体验将文旅结合推上了新高度。《再回相府》夜游节目是由山西文旅集团云游山西股份有限公司投资策划，以“印象系列”“又见系列”原班人马为核心创作团队，导演张冬、丛明玲联手精心打造，在2018年10月1日起正式公演。

《再回相府》围绕皇城相府量身定制。皇城相府是国家5A级景区，位于山西省晋城市阳城县北留镇。皇城相府（又称午亭山村）总面积3.6万平方米，是清文渊阁大学士兼吏部尚书、《康熙字典》总阅官、康熙皇帝35年经筵讲师陈廷敬的故居。《再回相府》通过寿辰赈灾、陈廷敬的梦境和两位诰命夫人的故事构成，切入陈廷敬和他家族的不同侧面，让观众在古宅院落里，一窥这位一代名相的心路历程与陈氏家族六百年绵延的秘密。当演员在古宅里生动演绎，这座名相故居也活了起来。

可以说借助“沉浸+”模式，现场观众犹如进行了一次穿越，从一个看客变成了“亲历者”。浸入式、行进式的实景体验观演，打破了传统演出的观演模式。真人、真事、真地，让观众近距离地体验，忘我地融入故事之中。景区文化的内涵也真正地走入了观众的心间。文旅发展需要的不仅仅是经济效益，更要求一份文化能够焕发出应有的光彩。

沉浸式戏剧远景

传统的戏剧表演较多使用的是镜框式舞台，伸展式舞台以及黑匣子剧场式的舞台等，这样就能拉开观众和演员的距离，让演员始终和观众保持一种距离，即戏里戏外的距离，营造出神秘感，“我还是我，我在看着你”。沉浸式戏剧却反其道而行，它消除了这种距离感，它将观众编进了戏里，极大地调动观众的注意力和兴趣。观众会油然而生“我不再是我，我已经成为你”的错觉，之后获得最大的情感代入和酣畅淋漓的情感宣泄。这种文化形式真的很难不吸引人。对于当代生活节奏快，压力大的年轻人们来说，非常需要一个释放压力，宣泄情感的机会。因此参与到沉浸式戏剧中正好就是他们需要的有效解压方式，能够帮助他们暂时忘掉自己的压力和负面情绪，成为另外一个人，体会不一样的情感洗礼。

目前看来，沉浸式戏剧文化产业的发展前景良好，有强大的消费市场。随着各大沉浸式剧场的建设，其精品匮乏的状态有所改善，但还是处于供不应求状态，呼声较高的剧场表演基本上是一票难求。这足以看出它在文化市场隐藏着的巨大潜力。市场必然带来关注和发展，作为一种新颖的艺术形式，它能让文化传承和发展更加富有生机和活力，也能让文化产业更加有朝气。这类全新的文化宣传方式，能够使文化输出更加有力，自然能吸引年轻一代去探索并了解有关的历史文化和道德伦理以及一些民风民俗。

事实上，在文化产业的内容上，我们应该进一步推陈出新，从传统文化中汲取养分和力量，摒弃封建旧思想，传承历史文明，融入新时代新背景。将新的时代特色、新的思想等充实而积极的内容展示给大众，产生良性的引导作用。

在形式上，我们的文化产业也需要各种积极的创新形式，要大胆想大胆做，发扬老一辈的走西口的闯出去精神，将山西文化弘扬出去，让更多人看到它的精彩历程和丰厚底蕴。

加强艺术创新与文旅产业创新对接，能够产生大的聚合力。当然只有形式和内容双管齐下才是制胜之道。想获得好评如潮，就需要制作组投入大量的精力来不断完善剧本，即使不能面面俱到也得把控好细节。现在具备这样能力的制作组还是不太多。随着观众的要求不断变高，剧方也将迎来更大的挑战。因此剧方要贴合市场，满足观众口味的同时，也要加入自己的思想主张。