被“风暴”打开的圈层

刘伟

在媒介与社交的网络中，有着共同兴趣、价值观的人们汇聚成一个个社群圈，在圈子内交流、传播他们喜欢的内容，以此形成文化圈层。在当前的社会圈层中，传媒是圈层塑造的核心力量，媒体传播也因此表现出明显的圈层化特征，不同文化圈層的媒体和受众共存、融合，打造出圈产品，以此探寻大众传播与圈层传播的契合点。

在舞蹈丰富的品类中，不同的审美趣味和受众群体、抽象或具象、经典与流行、技术与艺术并存，这就要求参与者需具备与之匹配的艺术感知力和共情力才能进入其特定层级的趣味圈。当运用电视表现手段呈现舞蹈艺术的审美差异时，如何借助电视手段真实还原舞蹈作品的表现力和现场感；舞者表演中情感表达和精彩细节在电视传播中如何做到不折损；以及如何帮助不同圈层观众更好地理解和体验舞蹈作品成为需要面对的挑战和难题。《舞蹈风暴》是湖南卫视于2019年10月推出的一档青年舞者竞技节目，节目开播以后就引发了一场“风暴”：青春亮眼的舞者、强烈的艺术感染力、高超的表演技巧，被观众称为“神仙打架”。节目获得了很高的收视率，在豆瓣得到了9.2的高分，《人民日报》《中国青年报》《新京报》等主流媒体纷纷给予肯定，《人民日报》发文提到：“为公众提供亲近专业知识的渠道，生活的浓墨重彩里，这样的供给不应该缺席。”也是通过这个节目，越来越多的人因此关注舞蹈，渴望更多地了解舞蹈艺术，走进剧场。

一、垂直深耕，做内涵和形式精品节目

舞蹈与电视媒体结缘以来，从记录舞台现场到打造真人秀场，从有限的呈现视角到多维度、跨媒体的综合展示，内容与形式得到不断丰富，同时也出现了同质化、泛娱乐化等问题。《舞蹈风暴》就是在电视舞蹈节目发展遇到瓶颈时的一次创新尝试。节目组秉承“专业、稀缺、顶尖”的初心，打造内容精品、华美视觉效果，用一场“风暴”掀起了电视舞蹈的热潮。节目用全新的呈现方式给观众带来了一场精彩的舞蹈盛宴，刷新了人们对舞蹈的认知。

1.精选舞蹈艺术诠释角度。与其他节目专注舞蹈细分领域不同，《舞蹈风暴》全方位展现舞蹈的内在价值，有着自己独立的标签：把最专业、高水准的舞蹈作品及舞者带到大众面前，让更多年轻人感受到中国文化、舞蹈文化的特殊魅力。在专业成员的选拔上，参赛舞者来自国内外一流艺术院校、演艺团体和歌舞剧院，他们中很多人已在业内享有声誉，只是不为圈外人所知；风暴见证官是沈伟、沈培艺、扬扬等业内资深专家，搭配代表流行、大众视角的年青艺人刘宪华、彭昱畅等；舞蹈总监由著名舞蹈艺术家姜洋老师担任，还有胡颂威、麦静雯等国内一流的编舞师提供作品编排指导。在舞种的选择上也是尽可能做到全而精，古典舞、芭蕾、中国舞、街舞、牛仔舞……让不同舞种都有展示机会。风格迥异的舞种和气质不同的舞者汇聚于此，在舞台上交流和碰撞，此举不仅让观众可以从中体验到不同舞蹈艺术在表达形式上独特的质感，而且还为不同舞者间的交流和融合提供了机会。这是一群青年舞者精英与一个好舞台的碰撞：《儿时》《遇见》等作品极富艺术感染力；《行者》《塑》等作品令人叹为观止的高超技巧；HiZam、风暴联盟等充满想象力的身体动作组合；朱凤伟、郝若琦独特的舞者气质……

2.新的电视表现形式和技术提升舞蹈观赏性。做好高品质的舞蹈节目需要兼具视听语言掌控能力和舞蹈艺术审美能力。了解观众才能设计出更好的观赏体验，了解舞蹈才能更好地呈现舞蹈艺术的精髓。多元、交融、创新是《舞蹈风暴》节目设计的核心，创新舞蹈表演形式和视觉呈现方式，将观众带入一个个精心构筑的艺术情境中。每阶段比赛采用不同的组合方式，让观众始终保持新鲜感和好奇心：第一轮选手拿出的是各自擅长的舞蹈；第二轮是1对1的斗舞；第三轮是不同风格甚至不同舞种的合作；第四轮设置舞蹈作品的情境并由不同风格的导师指导；第五轮是与歌者的现场合作；第六轮是与知名舞者的合作，让观众始终保持好奇心和新鲜感。节目还同时运行着几个叙事主线：有展现不同种类、不同质感、不同组合形式的舞蹈；有个性各异、不同背景和经历的舞者；有不同学术观点、人格气质的导师。主持人何炅在这几条主线中起着穿针引线的作用：他是主持人也是舞者的同伴；是观众也是节目的参与者。这些形式上的设置增加了节目的观赏性和受众黏度。

圆形舞台、“风暴时刻”是节目在视觉呈现技术上最有标志性的亮点。《舞蹈风暴》运用了全景摄影方式，借助“时空凝结技术”，以高度专业的视角来诠释和拆解舞者的艺术语言。128台摄像机围绕着圆形舞台360度实时拍摄，将舞蹈那种一瞬而逝的美凝固成“风暴时刻”定格下来。按节目组的说法，这是对舞蹈“瞬间美感和情绪高潮点”的视觉解读。画面中的舞者如同一件优美的雕塑，形象的力量、姿态、表情丝毫毕现。这是对舞蹈技术的极致展现，又是对作品精神内核的具象化呈现，能全面检验舞者的功力和舞蹈理念。普通观众从来没有在如此视角下去观看舞蹈，这是一种全新观看舞蹈的视觉体验，是让人难忘的瞬间；对选手来说，这是极高的考验，因为它对舞者的技巧、控制力要求极为严苛，动作中有一丝的瑕疵都可能被发现。

《舞蹈风暴》所呈现出来的舞台不单是舞者表演的那块具体场地，而是更全面、多样的呈现角度和方式；它对舞者和媒体制作方提出更高的要求，也让观众获得的体验更丰富且有层次，推动了舞蹈表演和传播理念技术上的创新。

二、共情同振，消除舞蹈艺术与大众审美的壁垒

出圈是要获得更多的共鸣，《舞蹈风暴》在注重内容形式精品化的同时向外拓展突破，以提升节目影响的广度和深度。

1.大众与专业视角之间的取舍和权衡。好的艺术是对生活的高度概括与深度表现，不是生活的简单再现。舞蹈用抽象化的肢体语言来传递情感和观念，对普通观众来说有一定的审美门槛。用视听技术表现舞蹈艺术的审美内涵时要考虑大众的接受度，引导观众打开欣赏舞蹈的正确路径。对舞者现场专业表现能力的评判，节目组坚持以专家评审为主导，同时保留了现场观众的选择权和观看视角；见证官导师不仅对舞者的艺术表现力和动作完成度做出专业的评判，又实时给观众进行专业角度的审美经验分享，帮助观众领悟舞蹈作品的独特艺术魅力；舞者间的交流对话揭示了创作的初衷；“风暴时刻”让观众有了走进舞者内心深处的方便法门，体会舞者肢体语言所要传达的深层信息，拉近了大众与舞蹈艺术的距离。

2.挖掘舞蹈作品蕴含的社会价值。人们常以一种好奇的心态围观不同圈层中个体的认知和体验，从中找到共通的精神感受。《舞蹈风暴》在作品中加入大众熟知的文化元素，引发大众与高雅艺术的情感共振。如選用《一荤一素》《追光者》等具有一定流行性的通俗歌曲作配乐；《海上钢琴师》《雷雨》等经典影视作品用作舞蹈的情境设定；《不易》《儿时》等更是直接反映现代人的情感、生活状态。“他者”“后台”的生活体验在舞蹈中呈现，增进了大众对他者生活画面的认知。普通观众也许不能完全理解舞者在技术上的精致追求和艺术上的深刻表达，但能被作品中普适性的人文情怀所感染，这无疑增加了节目的包容度，扩大了受众群，使圈层文化有了交叉渗透的基础。这些共性的情感冲破了圈层间的隔膜，使人们在宏观层面上达成了精神共识。

3.借助真人秀，刻画时代群像。与其他舞蹈节目舞者的形象简单、抽象不同，《舞蹈风暴》中的舞者形象更立体、更丰满。讲好舞者故事，才能让观众走近舞者的艺术与内心，看懂作品。这些故事融进了舞蹈作品也融入了舞者身体里，它是打开欣赏舞蹈艺术大门的钥匙。台上，舞者是艺术表达的载体；台下，舞者是同样要面对各种压力和挑战的普通人。他们热爱舞台、坚守专业、尊重观众，无论离开或留下都会向下一个目标奋进。舞者间的相互鼓励，主持人何炅在每位舞者表演结束后迎上去的拥抱，这些细腻、温情的画面把观众带入到舞者的真人世界里。通过节目舞者和观众之间达成某种共鸣，有了共同的、可传递的体验，构建出一个立体化的社交圈层。而这立体化的社交圈层随着节目播出，会不断吸引更多观众来到节目中。

高水平的舞蹈表演、惊艳的视频画面产生了极强的吸附力，媒体、舞者、粉丝们的积极互动使相关话题向着专业性深入，也引发社会性的思考，节目因此有了更有力的支撑。正如见证官导师沈伟所说：“《舞蹈风暴》借助舞蹈本身的肢体语言和情境语言来打动观众，让观众能够全方位地审视舞蹈艺术的内在价值。”

三、传统媒体融合创新，推动小众艺术出圈

当前融合传播背景之下，传统媒体面临生存和发展的压力。只有迎难而上，在挑战和融合中发现机遇、激发创新力才有出路。传统媒体不仅要保持原有平台的健康发展，同时要主动与新媒体合作，打造适应自身发展的新平台和传播渠道，在多元的圈层中扩大与深化自身影响力，推动大众传播与圈层传播的共同发展。

1.融合媒体，拓展传播效能。在探索传播渠道融合中，湖南卫视形成了有特色的“芒果模式”。通过打通三块屏幕（电视、手机、电脑），连接传统电视媒体、互联网、智能终端，打造出高效、立体的传播渠道。《舞蹈风暴》在宣传和推广上覆盖了几乎所有媒体平台，特别是在微博、豆瓣、微信等主要网络社交平台上的推送沉淀聚集了一大批粉丝，与节目相关的精彩片段、话题被转发、推送，不断提高节目的热度，受众群被放大。延伸节目播放的空间与时间，弥补了传统媒体平台单一的短板；同时实现了不同平台粉丝的转化，增强了节目受众的黏性。

2.构建创新机制，助力模式和内容创新。湖南卫视走在国内电视媒体前列，得益于其一直对创新的敏感和渴求上。时任湖南卫视总监丁诚在2018湖南卫视创研大会上揭秘：“全球每个角落所有的创新信号，都可以24小时之内响应到决策系统。每个方案、点子得到认同之后，都可以24小时进入决策系统，只有快才有效率”，要求“节目从题材到玩法都是新的，在新的垂直领域中也是最新的，每个新创节目要求必须具有独特的资源和独特的模式系统。”在新机制下，各种新的构思与方案能快速得到筛选和执行，资源下放给更有干劲的年轻创作者，使其更好地与年轻观众形成默契。《舞蹈风暴》是节目组与中国舞蹈界颇具才华和活力的专家结成的创作团队，由专业人士挖掘舞蹈作品的深度和维度，由媒体制作团队负责舞蹈在电视传播上的创新，二者在各自擅长领域发挥其优势。在已经结束的第一季节目中，每一期都有新的玩法、新的组合方式；不同的元素、资源加入进来，让它们在一起碰撞融合。对舞者来说是不小的挑战，是对其艺术素养、应变能力的考验，也增加了节目的观赏性。

3.推动圈层文化出圈，讲好中国故事。《舞蹈风暴》把一群有追求、有能力的年轻舞者介绍给世界，通过他们讲好中国故事，做一部给舞者和舞蹈行业带来积极影响的垂直精品。在舞者身上，我们看到对艺术的“精益求精、勇攀高峰”，对事业的“坚韧执着、钻研奋进”，对传统文化的“欣赏热爱、继承创新”，对他人的“友善尊重、互助共进”。何炅口中描述的“纯粹、清醒、悲悯和责任感开了无数次平方根”的舞者因为这档节目进入主流视野，感染了不少观众，他们的故事不正是在实践中国梦的道路上发生在我们身边的故事吗？

四、结语

《舞蹈风暴》是舞者和观众之间在艺术审美、精神交流上的创新平台，是“台上一分钟、台下十年功”舞者精神的生动体现。其耳目一新的视觉技术呈现、匠心独运的艺术创新、不同艺术质感和审美观念的交汇，像一场“风暴”打破了舞蹈电视已经固化的舒适圈。圈层突破和相互融合的结果使其内涵变得愈来愈大，在审美上变得更具吸纳力和包容力，受众因此体验到了不一样的艺术世界，越来越多的人因此关注舞蹈从而走入艺术场馆。节目的热播让舞蹈的受众圈层极速扩大，也给其他“小圈”的艺术提供了一条“出圈”的参考路径，为构建有深度、积极、健康的文化艺术生态赢得更多机遇。

作者单位 山东艺术学院

【编辑：孙航】