创作琐记

斯拉米克·丹戈尔

自画像1

自画像2

>关于艺术的思考

当代写实主义运动是20 世纪六七十年代的一种北美绘画风格，采用较为直接的表现方法，以自然但高度客观的风格创作出具象艺术作品，代表人物是菲利普·珀尔斯坦（Philip Pearlstein）、亚历克斯·卡茨（Alex Katz）、杰克·比尔（Jack Beal）和尼尔·韦利弗（Neil Welliver）。今天，“当代写实主义”一词涵盖了所有1970 年以后的雕塑家和画家，他们推崇具象艺术，其目的是描绘“真实”而非“理想”。

现实主义是19 世纪40 年代在法国兴起的一种艺术运动。 它力求真实、准确地描绘现实，描绘典型的当代人及其处境，并不回避生活中令人不愉快的或肮脏的一面。 该运动旨在关注那些以前在美术作品中被拒绝的、非理想化的主题和事件。

艺术中的现实主义通常是试图真实地表现题材，而非人为，并且避免推理虚构和超自然元素。现实主义在艺术界很普遍，在很多时期都可能是技术和训练的问题，以及避免风格化。在视觉艺术中，幻觉现实主义是准确地描绘生命形式、角度以及光线和颜色的细节。但是，现实主义或自然主义的艺术作品在其主题上可能是“现实主义”，而不是幻觉现实主义，并强调世俗、丑陋或肮脏。这是19 世纪50 年代在法国开始的现实主义运动的代表，也是社会现实主义、区域主义或厨房水槽现实主义的代表。

现实主义画家拒绝了浪漫主义，其根源可追溯到18 世纪后期，并且主导着法国文学和艺术。其他艺术中，也有各种运动援引现实主义，例如真实主义歌剧、现实主义文学、现实主义戏剧和意大利新现实主义电影。

当代只是意味着现代或当代。当代艺术是当今的艺术，全部产生于20 世纪或21 世纪下半叶，它（第二次世界大战后的艺术）是材料、方法、概念和主题的动态结合，延续了20 世纪已经展开的边界挑战。总体而言，具有多样化和折衷性特点的当代艺术作为一个整体，以缺乏统一的组织原则、意识形态或“主义”为特征。

在我看来，当代现实主义只是有些扭曲的现实主义，同时仍在使用艺术错觉。 一个人可以找到绘画抽象的某些部分，但另一个人仍然具有幻觉现实主义，因此观看者会感到困惑。 给我启发的艺术家是伦勃朗·范·赖恩（Rembrandt van Rijn）、彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）、弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）、卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）、珍妮·萨维尔（jenny Saville），还有我们学校的老师。 在绘画中，我更专注于主题的表达，而不仅仅是单纯的现实主义。

>从大自然中寻找颜色和形式

我们都出生在地球自然中，没有注意到周围正在发生的变化，因为我们已经习惯了。这里颜色构成的方式、形态、习惯、声音、动物或树木的表情都可以告诉我们一些有关自身的信息。通常，鸟类不会在白天或晚上唱歌。它总是在早晨或傍晚，因为太阳升起或落下。同样，昆虫、公鸡、狮子、猫头鹰，甚至我们都倾向于白天而不是晚上工作。有些人则相反，但这是一个完全不同的故事。我的意思是说，我们每个人都有自己的本能，通过我们的活动，相应地形成了我们的形态。有些昆虫本质上是有毒的，它们的体内颜色不同。其他动物或昆虫与这些昆虫保持距离，因为它们也对这些颜色感到危险或不安全。这是出于动物的本能。在研究过程中，我发现在自然界中倾向于和平的动物通常具有一致的颜色，像兔子、狗、熊猫、绵羊、狮子、人类等。我很惊讶于狮子如何落入这一类别，并进一步挖掘。我发现狮子通常是和平的动物。如果不饿或不被打扰，它们不会去猎杀或伤害其他动物。难怪为什么它们被冠以“丛林之王”的称号。有些动物天生看上去很暴力，而另一些看上去很暴力实则是为了保护自己免受敌人的攻击。最终，它们的颜色是不同的，许多动物或昆虫都有自然的本能，可以通过检查其形状和颜色来避开它们。

如果你仔细观察周围的环境，就会注意到所有事物的设计方式。 我上大学时就参加设计课程，并以这种方式学会了看起来像个设计师。 他们说，美丽在眼中。 像斐波那契数列（黄金分割率）、三分构图法、对称和非对称设计，它们所有的平衡性都给人以愉悦的感觉，并且在不知不觉中，无处不在。

>研究静物和风景

对我来说，生活一直都是充满挑战和愉快的。 它充满了灵活多样性，一个事物可以从不同的角度去观看，从而产生不同的形式和颜色。 你看到的越多，理解得就越深刻，并区分它们之间的关系，在画布中的构图也更加复杂。

我还在学习中，没有那么有趣的故事要讲，但我确实从老师那里学到了有趣的方式来观看绘画或事物。我来学校的第一年，有机会听了陈平老师的几节课。他正在解释如何通过一条线和植物来表达自己的感情。就像我喜欢的这幅小画一样，它里面有一种愤怒。 我试图不通过直接的形式来表现某种情感，而是在事物中展现出来，就像这样的静物。 我把两个水果放在一起，画成“你和我”系列，就像你可以在这里看到的一些静物。我还试图通过挤压在画布中的颜料表现一些抽象的感觉。 如你所见，还有一种感觉或什么东西在画布内间接地留下阴影、痕迹或反射。

>你

“你”这一系列作品的灵感来自隔离期间。在此期间，我有足够的时间。如果有可能在月球或火星上行走，这样的感觉最好了。有时候我到外面去画风景，只坐在那里，看看为什么天空还没有落下。我发现实际上并没有天空，那只是大自然创造出来的幻觉或美丽的艺术品。有一天，我觉得除了我以外的每个人都是“你”。当然，就像树木、建筑物、水和人一样，我看到的一切都不是“我”。我想把这种感觉挤压在画布上。首先，我从一幅婴儿的小画开始。画完一幅之后，迫不及待地开始另一幅。我脑子里有了想法，就想检查一下是否可行。此时，我意识到了下一步是什么。然后，我到处不断搜索“你”。我想抓住每一刻并将其置入画框之中。我收集了一些抽象的感觉并表现在画布上。在某些画中，您可以看到在画布中还存在另一种感觉，间接留下阴影或小痕迹。

>致谢

在这三年中，我得到了很多支持和帮助。首先，我要感谢我的导师赵英明老师，他在提出问题、解决问题和方法论等方面的专业知识非常有价值。他提出很有见地的反馈，促使我多加思考，也使我的工作更上一层楼。其次，要感谢我们的美术学院和国际教育学院，感谢曹老师、赵晴雯老师、彭玉姣老师和我的其他老师和朋友们，没有他们的帮助我就不会成功。当知道自己可以画但没有机会展示时，我一度感到很受伤。曾经有一段时间，我已经失去了希望，不想再继续创作了。特别感谢帮助我举办了展览的“你们”，感谢你们的耐心支持，感谢两个学院的同学在整个学习过程中提供的宝贵支持和指导。此外，我还要感谢我父母的明智建议和支持。最后，如果没有我的朋友Charline 和Julie 的支持，我将无法完成论文，他们和我一起开展令人振奋的讨论，也使我在研究之余享有娱乐。

我从学习和玩颜色中获得的乐趣使我决定从事美术事业，尤其是油画。我想说的是，没有正确或错误的时间，甚至可以说没有时间。这只是道德社会的一个概念。就像过去只是记忆，未来是现在，当然现在也是现在。我讨厌幸福总是一种幻觉的感觉，在时间上领先你一步。我不想等待灵感来敲门，我坚信只有努力工作才能得到幸运。