孙犁小说语言风格研究

陈翠玲

在中国文学史的发展过程中，孙犁的语言特色是值得进行深入剖析研究的。他能够将口语与诗意完美结合在一起，无论是小说作品还是散文，在内核上都具有雅俗共存的特点，并没有因为诗情画意的特点而脱离了其描写的普通劳动人民，反而为作品赋予了不一样的阅读体验。孙犁小说当中的人物对话和景致描写等使用了一些地方口语，通俗的语言使小说作品更加生活化，也使得人物形象的勾勒更加饱满，这些语言文字糅合在一起的时候又具有诗画一样的美感。

一、孙犁作品文风概述

（一）荷花淀的文风

《荷花淀》一文发表于1945年，也正是在这一时期，中国文坛上形成了一股以孙犁为代表的“荷花淀文风”，整体的情感基调较为欢乐浪漫，勾勒出了许多形象鲜明的农村年轻女性，作品当中透露着朴素清新的风格。荷花淀风格的作品主要是以描写农村地区的小说情节为主，在语言描写上更加贴近于生活化的气息，突出了农村人的质朴，整体风格温馨且质朴，在一些人物的心理形象刻画中更关注细腻抒情的韵味。以《荷花淀》为代表的作品风格当中都有一定共同之处，在社会环境的动荡影响下也依然关注着华北的农村地区，仔细刻画了在这样大环境之下人们依然具备感人至深的心灵之美。在农村地区的荷花淀，景致风光依然清新，在孙犁的笔下也蕴含着浓郁的诗意，使读者能够更好地通过自然的描写感受到生命力，以普通人的角色代入，表达出了对于自由生活的无限向往和希望。

（二）伤感风格基调

在孙犁的后期作品当中，其创作风格发生了变化，逐渐转向伤感悲壮的作品，如《风云初记》《书衣文录》等。一般认为，从1956年起，由于社会现实发生了重大变故，对于孙犁的思想态度和价值观念形成了较大的冲击，产生了一种矛盾与冲突，从而创作出了《铁木前传》，这也是孙犁文风变化的重要作品之一。在这部作品当中，孙犁第一次运用一种更加直接的方式揭露了社会的深层问题，但在这种初步尝试和风格转变的过程当中，依然受到了前期作品浪漫情怀的影响，而单纯依靠文学上的创作以情感输出，无法有效缓解孙犁内心的矛盾冲突，在作品创作的过程中导致孙犁患上了神经衰弱的症状，且一病十年。在疾病对孙犁心理严重的干扰之下，他的生活空间被进一步压缩，文学作品色彩风格更加消极，更注重鞭笞社会的痛点问题，形成了与前期创作完全不同的一种新风格。

二、小说语言风格探究

（一）用词雅致通俗

在孙犁的作品当中对于用词写作十分有特色，能够极其巧妙地将通俗与雅致糅合在一起，使得小说当中描写的人物与日常生活当中普通农村人的形象十分贴合，同时又较好地保证了作品的文学审美特性。孙犁对于小说当中人物语言的描写在这一方面尤为突出，较好地吸收了当地方言当中一些极具亮点的词汇，经过诗化的处理，形成了别具一格的语言风格特色。如在《荷花淀》当中有当地女性之间的一些对话：“你看说走就走了。”“可慌哩，比什么也慌，比过新年、娶新—也没见过他这么慌过！”“拴马桩也不顶事了！”“不行了，脱了缰了！”“一到军队里，他一准得忘了家里的人。”在这些对话片段阅读的过程当中能够更好地体会出女人对于丈夫离乡参军并未真正埋怨，而是用一种诙谐轻快的语气突出了愉悦开朗的氛围。这些简短的对话之间具有极强的张力性，在一来一往的唇齿咀嚼当中甚至呈现出了一种音律美的特色，整个小说对话的节奏明快轻松，也更好地表达出了人物高涨的热情和对美好生活的向往。在小说《碑》中描写景致时写道：“河流从天的边缘处流了下来，像一条银带似的，在村庄的南头曲敛一下，又奔到远远的东方去了。”在这段文字当中既使用了当地的方言“曲敛”来展示河流的蜿蜒曲折，又通过“银带”“奔流”这样的词语赋予了文字一定的诗意和美感。孙犁在创作时能够较好地兼顾这种通俗与雅致的有机结合，使景色描写更加诗情画意，又富含浓浓的乡土气息。在孙犁的作品当中，往往是描写农村环境，这种乡土气息的糅合赋予了作品生命力，使得景致与人物形象形成了统一，更有利于传达作品的价值观念和情感态度，通过一种诗化的方式赋予了作品清新的美感。

（二）小说简洁细致

依旧以上文中引用的《荷花淀》对话片段为例分析，在这段对话当中使用的“慌”字是当地的一种方言口语，作者在这里仅用这一个字就凸显出了一种高兴且急切的心理，而简单地使用传统的白话文描写时，很难达到这种简洁的效果，也无法有效地展示出农村年轻女性朴实真挚的情怀。透过一个“慌”字，读者看到的不仅是年轻人热切的参军心理，同时也能够更好地品鉴出来整个社会和人民群众对于参军高涨的情怀。单单一个字，简洁而有力。在孙犁的《嘱咐》一文当中，描写妻子看到离别多年丈夫时的神情，从猛地一怔住到咧开嘴笑，再到转过身去抽泣，这种神情与动作当中的转变描写极其细致，尽管用词简单却将妻子的情绪表达得十分到位，在其情感上蕴含着复杂的转折与冲击，在那一瞬间的神态变化全都细细拿捏，形象刻画仿佛跃然纸上，对于读者会產生更大的冲击力和吸引力。小说当中的简洁细致特色并不互相冲突，在孙犁的短篇小说当中，往往能用三四千字讲述一个故事，但其中一些细节上的刻画对于丰富人物形象和形成推进线索也显得十分重要，通过深入的思考和敏锐的捕捉，作品描写在简洁和细致的尺度拿捏上表现十分出色，也使得文章的张力十分突出。

（三）作品率直含蓄

孙犁的作品当中语言风格较为率直，总是以直接的对话形式来展现情节和人物的性格特点，但尽管每一句话的叙述都较为直白，在背后蕴含的人物特征和情感输出还需要细细揣摩，是一种较为含蓄隐晦的表现方式。孙犁也曾直言说过自己的作品创作，他对于口号标语式的情感输出和人物刻画并不认同，而是通过耐人寻味的情节、引人深思的价值观念取胜。孙犁认为，在作品当中越隐蔽地展现出作者的观念，越有利于作品的流传。其实在这种含蓄的表达方式当中更多地蕴含着孙犁对于读者自行体悟、自行理解的一种认同，并不希望通过小说描写和人物刻画直白地将自己的情感态度和价值观念附加在读者身上。如在作品《碑》当中，赵老金日复一日在河边打捞战友尸体，每一次的行动都是沉默的，他把网撒下去再慢慢地拉上来，最后都是叹一口气。这段文字用直白的语言描写出了赵老金的行为，背后却蕴含了一种含蓄的对于战友的怀念，通篇没有一个字直接抒发情感，甚至连一滴眼泪都不见，但这种情感的传递却十分有力，直击读者心灵。在孙犁小说作品当中的率直，主要是指他能够通过简单的白描手法刻画人物形象和作品画面，而背后又蕴含着十分含蓄的情感观念输出。作品读起来语言特点就好像日常生活当中的对话一样朴实无华，但却往往又蕴含着一丝需要体味的弦外之音。

（四）语言平淡浓烈

在孙犁的小说作品当中，语言用词较为平淡直叙，并没有使用大量华丽的辞藻堆砌，但是在情感和观念的传递上却十分浓烈，将所有的深情都蕴藏于淡语之中，这也是其作品与其他小说形成风格上差异化的原因之一。在《风云初记》当中描写芒种睡在露天的院场中，天河从头上斜过去，夜深人静，引着四面八方的相思。古代文人对于银河的幻想和描写使用了许多瑰丽或奇幻的辞藻，但在孙犁的笔下，仅仅使用了“天河”二字，平淡朴素到和人们日常的口语交流并无二致。却也正是这种平淡的描写方式，突出了芒种在观看夜空时产生的心绪转动，从牛郎织女延伸到对新人嫁妆、娶亲花轿的想象，在表达对于美好爱情向往的同时，也刻画出了更加饱满的芒种的人物形象。在孙犁的作品当中初看用词稍显平淡，但在反复阅读体会的过程中能够更好地感受出层层转浓的情感，这也是其作品富有生命力的一种表现。孙犁作品在情感表达上的浓烈和其情感交融式的写法与语言风格之间有很大关联，景中带情，事中寓情，人物含情，这种写法又怎能不突出浓烈的情感色彩？孙犁的文字清淡朴素也与其小说作品当中勾勒的人物有一定的关联，通过方言和直白的描写赋予了作品生命力，其中描写的农村人物形象正是这种直白的性格，这种平淡直叙的方式更易带来震动和共鸣。

三、结束语

总之，孙犁小说中的语言描写就仿佛勾勒画面的画笔意义，简简单单地描写涂抹就能够形成惟妙惟肖的画面，他的语言当中既保留了口语化的表现形式，又极具诗意和美感，形成了一种独特的风格特点。在孙犁的语言中不同的手法形式都是为了更好地实现情感价值观的传递，在含蓄典雅中突出诗情画意，在简约质朴中展现热爱与激情。对孙犁作品语言风格的研究更有利于健全汉语言的发展与延伸，是我国现代文学史上极具张力的一种语言表现方式，对丰富语言库极具意义。