《再别康桥》绘画美的解析及审美探索

张文婕

鉴赏文学作品要求我们有积极的、主动的审美投入，在对文本进行分析时不只是理性分析，还应该有一种审美的体验，以达到提升审美情趣和文化品位的目的。现代诗歌以其独特的文体形式、富丽唯美的辞藻、细腻浪漫的情感，吸引着读者审美的眼光。《再別康桥》作为新月派诗歌的代表作，更是脍炙人口、耳熟能详的诗篇。在对《再别康桥》的阅读、鉴赏中，我们可以从新格律诗派体现的“三美”中直观的绘画美出发，体会诗歌描绘的画面，正确理解其中的审美意识和审美情趣，继而了解诗歌表现美、创造美的方法。

一、品味色彩，描绘风景画

“三美”是新月派的新诗主张，即音乐美、建筑美、绘画美。闻一多先生曾指出：“诗的实力不独包括音乐的美（音节）、绘画的美（辞藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）。”这一关于新诗“三美”的主张遂成为新格律诗派的理论纲领。其中，“音乐美”是指诗中有音尺、有平仄、有韵脚;“建筑美”强调有节的匀称，有句的均齐;“绘画美”则主要强调辞藻的选择要秾丽、鲜明，有色彩感。《再别康桥》作为新月派诗歌的代表作，在“音乐”上隔句押韵，朗朗上口;在“建筑”上错落有致，美观大方;在“绘画”上更是蕴含丰富的极具色彩的意象，呈现出浓烈的画面感，十分清晰地展现了“三美”中的“绘画美”，给人以直观的美的感受和美的享受。

《再别康桥》这首诗仿佛一幅唯美画卷徐徐展开，于眉眼间徘徊清新疏朗之气，于心底间流淌温暖柔软之息，呈现一幅五彩斑斓、顾盼生辉的画面。针对这首富有鲜明审美特征的诗歌，笔者以为在阅读、赏析过程中，应以鲜明的色彩为导向，初步感知全诗，从色彩出发，品读、寻找、分析诗中出现的具有色彩指向性的意象。中国传统文化中自古就强调诗画同源这一特色，王维的诗就被誉为“诗中有画，画中有诗”，比如“客舍青青柳色新”“荆溪白石出，天寒红叶稀”等诗句，给人带来直观的画面感。《再别康桥》中不仅出现了水草的绿、青荇的青这样或润泽深厚或清新淡雅的水墨画色彩，还出现了浓烈鲜艳的油画色彩。那河畔翠绿色的柳树在晚霞的余晖中染上金色，就像穿着红嫁衣的新娘在夕阳的照耀下披上一层光辉。河畔绿色、金色、红色交相辉映，色彩浓烈、色彩鲜明的现代油画与康河里清淡雅致的水墨画交相辉映、互相融合，丝毫不显突兀。徐志摩十分喜爱并擅长色彩描写，林徽因在《悼志摩》中曾说：“他喜欢色彩，虽然他自己不会作画，暑假里他曾从杭州给我几封信，他自己叫它们‘描写的水彩画，他用英文极细致地写出西桑田的颜色，每一分嫩绿，每一色鹅黄，他都仔细观察到。”

徐志摩在这首诗中对画面的描绘，不仅有静态的斑斓的色彩，还有“云彩”“波光”“星辉”等，不仅带给人华丽典雅、庄严肃穆的色彩感，还呈现出一种在夕阳照耀下波光粼粼、闪闪发光的夺目的光彩感。这倒映着五彩斑斓波光的潭水，是诗人心中的“天上虹”，多彩而炫目。初读全诗便能获得一种静中有动、实中有虚的感受。

美妙的画面能给人带来强烈的视觉冲击，在感知画面的基础上，读者可跟随诗人的脚步运用细腻的线条、丰富的色彩勾勒出脑中萦绕的康桥美景。“金柳”“青荇”“天上虹”……当在脑海中描绘出一幅幅色彩斑斓的画面时，就能够对诗歌所描绘的画面进行清晰解读，将感受到的情和意揉碎在康桥的湖光山色中。

二、体会画面，描绘情感画

《再别康桥》是一首极具朦胧美的现代诗，写的是诗人的离别愁绪，突出的感情是一个“别”字。康桥曾是徐志摩美梦的摇篮，这里承载着诗人太多的情感内涵。康桥成为在这个时代背景环境中诗人为求学的场所，在这一段求学旅程中，康桥也曾带给诗人一段朦胧难忘的恋情。

徐志摩曾三次来到康桥，第一次于1921年来康桥留学，在这期间他接触到了资产阶级的人生观和文艺观。信仰爱、美与自由，向往英国式文明，树立他所追求的“康桥理想”。学习兴趣也转向了文学创作，他喜爱写诗。回国后写了《康桥再会吧》。第二次去康桥是在1925年，归国后创作了散文《我所知道的康桥》。第三次在1928年，当他再到康桥时，物是人非。正是在这个时候，他经历了甜美爱情的破灭。在这样的背景下，诗人纯真的心灵依然保持着向真、向善，心头依然笼罩着淡淡离愁的甜蜜和留恋，最终写下了《再别康桥》。他把康桥当作自己“生命的源”“精神的依恋之乡”，他曾说过：“我的眼是康桥教我睁开的，我的求知欲是康桥教我拨动的，我的自我意识，是康桥给我胚胎的。”所以，他写下“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”的诗句，别情美景、无尽依恋的画面感油然而生。

康桥承载与见证了诗人的成长，陪伴了诗人的梦想。只有在了解了诗人的求学经历、情感波折后，才能感受到诗人独特的人格魅力，准确地把握康桥对于诗人来说非同寻常的意义，也更能体会到诗人所描绘的康桥不仅仅是康桥，更是那一段逝去的岁月、一场不可握在手中的理想、一次只能咫尺天涯的恋情。

三、发掘画面，描绘个性画

“一千个人心中有一千个哈姆雷特。”鉴赏诗歌要切实能够读懂，走进诗人内心深处。徐志摩的诗歌之所以动人，一个重要原因就是具有一种“怨而不怒，哀而不伤”的抒情风貌。分析这首诗不仅要欣赏其富有流动性的画面美，还要体会其反传统离别诗“伤离别”的精致构思。诗歌往往通过赋予事物生命，抒发作者无尽的情感。为此，根据诗歌的语言、意象所营造的画面进行审美鉴赏，需要丰富的想象力。透过作品描述的表象，探求其无形的情感世界。

在探究过程中，揣摩诗人描绘的画面，不难发现其中存在着许多矛盾之处，比如，“金柳”是金色的，“新娘”却是火红的，为什么要把金柳比作新娘。再如，“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹”，明明描绘的是清泉，诗人又为何要做刻意的否定。此时，就需仔细体会《再别康桥》从类别上讲是一首离别诗的本质。那么基于这样的情感态度，结合作者创作诗歌的背景，就可以感受到，一方面徐志摩将河畔的金柳比作夕阳里的新娘，金柳在风中摇曳飘摇的景象如同新娘被风吹起的裙摆，做新娘时是女子一生中最美的时刻。诗中又将清泉比作彩虹似的梦，梦本就是虚幻的、美好得不真实，美丽得如同假象，作者将康桥清泉的美景当成了美梦，此景只应天上有，给人以无限的遐想和回味。而另一方面，诗人将康桥的景色一一细数，沉溺于康桥的景色间流连忘返，沉浸在美好回忆中无法自拔，将自然风光的描绘呈现在我们面前，更加深切直观地展现了诗人对康桥的留恋，对逝去年华的追忆。