罗西尼与罗西尼女中音

周 洁

罗尼西歌剧中的女中音

19世纪初，最令人瞩目的作曲家非罗西尼莫属，他用短短十五年时间创作了近四十部歌剧，成为整个欧洲的明星。罗西尼的创作一改旧日欧洲歌剧缓慢单一的节奏、沉闷的剧情，而使用短小的节奏、富有动感的旋律，不断推进、连续上行的音乐手法，创作出了一部又一部旋律优美而富有戏剧性的歌剧。他的作品一经推出，便风靡欧洲，收获大量追随者。观众无比痴迷于罗西尼歌剧中的角色，也痴迷于罗西尼歌剧中唱功精湛、英俊美貌的歌剧明星们。

罗西尼的音乐除了旋律优美以外，更重要的是富有活力的戏剧性。他将剧情巧妙地穿插进旋律，之前歌手自由篡改音乐、任意演唱的情况得到遏制，保证了音乐的完整性。毋庸置疑，罗西尼是最懂声乐的作曲家之一，这与他的生活、学习背景有关。由于母亲是一位歌手，因此罗西尼从小就学习歌唱，幸而当时他并没有坚持成为专业歌手，而是选择作曲，否则古典音乐史上可能会失去一位巨星。罗西尼成年后，与当时欧洲著名女中音歌唱家伊莎贝拉·科尔布兰（Isabella Colbran）组成家庭。除此以外，罗西尼也一直与出演他的歌剧的歌手保持着非常密切的关系。

罗西尼并没有像传统作曲家那样，喜爱使用女高音作为歌剧主角，而是偏爱女中音声部，如《灰姑娘》中的辛德瑞拉，《塞维利亚理发师》中的罗西娜，《意大利女郎在阿尔及尔》中的伊莎贝拉等。重要原因之一就是，他当时的妻子是伊莎贝拉·科尔布兰。另外一个原因是，当时欧洲非常流行在歌剧中让女演员来反串男性角色，女中音浓郁的音色和丰满的中低音区正好有助于塑造男性角色坚强、勇敢的一面，如《塞密拉米德》中的阿尔萨切将军，《坦克雷迪》中的坦克雷迪。

罗西尼歌剧中的女中音角色各具特色，有的妖媚迷人，有的聪慧过人。歌剧《塞维利亚理发师》中的罗西娜是罗西尼所有歌剧中最受欢迎的角色之一。她聪明美丽，能轻易地将剧中其他男性“玩弄”于股掌之中，颇有当今社会“大女主”电影的意味。即使放在当代社会，也丝毫不影响观众理解和喜爱她。罗西娜最精彩的咏叹调《美妙的歌声随风荡漾》是所有女中音都梦想演绎好的一首歌曲。这首咏叹调音域极宽，需要完美的歌唱技巧，需要用温暖的音色和富有质感的中低音展示罗西娜多变、狡黠的个性。

《塞密拉米德》和《坦克雷迪》是罗西尼创作的两部具有鲜明意大利风格的歌剧。尽管两部歌剧的创作相差十年，风格却相似，均使用了女中音来演唱男性角色。《坦克雷迪》中的坦克雷迪是典型的意大利英雄男主角，帅气的出场和深情的演唱总能获得女性观众的青睐，其中的咏叹调《我充满激情》总是让观众激动万分。《塞密拉米德》中的阿尔萨切将军年轻有为，与女主角女王塞密拉米德的二重唱非常精彩，但由于难度太大，上演频率较低。

罗西尼女中音的演唱与训练

女中音，“Mezzo-soprano”，其中“mezzo”是一半、中部的意思，因此我们称之为“女中音”，现在也有人使用“次女高音”这个称呼。女中音按照声音特点又分为花腔女中音、抒情女中音和戏剧女中音等。女中音的声音相较于女高音更加宽厚、温暖，音色如天鹅绒般富有质感。在传统歌剧中，女中音通常扮演配角，但罗西尼却偏爱以女中音为主角。这些角色演唱难度大，既要具备宽厚、丰满的声音，同时又能灵活跑动，演唱各种节奏型的花腔和复杂的乐句。比如，《塞维利亚理发师》中的罗西娜和《灰姑娘》中的灰姑娘等角色都要求歌手能够演唱高至小字二组的b，低至小字组的g，共两个半八度的音域。而罗西尼作品中乐句速度快，节奏复杂，每一个音符都要演唱得颗粒清晰、饱满，像长笛或双簧管那样精准、轻盈，对歌手提出了极高的技术要求。

西班牙声乐教育家曼努埃尔·加西亚（Manuel Garcia）也是伟大的罗西尼男高音歌唱家。他是罗西尼的好朋友，也是歌剧《英国女王》首演男高音，曾出演过《奥赛罗》《塞尔维亚理发师》《塞密拉米德》等多部罗西尼的歌剧。在他的教学专著中提出通过正确的练习，可以让声音变得有灵活性，但即便是最有天赋的学生，也至少需要两年以上的训练时间。他认为在学生具备了准确的音高、纯净的音色和均匀的强度以后，就可以进行进一步的强化训练，也就是强弱训练、音色明暗训练等。

如果想要演唱罗西尼的咏叹调，除了常规的声音训练以外，还应该增加一些更有针对性的训练。除了呼吸训练、连贯训练以外，在练声时可以增加大跨度的音阶跑动训练，八度、九度或十二度的音阶都可以，可以使用相同元音或不同元音。这些练习要求音高准确、母音清晰、气息连贯、音符均匀。曼努埃尔·加西亚建议的音阶跑动训练示例如下谱例：

谱例1

谱例2

谱例3

对于女中音来说，把握好胸声（真声）非常重要，中低声区的稳定和放松决定了歌手是否能获得通畅的呼吸支持和自然的气息流动。有些年轻的歌手喜欢在真声区用力向下压以获得更戏剧性的低声区，这样无疑会让声音听起来做作、僵硬。针对低声区的训练，可以先从中央C开始向上或向下二度进行。如果“a”母音不容易集中，则可以使用“i”母音调整音色。从低声区至中声区、混合声区的训练，可以使用向上五度的滑音练习。两个音呼吸一次，要求第一个音松弛、短促，不换气滑至第二个音，采用慢速练习，歌手始终能感受到气息的连贯。曼努加尔·加西亚建议的跨声区训练示例如下谱例：

谱例4

谱例5

谱例6

高音区歌唱技巧对所有的歌手来说都很重要，对那些想要演唱罗西尼作品的女中音来说更是如此。前文说过罗西尼创作的女中音咏叹调音域都很宽，很多曲目都要唱得与女高音一样高，所以没法唱High C的女中音就很难演唱罗西娜的咏叹调。声乐教育家兰佩尔蒂认为，演唱高音要比低音使用更多的共鸣，音区不同时，只有共鸣在改变，泛音应该始终一样。高音唱不好可能是由于两个原因造成：一是嘴巴张得太大唱元音，二是喉咙用力唱辅音。在平时练习时，用开口母音演唱下行音阶会对此类问题更有帮助，因为这样的练习一张嘴就是最高音，歌手不必担心气息的支持不够。在第一个音上保持歌唱的能量后，顺着能量自然向下进行即可。

罗西尼女中音名伶

罗西尼对声音的审美可以从他创作的角色中略窥一二。他认为歌唱来自灵魂，“美声”应当具有声音、技巧和风格三个要素。其中，声音是“乐器”本身，技巧是如何使用“乐器”，风格是音乐的品味和感受，这些也正是19世纪意大利“美声”的核心审美。极高的演唱难度致使能够胜任罗西尼歌剧的女中音屈指可数，但成功驾驭后也会因此蜚声歌坛，成为一代歌剧名伶。因此，很多人也把能唱好罗西尼的歌手判定为技巧全面。

第一代罗西尼女中音的佼佼者是罗西尼的第一任妻子伊莎贝拉·科尔布兰。罗西尼为她写的第一部歌剧是《英国女王伊丽莎白》，科尔布兰也因为成功演绎其中的角色成为整个欧洲的著名歌唱家。罗西尼随后又为其创作了八部歌剧，包括《奥赛罗》《湖上女郎》《塞密拉米德》等。科尔布兰的音域跨越三个八度，声音灵巧、音色漂亮，她也是罗西尼的创作“缪斯”。

另外一位不得不提的罗西尼女中音是玛丽莲·霍恩。这位美国女中音1934年出生于宾夕法尼亚，在1990年出演《塞密拉米德》后受到了热烈追捧，她扮演的年轻将军阿尔萨切获得了全世界观众的认可，霍恩的出现让这部优秀作品再次风靡欧美。霍恩的声音宽厚、有质感，演唱技巧高超，除了具备灵巧、轻盈的跑动技术以外，还拥有男声的力量和张力，实属难得。霍恩的出现令罗西尼的歌剧在全世界再次复兴，她本人也因为扮演的阿尔萨切深入人心获得了“霍恩将军”的昵称。

玛丽莲·霍恩

当今世界歌剧舞台最为活跃的罗西尼女中音是美国女中音乔伊斯·迪多纳托。迪多纳托1969年出生于美国堪萨斯州，她对歌唱抱有极大的热情，本人也聪明好学，但却曾经因为嗓音条件有限而遭受打击，经过不懈努力，迪多纳托终于因为成功演唱了罗西娜一角而声名大噪。她所饰演的罗西娜妩媚妖娆，声音圆润灵巧，富有穿透力，花腔跑动更是松弛、自然。获得成功后，迪多纳托仍不断追求更难的角色，至今已出演多部罗西尼的经典歌剧，比如《塞密拉米德》《湖中女郎》《意大利女郎在阿尔及尔》等，被《泰晤士报》誉为“当今最出色的罗西娜”。

小 结

罗西尼的音乐既不同于莫扎特，也不同于威尔第、普契尼，风格独特，自成一体，有极高的辨识度。历史上，音乐评论家对其评价不一，舒曼认为罗西尼的音乐只有装饰功能，没有内涵。但罗西尼的音乐天赋却是不可否认的，他的歌剧至今仍然是全世界歌剧舞台上最受欢迎的剧目之一。他的出现改变了整个时代的音乐审美，影响了之后一批又一批的音乐家。他的歌剧让人们重新认识了女中音声部，那些经典曲目是一代又一代歌手竞相攀登的高峰。