浅谈传统文化在绘画中的体现

张静

新乡职业技术学院

随着我国五千年以来的文化传承以及发展，儒家、佛家以及道家，逐渐成为了我国不可缺少的三大精神支柱，这也正对应了我国几种不同的宗教信仰，蕴含着极为丰富的传统文化精髓，是我国人民对于精神世界不断追求与探索的信念力量，我国很多传统艺术表现形式都是在这样的探索当中发展过来的，绘画也是如此。

一、当代绘画创作中传统文化的现状

绘画是一种比较典型的传统的艺术表现形式，在我国数千年来是最为重要的一项文化传承，目前在绘画创作的过程当中，主要是结合传统文化以及时代理念，并且把传统文化融入到绘画创作的过程当中。让绘画创作逐渐具有当代特色的一种艺术符号。所以，如果想要能够充分地创造出更加符合标准的绘画艺术作品，就必须要深入了解我国传统的文化，并且和时代的发展相互结合起来，让我国传统文化能够获得传承以及发展，并且吸取时代发展过程当中遗留的优秀成果，根据目前我国绘画创作的发展情况，不难发现，最大的问题就是派系之间所存在的纷争。根据绘画创作发展的具体过程，可以知道，任何一种创新都是对于前人所创造的优秀成果的一种继承，任何一种单方面的强调以及争夺都是极其片面的，所以必须要真正的处理传统和创新之间和谐互动的关系，让当代的绘画创作发展能够逐渐步入到正轨当中[1]。

二、儒、道、禅传统文化思想在绘画创作中的体现

（一）儒家思想在绘画创作中的体现

在中国，绘画创作是一种比较传统的艺术表现形式，其中所包含着的中国传统文化是极其丰富的。儒家思想是一种非常具有代表性的思想文化，而儒家思想最为核心，就是中庸，讲究所有的锋芒都必须内敛，以一种非常和谐的方法来对待外界的人以及事物。这些思想文化在绘画上的体现都是非常充分的。我国的传统文化非常注重平和，这也是一种典型的自我完善，是内在修行的一种有效的方式，而在绘画方面所表现出来的，就是一种典型的神韵，这是任何一种色彩都难以描绘也难以诠释的[2]。

（二）“老庄”哲学思想在绘画创作的体现

在我国传统文化思想当中，老庄思想是不可或缺的重要组成部分，老庄思想对于绘画所产生的影响也是不可小觑的，特别是一些典型的水墨画，或者是其他的绘画类的艺术表现形式当中非常常见。庄子思想几乎超脱了世俗的束缚，是一种极其接近艺术理想状态的境界，也是一种人生的境界。庄子思想和我国艺术当中的气韵非常接近。庄子口中就存在一种气，在精神角度方面可以知道这两种气没有不同。我国绘画艺术当中所展现出来的世界，正是一个气运相互贯通的世界。人们可以充分地感受到海浪的起伏，或者是季节的更迭。因为道不同，所以气也是有形有相的，分就会虚无缥缈，所以就产生了在绘画艺术当中所出现的虚实相生的辩证法，和水墨画当中万物归一的境界，可以充分地体现出道家道法自然哲学的思想。老庄思想一直以来都认为世界展现在人们面前的一部分，并不是其本来的面目，只有真正地将物我对治，彻底消除，才能够产生天人合一的境界。通过这样的方式，才能够让世界充分的展现出本来的面貌，这也是水墨画家寓情于景，寄情山水，艺术追求最重要的体现之一。所以不难发现，老庄哲学思想在中国艺术史上是不可缺少的重要精神支柱。把中国传统文化当中的精髓和价值取向更加完美地融入在绘画创作当中去，可以让文化作品拥有更加强烈的民族特色[3]。

（三）禅境文化在绘画创作中的体现

禅境追求的一种境界，就是动中有静，静中有动，需要二者之间相互结合起来，才能够真正的达到生命的本源。这和绘画创作过程当中所体现出来的艺术境界是相互一致的，禅境主要是利用佛法的参悟而形成的，佛教当中的语言可以比较详细地描绘出。艺术绘画当中的意境，所以不难发现，禅境对于我国绘画的创作以及发展也会造成极大的影响。纵观历史，我国绘画艺术是起源于唐朝的，流行于宋朝和元朝，唐朝正是佛教发展最为鼎盛的时期，而绘画，创作艺术也正在此时兴起，那么和佛教的发展难免有一定的关系。而在宋朝和元朝的时期，所以化妆的艺术已经逐渐变得极其盛行，绘画艺术哲学也产生了极大地改变，逐渐转换成为返璞归真的境界，从复杂变得更加简单，在简单地进行色彩渲染的同时，也更加注重作品当中表达的意境，抽象的创作风格从原本的写实逐渐转换成为一种抽象派哲学思想的发展[4]。

（四）当代绘画创作中传统文化的体现

在进行水墨绘画创作的过程当中，需要注意的就是传统文化的体现。因为水墨绘画是我国传统艺术当中极其具有代表性的一项艺术表现形式。在唐代，水墨绘画就非常盛行，也是我国山水画最为核心的一种表现形式，甚至在世界上都是一种非常重要的艺术形式。水墨不仅仅是一种我国历史文明典型的传承，同时也是传承文化精神的重要载体。根据文化精神传承的角度，不难发现，古人一直以来都非常信奉福运以及吉兆，在绘画创作的过程当中，此二者也有着极其重要的展现。比如在2008年奥运会火炬上面的祥云以及副班的，这些都是我国传统文化绘画创作具体的体现，随着社会经济在不断地发展，对吉祥图案的绘画描述也随着市场的需求量增加而不断的增长，为了能够抢占市场，各种创意也层出不穷，而传统文化给绘画创作增加了极大的价值。

三、传统文化在当代绘画创作中的发展与反思

（一）当代绘画创作中传统文化的发展

我国有一句比较典型的俗语，就是高手在民间，一直以来，民间都是我国传统文化艺术得到传承最重要的区域，尤其是现在生活科技发展极快，有很多失传的传统化艺术在民间艺术表演的过程当中，却能够寻到痕迹，所以对民间艺术的挖掘必须要重视起来，充分地将民间艺术的价值发挥出来。通过这样的方式，可以让比较传统的文化艺术迸发出很多新的活力，传统的绘画创作是来源于生活的，也是以服务现实生活当做目标的一种艺术表现形式，是一种为了生活而产生的艺术，所以必须要深入了解中国民间艺术和绘画创造者真实的生活，只有通过这样的方式才能够充分地表达出绘画创作当中的真谛，让当代的绘画创作获得更多发展。

（二）绘画创作中汲取传统文化的反思

我国的传统文化是世界文化当中不可缺少的重要组成部分，也逐渐受到了各国艺术家的普遍重视，特别是中国的艺术家，目前也在不断地学习一些先进的文化，这无疑会使其能够在文化创作层次获得更深的造诣。相关工作人员如果想要充分的了解我国传统的文化，就必须要阅读大量的书籍和作品。比如六法论，第一就是要气韵生动，这也正是绘画艺术家对艺术创作更加坚定的一种重要的指标，也是绘画艺术家比较追求的创作的极致。气运并不是学出来的，而是要不断地感受自然以及社会，并且要体验生活才能够得到的，所以系统并且深入地了解中国传统文化，不但能够培养出真的性情，同时也可以加强后天的修为，在参悟中国传统文化的过程当中，提升艺术修养。艺术家如果想要达到庄子的境界，就必须要突破束缚，从最能够具有代表性的庄子或者是先秦文学当中吸取更多的营养，从而对艺术精神有更深层次的理解，在艺术创作的过程当中，能够体现出更高的格调。关于美的界定，目前已经不存在国界限制，只是表现方式不同而已，影响社会审美趣味的因素也在不断发生改变，人们的思想境界等都发生了极大的区别，所以要能够从中国传统文化内在的品质出发，让绘画艺术的基本内涵以及属性都能够属于文化精髓，只有这样才能够让中国绘画艺术更具有生命力。

在历史的长河当中，关于美的界定只是在立意以及风格和表现形式等各方面存在不同之处，社会当中的审美趣味因此而发生极大地改变，风格也因此而变幻莫测，因为，人和人之间存在很大的区别。所以要能够根据我国的传统文化精髓，折射出我国文化当中的哲学思想，充分地体现出绘画艺术里最深层次的内涵以及艺术境界。只有通过这样的方式，才能够让中国最古老以及最传统的哲学思想得到更加全面的展示，这也正是我国传统文化和我国候传统文化所给予绘画艺术生命力的一种最重要的意义所在。而作为一种文化在中国广为流传，对绘画艺术的影响是非常大的，他不仅仅代表绘画，同时也代表哲学、艺术以及审美，中国哲学最顶峰的并不是宗教，而是美学，这正是一位大师所说，中国哲学思想所形成的，并不仅仅是宗教，而是从中觉一直到审美，达到更加高远的人生态度以及境界。当然绘画者必须要创作出更好的作品，只有将记忆以及媒介相结合，才能够在作品当中表达出自己真正情感。

四、结语

综上所述，我国传统的文化艺术是传统文化艺术表现形式最重要的载体。其中蕴含着的智慧和结晶是极其悠久的，同时也是非常丰富的，绘画创作是中国传统艺术表现形式当中不可缺少的一部分，不但能够体现出我国的审美意象，同时也能够传承文化艺术，而在市场经济学角度方面，不难发现，我国绘画艺术仍然存在一定的潜力以及空间，传统的文化艺术不断给绘画注入了极为强大的生命力，同时也提供了一定的社会价值和经济价值，对于帮助我国第三产业得到拓宽，能够起到重要的作用。