长笛演奏之节奏型研究

王培

摘要：众所周知音乐三要素为：节奏、旋律、和声。节奏——就像是音乐最初的萌芽，又像绘画中的“点”的体现。它的存在是自然发生的，又是科学系统的。节奏稳定，演奏准确，无论是在独奏、合奏、室内乐、交响乐团中，都能够体现一个乐手的专业性。在长笛演奏中，把握节奏的准确性，是通往成功的金钥匙。

关键词：长笛演奏  节奏  研究

中图分类号：J605      文献标识码：A      文章编号：1008-3359（2021）14-0086-03

一、长笛基本功练习中常出现的节奏型

在了解长笛的节奏型之间，我们先来看一下基本的乐理知识。

（一）什么是节奏？

Rhythm（节奏）是指音乐运动中，音的长短和强弱。节奏由很多要素组成，比如， Meter（节拍）、Tempo（速度）。

（二）什么是节拍？

Meter（节拍）是有规律地Strong Beats（强拍）和Weak Beats（弱拍）的反复。例如，2/2拍，即强/弱，3/4拍，即强/弱/弱，4/4拍，即强/弱/强/弱。

（三）音乐的速度

Tempo（速度），决定了一段音乐的快慢，通常用BPM（Beats per Minute）表示，即每分钟多少拍，衡量。节拍和速度相关。节拍中一个Beat（拍子）的音长是一个相对的时间概念，当乐曲的速度为每分钟 60 拍时，每拍的音长为一秒，半拍为二分之一秒;当速度为每分钟120 拍时，每拍的音长为半秒，半拍为四分之一秒，依此类推。节奏的类型有很多，四分音符、八分音符、十六分音符 、切分音、附点音符二分音符、二分附点音符、八分附点音符、前十六后八分音符、前八后十六分音符等等，这些在长笛演奏中都会涉及到。

长笛的基本功练习，以moderato（中板）80的速度为例，每个音吹奏八拍的方法练习，由低音G到高音C，再由高音C下行至低音C，（初学者吹至低音G）作为稳定音色，形成节奏概念的第一步练习。例如，以四分音符为一拍，每小节有四拍的方式练习，初学者每四拍换一口气。待气息能够平稳支撑四个音以后，再逐渐增加至八拍。这一练习，不仅能够有效地让初学者对基本节奏形成概念，还对演奏者的气息练习起到一定的帮助作用。

长笛的吐音练习，初学者可以用andante（行板）60的速度进行，在正确练习吐音之前，先要学会不使用舌头，用正常的“气吐”方法练习，以确保声音统一，节奏的稳定。以四分音符为一拍，每小节有四拍，一个音吹奏两拍的方式进行练习，待练习者能够跟上节拍器以后，再进行“单吐”练习。练习的方法是以四分音符为一拍，每小节四拍的方式进行。初学者一定要遵循每四拍换一口气的原则，等气息与节奏完全统一，练习至尾音，声音保持一致，再调整至八拍换一次气。这个练习需要一个很漫长的过程，初学者不要好高骛远，急于求成，一定要严格掌握好这个节奏型以后，再调至andantino 小行板（69），直至moderato 中板（88）。單吐练习过后，再增加难度，直至双吐、三吐的练习。

在长笛演奏中，最常见的节奏型是两个八分音符为一拍的节拍，在两个八分音符同时出现时，如果两个音是一样的，节奏很容易稳定，但是，如果跨度到两个音的距离是一个八度或更高时，很容易给人听觉上的错觉，要么吹的长了，要么吹的短了。总之不平均。那么，在练习这个节奏型时，将节拍器调到 moderato 中板（80）的速度，还是以四分音符为一拍，每小节有四拍的方式练习，使用两个音一样的方式进行练习。或以G调为基础练习，从低音G到高音G，再下行至低音G，然后再使用“二度级进”的方式进行上下行练习，以此类推，“三度级进”“四度级进”……直至八度。八度以外的练习最考验演奏者的演奏水平，看似简单的节奏型，由于音符跨度大，很容易让演奏者只顾声音，不考虑节奏型的稳定，这种八度、九度、甚至十二度的音域，一般在乐曲中出现的频率较少，但一旦出现，就要把它拿出来单独练习，在练习的过程中，一定先慢练，确保节奏平均稳定后再加快速度练习。

长笛演奏中最容易忽视的节奏型便是：三连音的基础练习。以四分音符为一拍，每小节有四拍为例，一拍三个音，很多长笛演奏者会不自觉的吹成了前八后十六，或者前十六后八的节奏型。在慢的乐曲中，这个节奏型，在四分音符或八分音符中间出现的频率较多，由一变二，二变三，初学者很难把握。在快速联动的乐曲中，它常以大篇幅的三连音出现，例如《卡门幻想曲》中的第三段，由于音符的密集变化，演奏者常常会忽视三连音的准确性。无论上述的哪一种情况出现，归根结底，还是长笛基本功练习不扎实的原因。这时，我们需要大量的基本功练习来迎合乐曲需要，但练习不是盲目的，要讲究科学方法，依旧把节拍器调至moderato 中板（80）的速度，以每个音吹一拍的方法练习，这就是我们所说的分拍练习，直至练到快板（Allegro）（120～168）的速度，再回到moderato 中板（80）的速度，三个音为一拍三连音的练习中。分拍练习法练习起来枯燥无味，但是很有效。常言道：“简单的事情重复做，你就是专家”。演奏者要有持之以恒的精神。这个方法就像小朋友玩的“拼乐高”游戏，把所有细小零件都拆开，然后再组装，反复的拆开、组装过后，会熟悉其构造结构，拼装的速度也会由慢到快。

除了八分音符的三连音以外，在现代长笛作品中，也会出现四分音符的三连音，演奏者在演奏这种节奏型时，一定要先计算好其时值，以二分之二拍为例，此处出现的四分音符的三连音，归根结底是一个二分音符演变而来的，其规律是万变不离其中，遇到这种节奏型，演奏者要先分析其时值，再去演奏。

为了准确掌握这种节奏型，乐手在演奏之前，就要先找到二和三的最小公倍数（六）。两个整拍，用两组三连音的形式来表现，也可以化分为三组，每组两个音，就形成了不同重音分布的二对三的节奏型。考验长笛演奏者技术水平的节奏型是以十六分符为基础的四连音、五连音、六连音、七连音和八连音练习。大篇幅的节奏型变化及音域的增高给演奏者带来难度，尤其是对于没有扎实的基本功支撑，强行拔高，为考级而学习的中国小学生。这种病态式的学习方法，归根结底是一个社会问题。中国正处于一个文化思潮发展时期，由“不懂”到“擅长”需要一个漫长的过程，更需要长笛音乐启蒙老师的正确引导。练习此类节奏型，需要长期的基本功练习，还需要大量的练习曲、乐曲、乐队片段练习。

乐曲中最容易出错的节奏是——附点音符。无论是四分附点音符，还是八分附点，演奏之前都要先搞清楚乐句里的时值，每小节都是同样的时值，尤其要注意的是巴罗克时期的作品，倚音的出现需要特殊处理。

总之，长笛基本功练习中，节奏型的练习必不可少。演奏者可以关注中国著名长笛演奏家金塔老师，他对此有专门的研究，并著有自己的书籍，在书中，他收集了长笛音乐中经常出现的各种节奏型，由简到难，循序渐进的讲解了各种长笛演奏中出现的节奏型。

二、中外长笛作品节奏型对比分析

作者留学多年，多数国外教师对中国学生的评价是在处理乐曲的情感表达上，中国人的音乐性略胜一筹，而在节奏型的把握上需要多加练习。在俄罗斯，节奏型的学习是一个非常重要的部分，通过系统的练习，要在复杂多变的节奏型中做到游刃有余，这也跟他们演奏的乐曲有关，长期演奏巴赫和莫扎特、海顿等古典音乐作品的人会发现，此类作品节奏单一，没有太大的变化，而在和声复调上做文章。尤其是巴赫的作品，例如：巴赫的作品BW1031，第一乐章通篇的节奏型都是十六分音符的四连音，而这首经典名作，也成了长笛演奏者演奏水平的试金石，至今仍被各大国际长笛比赛作为参赛曲目之一。在练习的过程中，不仅要把握节奏的稳定，还要考虑乐句的停顿与呼吸，尤其是呼吸，在不改变节奏型的情况下呼吸，是本曲最难的部分。

长笛中节奏复杂多变的乐曲，通常是主题幻想曲，协奏曲，例如弗朗索瓦·博尔纳（Francois Borne 1862-1929）的《卡门主题幻想曲》，在卡门主题幻想曲中就出现了“探戈”（Tango）这一节奏型。

“探戈”（Tango）起源于古巴的哈巴涅拉舞（Habanera），作为阿根廷音乐的代表，在全世界广为流传。“探戈”（Tango）一般由男女两人对舞，舞蹈风格潇洒、稳健，节奏明快、富有活力。探戈音乐中独特的切分节奏型是其鲜明的特征，为摇曳节奏。该节奏型在《爱情是一只自由的小鸟》（《哈巴涅拉》）中都有着典型的运用。（施咏，2012）

要掌握这一节奏型，演奏出哈巴涅拉音乐风格，就要先了解其节奏型背后的故事，甚至去了解《卡门》这部歌剧，了解主人翁卡门是如何演绎这段舞曲的。

阿尔伯特·弗朗兹·多普勒（ Albert Franz Doppler， 1821一1883）《匈牙利田园幻想曲》，该曲由庄严的中板（moderato）开始，贯穿全曲的是大篇幅的、连续不断的三十二分、六十四分音符，给人以神秘的开始，符点音符以及切分音的节奏交叉使长笛在序奏之后以三度音程进入，跟随着四分符点音符以及切分音的提示，奏出活泼的G大调，而稍后进入Lento段，多普勒在慢板部分还加入了许多装饰音、三连音等素材，以微微悲伤的咏叹调作为基调，展现了作曲家在歌剧方面的才华。整个乐曲节奏型的多样性，给演奏者带来全新的挑战，同时又享受着节奏与旋律交织带来的视觉盛宴。长笛演奏者在这首长笛作品中，会有一个全新的认知，节奏是乐曲的灵魂，变奏中以持续地使用加速、放慢以及弹性速度rubato等等来增强乐曲的张力，也极大的考驗着乐手的演奏水平。

中国长笛作品节奏型，源于中国的语言，如同艺术源于生活一样，中国长笛作品中，中国少数民族音乐元素居多，节奏感知也具有明显的中西方文化的差异性。西方语言重分析综合，节奏感强，因此在比较注重规范的西方音乐中，节奏形成种种模式。在中国音乐中，特别是舞蹈、劳动等产生了各种不同的节奏型，这些节奏型也往往和实际的生活场景相关。

例如：黄虎威老师的《阳光灿烂照天山》乐曲开始由散板进入，仿佛意味老者站在天山上高歌，而乐曲中段加入了新疆音乐民族特色——维吾尔族音乐元素——赛乃姆。

赛乃姆是一种大型的维吾尔族歌舞，常在节日、晚会上表演。表演时，观众和乐队围成一个圆，人们席地而坐，在中间跳起欢快的舞蹈，而围在周围的人们拍着手跟着欢快的节奏一同唱着歌。当音乐节奏由中速转快，舞步也越来越急促时，围观人们的赞美声欢呼声四起，舞者的情绪也更加炽热。赛乃姆的节奏欢快活泼，以切分节奏为主要特点，具有鲜明、典型的新疆民族音乐特色。 （施咏，2012）在演奏这部长笛乐曲时，重点把握住新疆民族音乐风格，切分音和休止符都要严格按照谱面上的要求来处理。

在中国长笛作品中，作者认为最有创意的作品莫属长笛演奏家谭蜜子先生改编的无伴奏长笛独奏曲《夕阳箫鼓》。乐曲大胆创新地采用了国外现代长笛演奏技巧及写作手法，乐曲的开始，由长笛击打长笛键子的方式模仿鼓敲击的声音，将鼓点的节奏型运用到长笛演奏中。

《夕阳箫鼓》是一首抒情写意的文曲，描绘出一幅清丽的山水画卷，旋律雅致优美。《夕阳箫鼓》原本是被誉为中国著名十大古曲之一的琵琶古曲，后被改变为钢琴曲。而谭蜜子先生把它运用在长笛上，在笔者看来，其音乐内容和所展现的意境都远超其他版本。在演奏过程中演奏者尤其要注意模仿敲击鼓的声音与敲鼓的姿势，乐曲开始是不需要把笛子放在嘴上的，无需吹奏，只需要将鼓点的节奏型用长笛键子击打处理，随后是创意的哈气技巧，给观众留下神秘的感觉，是此曲的精髓。

随着中国长笛演奏事业的普及和发展，中国的长笛作品也被世界各地长笛演奏家们所青睐，由中国长笛演奏家张小平老师创作的《古道掠影》被列为2018年广州国际长笛比赛指定曲目。随着长笛音乐的推广，中国的音乐也正在被世界音乐爱好者所关注。

三、结语

综上所述，节奏是影响音乐发展的重要元素，它通过速度和节奏型对音乐情绪产生了重要的影响。本文总结了一些长笛演奏中常见节拍和节奏型在中外长笛作品中的规律，从节奏方面入手提升长笛演奏能力。

参考文献：

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