清代早期景德镇民窑青花瓷纹饰研究

2021-08-30谭琪

文物鉴定与鉴赏 2021年14期

摘要：清代在我国青花瓷发展史上占有极为重要的地位，研究这一时期景德镇民窑青花瓷纹饰有重要的意义。文章通过对清代早期青花纹饰的种类、特点、内涵及演变规律的描述分析，发现清代早期各个阶段青花瓷纹饰各有时代特点，并随着时代的发展内容更加丰富、种类更加多样。通过对景德镇民窑青花瓷纹饰的研究，能够更进一步地了解当时的社会背景环境以及大众化的审美趋向。

关键词：清代;景德镇;民窑;青花瓷;纹饰

青花瓷纹饰指的是在瓷器表面上进行纹饰装饰，为美化瓷器或借纹饰表达丰富内涵，是瓷器重要的构成要素之一。纹饰在体现不同时代的风格特征以及瓷器鉴定方面有重要作用。清代是我国瓷器发展的最后一个高峰期，清代早期的青花瓷纹饰在继承前代传统的同时，又基于当时社会背景有所发展、创新。探讨清代早期景德镇民窑青花瓷纹饰，能够帮助人们了解清早期景德镇民窑所蕴含的社会历史信息，深入认识和理解清代早期青花瓷纹饰，同时也在一定程度上丰富对青花瓷纹饰的研究。

1 清代早期景德镇民窑青花瓷背景

清代早期景德镇青花瓷的发展沿袭明代的特点，资本主义的萌芽、郑和下西洋等资本因素的产生，使清代的青花瓷器得到进一步扩张。加上当时官搭民烧制度的推行，民窑与官窑的界限逐渐模糊，使景德镇民窑瓷器的产量、规模、种类、技术等方面得到了发展。

青花瓷的种类主要分为三类：一是实用瓷器，供百姓日常生活需要使用;二是礼器类的瓷器，常用于祭祀场合作为陈设用品;三是定制瓷器，供销售使用，大多是为商贩批量定制瓷器。这一时期的民窑所产瓷器在风格、特色等方面都与前代有显著的差别，同时也具有这一时期的风格特色。此外，青花瓷的发展与当时所处的时代背景紧密联系。清代景德镇民窑进行窑炉改革，不仅提高产品的质量，也扩大了民窑的规模。康熙时期开放海禁，与外国进行贸易频繁的往来在促进文化交流的同时也极大地促进了瓷器工艺的创新，由民窑提供瓷器在商品输出占重要比例，精美的中国瓷器扬名海内外，海外市场对瓷器的巨大需求也刺激了景德镇民窑的进一步发展。

2 清代早期景德镇民窑青花瓷纹饰

清代瓷器发展进入鼎盛时期，社会快速发展和绘画工艺提高，各式各样的纹饰层出不穷，使纹饰内涵丰富，独具特色。清代瓷器纹饰的总体特征主要体现在两方面：一是图案含义多具有吉祥意义;二是把诗、书、画寓于纹饰之中，体现文人气息，体现瓷器的文雅特点。

2.1 纹饰种类

清代早期青花瓷纹饰主要可以分为人物故事、花卉、动植物以及山水四大类。

2.1.1 顺治时期

顺治时期的青花瓷以动植物纹饰最为显著，动物纹中又以麒麟芭蕉、独角瑞兽为较多见，所绘形体高大、生动威猛。此外还有十分丰富的人物纹饰，常见有八仙祝寿、罗汉、竹林僧人、仕女、婴戏、太白醉酒、五老观画、天女散花、指日高升、科举及第、历史故事、晋爵图、列国人物故事、西厢记故事图案等，多以典故赋予深意，人物形象大多自由、闲适，注重神态之美。这一时期器物内多饰树叶，旁边题诗几句，还流行秋叶配洞石纹饰，体现开阔明朗，为这一时期的鲜明特色。

顺治十五年青花人物纹盘（图1），图中庭院内有花、树、草坪、洞石、盆景，景色宜人。庭院中有三人：侍立一旁擎华盖者为侍从;华盖下富态之人为一官人;官人前方应是报喜之人，手捧官帽，意为“加官晋爵”。此盘画工精细，人物形象生动，时代风格鲜明，为顺治时期瓷器断代的标准器之一。

顺治青花花鸟纹罐（图2），外壁一面绘有随风摇曳的青竹以及下方茂盛的兰草，另一面则绘有两只在空中回旋的燕子，燕子体态肥硕却又灵巧地在空中嬉闹，生机灵动。图3为顺治青花洞石花卉纹碗，内绘青花洞石花卉纹。兰草、翠竹此类代表文人高洁品行的花草植物为顺治时期的典型组合纹饰。

2.1.2 康熙时期

康熙时期尤其是康熙中后期，随着社会的稳定以及经济的繁荣，青花瓷纹饰的工艺手法以及创新也在这一时期达到了巅峰，呈现出盛世的恢宏之气。动物纹饰以龙纹为例，康熙龙纹是凶猛威武的鬼头龙，作为清代官窑的一种定式一直传承到宣统结束;在花卉纹方面，在继承传统一缠枝纹为主的同时又创新出了新的缠枝纹饰;山水纹饰体现独特意境;人物纹饰的人物大多高大挺拔，但比例不甚协调，有本朝的时代特点。

清康熙青花“紅拂传”图棒槌瓶（图4），通体绘青花人物故事纹，故事取材于唐代传奇故事。画面中端坐、蓄长须者为隋朝大臣杨素，身后立有两个侍女，其中一个侍女即是红拂女，左侧半坐椅上的年轻官人即是后来的唐朝名将李靖，红拂女因倾慕李靖的才华，而与其结为夫妇，辅佐其建功立业。此瓶以典故装饰瓷器，充满趣味性。此类瓶因形似旧时洗衣用的棒槌而得名，为康熙时新创造型。

清康熙青花山水人物图凤尾尊（图5），通体采用青花纹饰装饰，颈部纹饰为高山流水，腹部为主题纹饰，几位文人坐于山间石台之上，纵览山水，充满悠然自得之意。此类纹饰也归于高士纹之中，反映康熙时期尽管社会安定、经济发展，仍有部分忠心汉室的高洁之士不愿服务清政府而选择归隐山林的社会情况。

2.1.3 雍正时期

这一时期青花瓷纹饰多以花卉纹为主要题材，其次为山水纹饰，人物纹饰使用较少。这一时期的绘画技巧在于用笔纤柔精细，注重层次分明。大多选取清新简洁纹饰，构图上讲究突出主题，使图案画面感增强。因此，雍正时期的纹饰多给人以清新妍丽之感。雍正时期的瓷上图案善用技巧，多采用留白手法，强调画面疏朗有致，凸显出该时期的清新淡雅风格。雍正时期的青花瓷纹饰与康熙时期相比，有显著变化，如人物故事纹的减少，康熙时期典型的刀马人纹饰在这一时期已很少见。雍正纹饰不仅使用传统的缠枝莲、云龙、龙凤纹，还大量选用代表优雅娴静的花卉、花蝶、花鸟、花篮、博古、竹石、石榴、三果、八宝、八仙、梵文等各种吉祥纹样，人物纹饰也多是四妃十六子、婴戏图等富有含义的故事性纹饰。从纹饰中能够发现雍正时期的民窑青花不拘小节，喜用吉祥纹饰以表达对生活的期许，追求自然随意的画风，具有浓厚的民间风格。①

雍正青花人物诗句纹提梁壶（图6），器表一面为人物情景，一面为诗词。首先映入眼帘的是清澈的湖泊之上一叶带篷的小舟，棚下为三个文人正在交谈，其中一人伸手指向远处，似是在讨论远方的美景，船头一弯腰的船夫正在划船，画面清新妍丽。而与人物情景相对的另一面是青花的诗词，诗词与故事情景两两相和，相映成趣。

2.2 纹饰特点

2.2.1 顺治时期

该时期的青花瓷纹饰体现出明末清初过渡时期的特征，用笔粗犷豪放，洒脱自然。艺术表现手法多用素描勾勒，让画面疏简得当使人有素净之感。顺治时期以动植物纹饰为主体纹饰，常见动植物纹饰有云鹤、海兽、云龙、麒麟、天马、狮、虎、豹、山石竹鹊、山石牡丹、麒麟芭蕉、雉鸡牡丹、蕉叶、荷莲纹、松竹梅、兰石图等。其中最为多见云龙纹，常以生动有趣的形象表现。在民窑烧制的青花器中，龙纹则多呈现出凶猛威严的特点，同时配以流云、火珠等辅助纹饰。

2.2.2 康熙时期

康熙时期的青花瓷纹饰基本上是从生活中获得灵感，以生活中的素材为装饰，一定程度上体现出生活情趣。同官窑相比，民窑的瓷器主要供销于平民百姓，略微显得粗糙和俗气。但也由于市场面对的消费者是平民百姓，所产瓷器要受到百姓们的喜爱，就必须迎合大众的口味，创造出百姓们喜闻乐见的产品。

康熙时期的青花瓷纹饰已经发展到鼎盛时期，表现形式更加多样，内容更加充实，技法更加熟练。此时期的青花瓷胎体较为厚重，显得造型普遍笨重，仿古色彩强烈。这一时期的青花色彩上偏青翠，色调较为明亮，且描绘精致。此外，还有最具有特色缠枝纹饰，康熙时期的缠枝纹在继承传统纹饰的基础上，一定程度上有所创新。康熙时期使用传统缠枝纹饰器中多数以仿制明代官窑精品为主，具有极大仿古意义。在传统的基础上推陈出新，根据明初转枝牵牛花（又称喇叭花）纹转化、演变而成的缠枝牵牛花纹。为了表达吉祥祝福的寓意，还选取一些谐音字的动植物纹饰进行装饰，如“蝠”与“福”谐音，葫芦与“禄”谐音，将蝙蝠比作福气，葫芦表示子孙绵延，便将蝙蝠、葫芦和缠枝纹结合在一起形成一个多层寓意的吉祥纹饰，以构成缠枝葫芦蝙蝠纹的瓷器制品。其他纹饰中还出现将缠枝纹与桃纹、如意纹结合的复杂纹饰等，形成多层复杂的纹饰等便成为是具有康熙特色的创新纹饰。

2.2.3 雍正时期

雍正时期的青花纹饰一转康熙时的恢宏大气，而变为清新明快的风格。此时期的瓷器纹样都突出一个“雅”字，会在瓷器上露出大片的空白，给人无限的想象空间。青花的装饰题材十分丰富，大量使用过枝花、连枝八梅寿桃、皮球花、虞美人花卉等纹饰，常见纹饰有云龙、龙凤寿字、缠枝莲、缠枝宝相花、福山寿海、灵竺祝寿、鸳鸯卧莲、喜鹊梅花、桃蝠、松鹤、桃花等吉祥纹饰，还有人物纹饰，如西厢记、文王访贤等和诗句、画中藏诗“竹有擎天势，苍松耐岁寒，梅花魁万卉，三友四时欢”等纹饰。绘画上承袭康熙晚期清秀典雅风貌，用笔精细纤柔，构图疏朗、明快，纹饰简洁清晰，主题突出。构图新颖独特，强调图案整体感，不少瓷上纹饰还配有诗句、印章，将中国传统的书画艺术完整地移植到瓷器上，瓷上增添文雅质感。用画面疏朗、留白较多的手法，辅以植物花纹、动物纹、人物纹、吉祥图案、题句等纹饰，达到精致的装饰效果。①

雍正时期的青花纹饰丰富的特点与当时的社会背景以及雍正皇帝个人的审美情趣是密切相关的。该时期政治局面相对稳定，经济、政治、文化等相互促进发展，社会氛围和谐，社会风气清正。青花瓷纹饰受到良好环境的影响并将其反映在瓷器上。此外，还有一个不可忽视的因素就是雍正皇帝，雍正皇帝在艺术欣赏以及审美上有自己独特的见解，迎合皇帝的喜好是自古以来的一条不成文的规矩，受到皇帝的嘉奖也是一种荣誉。于是，许多民窑青花瓷纹饰会一定程度上迎合皇帝，将文人情懷转化为文人的诗词作为纹饰。这一时期的青花瓷纹饰独具时代风格，对之后的青花纹饰也产生了深远的影响。

3 结论

不同时代的纹饰呈现出不同时代的特点。作为瓷器的重要组成部分之一，我们可以从纹饰的特点来判断当时的社会历史情况，还可以根据纹饰断代。在反映社会现实的同时，青花瓷纹饰也反映了民间手工业者的卓越智慧和高超技艺。如顺治时期禁止出口，工匠们为了争夺国内市场，所绘的纹饰内容会迎合大众的需求，顺应潮流，也表现出顺治时期的社会环境封闭的状态。此时的青花瓷纹饰沿袭明末遗风，同时进行创新，以洞石纹饰、梧桐叶纹饰为主，凸显顺治时期的社会环境的宽松。康熙时期对外贸易，为了迎合市场的需求，要有标准化、批量化的生产，商品瓷器的大量产销也是康熙时期的一大特点。康熙时期的青花瓷纹饰以缠枝纹饰为主体纹饰，并在传统的缠枝纹饰上进行再次创作，具有当朝的时代特色。缠枝纹还有吉祥祝福的寓意，从纹饰中也可以看出康熙时期社会环境的宽松以及盛况。雍正时期的青花瓷纹饰以“雅、秀”为主，将文人气息通过纹饰反映在瓷器上，体现雍正时期的社会风气良好，一派欣欣向荣的景象。

通过对顺治、康熙、雍正时期的青花瓷纹饰的研究，发现随着时代潮流演变，民窑也在不断发展。民窑青花瓷纹饰的运用、特征、内涵都一定程度上受当时所处时代的经济、政治、文化、艺术等各方面的影响，体现当时人民群众的审美意识。

参考文献

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