克雷格·穆林斯CG插画作品中的艺术感知

摘  要：CG插画是插画表现形式的又一创新，它既有传统绘画的艺术特征，也包含了新技术的风格。由于商业市场的大量需求，越来越多设计师投入这个行业中来。插画作品中蕴含着插画师的创作心理是其脱颖而出的一个重要因素。通过对克雷格·穆林斯CG插画作品的赏析来感受其独特的艺术感知力，推测其中的“技巧”对设计师的启示。

关键词：克雷格·穆林斯;CG插画;艺术感知

绘画是人类文明历史进程中出现的一重要艺术表现形式。与书写文字不同，其呈现方式更为直观、清楚地反映内容。科技进步促进了绘画形式的革新。随着数字化时代的到来，计算机成为艺术设计的绘画辅助工具，后又逐渐发展成为一门独立的艺术表达形式。计算机图形艺术设计（简称CG），这种涵盖意义极其广泛的概念不断被探索、细化，它的创作方式和应用领域也在不断地扩展。企业和个人被吸引到这个行业来，他们全身心投入到这个他们喜爱的领域，由此出现了一批又一批卓越的领军人物。就CG插画领域而言，美国画家克雷格·穆林斯可称得上是一个奇迹，他的作品传达出来的不仅有其内容必须反映的具体和真实，而且从他的创造中，观赏者能感受到他所表露出的强大艺术感知力。

一、克雷格·穆林斯的插畫概述

从现在的职业背景来看，克雷格·穆林斯算得上是一个商业插画家。数字化信息时代的来临要求企业转型升级，以适应更加科技化、数字化的商业氛围。设计师们也要根据市场的需求不断提升自己各方面的技能，培养与之适应的艺术设计素养。计算机插画设计艺术要求设计主体对数字化设备有较强的使用能力，而设计主体的设计理念是其创作的前提。克雷格·穆林斯精通很多绘画软件，但他并不把全部精力放在不断更新的设备工具上，而是在设计理念上加以创新，通过反复练习，从优秀设计艺术家的绘画作品中吸取经验，试图从中找出点什么。在探索与观察中，克雷格形成了自己的风格，这种风格来源于大师，来源于自然生活。

二、CG插画概述

CG，即Computer Graphics，计算机图形，指的是凭借计算机及其他数字设备将需要传播的内容转换为图形，并且在显示设备上显示。计算机图形目前 广泛运用于视觉设计活动，偏向于欣赏的目的。这无疑将CG概念拉入了艺术设计的专业领域，结合传统绘画手段，CG插画以一种新的艺术表现形式，在设计绘画行业里越来越占据有利地位。

与传统插画相比较，这种新的插画形式的最大特点，就是它的数字化的艺术特征。其表现内容的手法、需要运用到的技巧等都脱离不了传统绘画，是在传统绘画的基础之上发展而来的。换言之，如果想要在CG插画创作上有所成就，除了跟踪前沿信息技术，还必须对传统绘画做深入的了解。而传统绘画所涵盖的内容是让人难以想象的。

三、克雷格·穆林斯作品中的艺术感知

艺术是一种基于思想层面上的物化活动，对它的感知方式受艺术主体及艺术表现形式的影响。CG插画作为数字化艺术的代表之一，其艺术感知形态是虚拟的，基于屏幕的。一个设计师的艺术感知能力取决于他对整个艺术结构系统（包括文化、技术、艺术主客体、形式形态等在内）的了解程度。通过探析克雷格·穆林斯的插画作品，笔者发现了一些以计算机技术为基础，以屏幕为承担载体的CG插画表达技巧，培养了自身的艺术感知力。

（一）洞悉自然——克雷格·穆林斯概念设计作品中的光影

克雷格·穆林斯的概念插画中经常出现自然的景物。不论是场景绘画还是产品手绘，他呈现的画面中最不可忽视的就是光影。光是自然中特别美好的东西，万物因为有了光的照耀而显得富有生机。同样，在插画中处理好光影会给画面带来活力，无论是自然光还是物品镜面的反射，克雷格·穆林斯的处理方式都能让我们感受到现实的真实感。概念设计其实是人头脑中一个模糊想象经过不断细化，根据各种要求进行创造的过程，其设计作品是完整而符合逻辑的，但在现实中可能并不能找到太多的依据作为参考。CG插画师如何通过画笔将意识转为具体的画作有赖于他对自然的洞悉，有赖于他对最想要东西的准确把握。

例如克雷格·穆林斯在为微软旗下游戏开发公司Bungie的xbox游戏大作《光环2》的概念设定（如图1）。从大场景画面中，我们可以清晰地找出光源的方向，明暗关系一目了然，这也是一个画师需要具备的最基础的能力。但是表现一幅作品不只是需要合理的光线。克雷格·穆林斯很清楚地知道该游戏场景需要营造的氛围。从现实自然来看，云层环绕，光从缝隙穿透出来，折射的光线，倒影都符合常理，是我们在生活中也能看到的。建筑立体坚硬，质感从斑驳的明暗中显露出来。盔甲的冰凉，机器怪物的可怖与大环境交相呼应，主题故事跃然纸上。没有多余的修饰笔触，有的是作者对于自然的洞悉和理解。大自然是一切生命的源泉，自然中的光影是一切美必不可少的。描绘一些科幻的东西并不简单，需要画家去设想一些不存在的东西，这其中就包括受光和阴影，光线的表达可以引导观看者去注意某些部分，将此凸显出来。在具体的物象上，光影被用来刻画质感，传递感情，给予观赏者情感上的更多想象。 画面“亮”与“暗”的应用往往追求高度的隐喻，用象征性的手法来表现画面特殊的意境，通过各种光影来制造画面的模糊效果，从而增强了画面的虚幻感。克雷格·穆林斯始终认为，更加符合自然的颜色比诸多传统绘画吸引人的对比色和亮色更加夺人眼球。

克雷格·穆林斯在现实的基础上，在具体事物中设定一个明显特征，由此又区别于自然。

（二）谙熟文化——克雷格·穆林斯概念设计作品的内容

文化的存在依赖于社会的发展，文化体系有很多的分支。就CG插画而言，即使绘画工具从传统的笔换成电脑及手绘板这样的数字化设备，作画时依旧要考虑形体、色彩及构图等绘画要素，上述种种就构成了一种文化，属于艺术的范畴。在一个采访中克雷格·穆林斯曾说道，他的绘画风格是在成百上千的成熟风格影响下的结果。从他的作品中我们可以看到很好的油画技巧，能够感受到强烈的古典情怀，这是由于他对古典文化的热爱，其设计理念借鉴19世纪的欧洲油画家，在他的作品中可以看到油画的影子（如图2、图3）。

图2是克雷格的油画创作，图3是CG插画，两者风格统一。油画干燥、反复上色的特点也可用电子笔触表现，这使得整个插画少了一点现代感，多了一些古典的韵味。作者在借鉴油画技法的过程中也融入了自己的思想，作品的创作过程离不开其绘画理念、情感、文化底蕴和时代文化特色。

从另一个角度来讲，CG插画本就是适应科学技术和市场需求逐步发展起来的，它本身就属于一种商业插画，那么商业文化也要体现在绘制中。由于克雷格·穆林斯的很多作品是游戏类的，创作主题多是虚拟题材。而不管是多么虚幻的东西，在文化体系里一定有比较接近的文化内容是可以参考的。根据创作主题，我们要了解的东西就很多了。从技法来说，表现画面需要设定好风格，这个风格肯定有它的特色以及发展进程，这些是需要去学习了解的，而不单单是笔触的模仿;从主题内容来看，要表现何种东西、突出何种情愫也需要对背景文化有所涉猎，然后在场景氛围渲染及人物表情上去表现;在创作过程中，由于现代技术的发展，电脑绘画有时候要依靠其他电子设备辅助作画，克雷格·穆林斯概念插画作品中的很多元素也借鉴了其他专业的表现手法，例如电影中摄像师对场景的表现，如何表现专业特点需要创作者去学习相关领域的文化知识。“谙熟”与“熟悉”不同，在熟悉的基础上，还带有“理解”的意味。这就将形成体系的文化和个人思想意识结合了，在理解的基础上去看待蕴含的文化才能准确地表达内容，制定创作规范，才能创作出高质量、有一定深度并影响灵魂的最佳作品。

（三）艺术共鸣——克雷格·穆林斯的人物造型细节

心理上引起普遍意义上的相似可以理解为“共鸣”。尼尔·波兹曼曾在他的著作《娱乐至死》中提到：共鸣就是扩大的隐喻，不管一种媒介原来的语境是怎样的，它都有能力越过这个语境并延伸到新的未知的语境中。CG插画的画面内容表达的不仅是题材要求的，也带有作者主观情感以及他想要带给观众的某种感觉。当创作主体与欣赏者在特定背景下达到普遍的情感统一，共鸣就产生了。观赏者能从画面感受到插画故事要表达的某种意思，而且这种感受是大多数人都认同的。大的场景是最容易营造气氛的，可以准确把握背景故事的调子。而在人物造型上要引起人内心的某种感觉，可以通过其骨骼力量、神情等来表现，克雷格表示，透过表面去注意内在的东西是更应该追求的。

克雷格·穆林斯的人物造型首先按照故事主题的人物设定来，在这个规定范围里他可以在画的过程中加入自己的个人理解。从第一感觉出发，首先让人注意的是所画对象的外在细节，一个好的细节可以把观看者吸引进来，让他进一步去了解和欣赏内容，从而产生一些自己的想法。但是这种细节又不过于细致以至于禁锢人的想象，“准确”是他所强调的。大凡准确的形体在不同的调整下会产生不同的效果，这也是一种整体感，如坐姿稍加变动，前倾或后仰，那么形态感觉又不一样了，这是克雷格所说的“准确”的细节。大体把握之后需要进一步画出人物的具体形态，需要对人体结构有很清晰的认识。决定人物力量感的是人体骨骼、肌肉等内在结构，尤其是关节连接处，简单的地方平滑带过，将细节放在需要重点处理的关节上，这样人物更加有运动感。图4是一个十分准确的形体结构，透过外衣服饰，我们能感受到骨骼肌肉支撑着整个身体，让他完全具有一个成年男子的力量。其次，神情、动作、脚边飞扬的尘土向我们展现了战争的场面。人物外部的细化更使之增色，生锈的铠甲、有国家象征意义的旗帜和军服生动又形象，画面和谐统一，每一个物体都融入氛围。我们能产生的共同想法：这是关于战斗场面的。对于了解这幅作品背景的人来说，感受会更为具体一些。好的作品可以传达出来的内容很多，透过画面能感受到的更多，抛开技法不谈，克雷格想让观看者体会的是比现实更大的世界或者暗示画面隐含的更广阔的世界。这是创作者和观看者、观看者与观看者之间产生的共鸣，可以从心理学的角度来解释。艺术作品的产生也可以是无意识的，一个随机的图案可以引发艺术家的一些联想，它可能和预想有一定的偏差，但是更能引起艺术家的思考。对这个形体图案进行观察进而具象化，这种艺术创作的享受过程是能引起艺术创作者共鸣的。

四、结语

CG插画的表现方式是多元化的，新技术带来了新的可能性和人们对创作的更多思考。模仿其实是一个很好的自然学习方法，在对大师作品的模仿中慢慢感受到作品中包含的各种影響因素诸如自然、文化以及情感一类，试着多观察、多思考最后形成自己的理解，在对过去经验借鉴的同时也要注意这个快速发展的世界，不用刻意去追求某个东西。创作主体的艺术感知力在其创作过程上被不断培养，进而又反映在作品上。

参考文献：

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[2史韬.后现代背景下CG插画的艺术特征探究[J].才智，2014（25）：302.

[3]王健荣.数码艺术的感知形态与设计方法[J].艺海，2012（12）：81-82.

作者简介：周秀威，湖南师范大学美术学院设计学专业硕士研究生。研究方向：视觉传达设计。