论紫砂壶“心经风华”的器型之美和佛教文化

沈 枫

在中国传统文化之中，孕育了许许多多的艺术形式，其中我们最为熟悉的就是书法、绘画等等，其技法的结合，情感的流露，氛围的营造等等都蕴含着东方文化特有的韵味，滋养着我们国人的心灵，沉浸其中难以自拔。那么，这些艺术形式和实用器的的结合，会碰撞出什么样的火花呢？紫砂就额可以给出很好的答案。从明代紫砂诞生的那一刻起，就和文人雅士紧密的结合在一起，正是在他们的大力宣传和推广之下，紫砂陶刻装饰成为了一种非常流行的艺术手法，陶刻的画面多集中于中国传统的山水画卷，吉祥瑞兽等等，而文字的装饰则包罗万象、除了传统的诗词歌赋之外，佛教题材也是比较常见的一类，诸如全篇的心经文字，搭配一些佛像的装饰，让我们在禅茶一味的静谧氛围之中，品味喝茶，体味生活，净化心灵，启迪未来。

我的这件紫砂作品《心经风华壶》采用了比较传统的器型设计，在简洁之中又颇见功力，壶身通刻心经，给人一种如同转经筒一般的感觉，庄严之感肃然起敬，非常的适合长时间的欣赏摩挲，是一件可以陪伴我们很久的精品力作。此壶壶身圆润挺拔，风华绰约，泥料的色泽泛红，具有很好的视觉体验。壶底微微收拢，平底设计，端庄稳重。壶嘴胥出壶身，直筒小巧可爱，耐人把玩，出水非常的爽利，与之遥相呼应的壶把自然圈卷，上端稍微比下端粗一点点，端握非常舒适，三山齐平，审美良好。壶颈和肩部的转折过渡流畅细腻，彰显出作者高超的技艺水准，壶盖压合壶口，严丝合缝，通转流畅，微微上隆的壶盖如同一个渔翁的蓑笠一般，在加上圆珠壶钮的锦上添花，把江南水乡的味道展示的淋漓尽致。此壶的焦点还有就是壶身陶刻装饰《心经》全文260字，字字玑珠，刻绘细微，一丝不苟，具有非常严苛的排版布局和恒久的毅力，想要一气呵成非常的不易。从整体上来看这件紫砂艺术作品《心经风华壶》，就是希望通过简洁明快的线条，勾勒出器型的整体绝代风华，亭亭玉立，简约灵动，再搭配着心经的装饰，宛如耳边响起空灵的礼佛之声，余音袅袅而三日不绝，陶醉在紫砂艺术和佛教文化共同营造的氛围之中不愿醒来，这种淡定从容，静谧祥和的状态，正是我们现代人或缺许久，一直追寻的境界之所在。

普通意义上的“心经”，就是我们所说的《般若波罗蜜多心经》，它是大乘佛法教义之总纲，其内容简洁概要，全经只有260字，属六百部般若之一卷，其中有许多的我们非常熟悉的经典句子，在长时间的阅读和体验之后，可以感受到佛教文化的精髓和内涵。在平时的生活之中，诵读心经，可以使自己马上的安静下来，破除内心的执着。佛教和紫砂艺术的结合，在历史上颇有渊源，紫砂的故里宜兴在古代被称为“江南佛国”，在鼎盛的时候，拥有寺庙几百座，寺内僧人有许多的都善制紫砂壶，他们把对于佛教的禅悟和生活的感悟都融入紫砂艺术之中，一种到今天都具有深远的影响。心经，则是我们最为熟悉的佛教经典，也是书法之中最为常见的佛教题材，刻绘在紫砂上面也是顺其自然，受到了许多壶友的喜爱和青睐。每天在喝茶品茗的时候，就可以诵读一遍，让自己浮躁的心平静下来，非常有利于工作的开展和心情的愉悦。我的这件紫砂作品《心经风华》，就是有感于紫砂和佛教文化的深厚历史渊源，于是决定在原创器型的基础之上，把耳熟能详的佛教题材镌刻于上，清秀娟丽的字迹和老道流畅的刀工，在紫砂非常具有质感的材质的加持之下，让我们把心经之中蕴含的佛教文化牢记于心，在长期的自我修炼和提高过程之中，感悟到中国传统文化的博大精深。

结语：佛教自东晋时期传入我国之后，很好的和本土的儒家文化结合起来，共同形成了一种具有普世价值和理念的文化意识形态，得到了许多壶友的认可，特别是紫砂文化和紫砂的结合非常机缘巧合又恰如其分，喝茶和佛教有着异曲同工之妙，让我们在禅茶一味的氛围之中，更好的体会到生活带给我们的美好。