奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用研究

朱 莹

（首都师范大学学前教育学院,北京 100048）

现在的学前教育中，教师要从幼儿的成长特点和学习能力等方面考虑，在教学中融入奥尔夫音乐教学法，让幼儿音乐课堂上不断地表现自我，接受全新的教学形式，在互动中尝试各种没有实施的教学方案，锻炼幼儿的理解能力和音乐感知力，让幼儿逐渐对音乐有更好地学习追求。现在的幼儿教育中，对于一些艺术类知识的教学上，还是会表现的过于传统和形式化，没有激发幼儿的主动性，让幼儿在学习上也比较被动，幼儿的思维也不能很好的跟随教师，所以教师要打破常规、勇于创新，充分运用奥尔夫音乐教学法，有效发掘学生的音乐天赋。

一、奥尔夫教学法原则和特点

（一）原则

奥尔夫音乐教学法主张教学要道破常规的静态讲解，要让学生不仅在思维上动起来还要在肢体上动起来。要采用“综合式”“即兴式”的方式，让学生学习音乐。卡尔•奥尔夫强调：只有让学生从感知音乐旋律开始，让自己的思维、四肢，乃至全身心的学习音乐、体会音乐，才能让学生学好，才能激发学生的潜能。卡尔•奥尔夫甚至发明了有身体带动的打击乐器，让学生能够尝试通过“动”来演奏不同的音乐，提升教学气氛，让学生对音乐的学习充满好奇和兴趣。奥尔夫教学法侧重锻炼学生主观学习能力，提倡鼓励学生亲身经历，实际感受音乐。让学生能够在学习的同时，也能沉浸在音乐的世界中，在欢快的气氛中，聆听、感受音符的跳跃，区分不同的音色、音调，锻炼学生在课堂上学习的内容和技巧，全面提升学生综合能力。

（二）特点

奥尔夫音乐教学法主要特点就是激发学生内容对音乐的感知和体会，让学生遵从内容，这样会让学生保持积极地态度学习，不会因为音乐的学习而感到是压力和任务。通过教师的引导和传授，让学生主动学习音乐的必要知识和技巧，锻炼学生自己演奏、表演，并且在学习过程中，能够全面的发挥自身的优势。奥尔夫音乐教学法，还强调能力激发和创造精神，在音乐课堂上，学生的学习进度，需要教师掌控，通过外界的风声、雨声、室内的节拍声，锻炼学生发掘音乐的存在，鼓励学生去创作自己想象中的音乐，培养学生的创造力和想象力。

二、目前我国学前音乐教育现状

（一）教学内容过于表面，缺乏深度培养

目前我国学前教育项目比较丰富，但是真正长久发展的却寥寥无几，主要原因在很多教育知识为了培养幼儿的兴趣和基础的讲解，并没有让幼儿领悟各项学习内容的价值和本质，所以幼儿不会深入的探究。在学前音乐教育过程中，教师大部分时间都是教学生简单的儿歌，让学是练习演唱，并没有挖掘学生自身的音乐天赋，教学也知识为了锻炼学生认知更多的音乐名称，对于音调的区分和旋律的掌控，并没有深入讲解，所以学生在上课的过程中，并没有对音乐有学习的透彻，这样对学生的潜能挖掘和能力培养起不到应有的效果。

（二）音乐教师能力不足，教学侧重形式

很多学前机构的教学课时比较少，大部分时间幼儿都是在玩游戏，学习文化课，对于艺术类的培养，并没有制定全面的教学方案。很多学前教师本身对音乐的理解也比较肤浅，教学能力不足，导致幼儿在学习音乐知识时，没有接受系统的培养和锻炼，对于音乐的不同风格。没有在课堂上分类讲解，再教幼儿唱歌时，也知识注重歌词的记忆，比较形式化的讲解模式，对幼儿的能力提升没有有效的帮助作用。幼儿的能力和学识，需要教师去培养、挖掘和锻炼，如果教师自身都不具备良好的教学素质，那么如何保证幼儿能全面发展。

三、奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用

（一）结合幼儿成长特点，积极培养学习兴趣

幼儿天生活泼好动，对任何新鲜事物都会比较好奇，教师在运用奥尔夫教学法之前，要通过观察和交流的方式，对幼儿的兴趣爱好有一定能的了解，进而制定符合幼儿需求的学习方案，提升幼儿的学习积极性。幼儿的思维与成人的思维是完全不同的，讲解音乐知识时，教师要以学生的思维去思考学习的步骤，让幼儿能逐渐发现自己的学习优势，激发学生对音乐的学习兴趣。音乐的教学形式与文化课的教学形式略有不同，学习不同的音乐时，教师会采用独唱、合唱、二重唱等不同的方式，锻炼幼儿的表现能力，所以教师的教学目标和教学思想要明确，这样才能表现出音乐独有的教学特点，培养学生的学习能力。但是很多时候，幼儿由于年龄小，很多事情需要适应的过程，如果让幼儿突然单独演唱，幼儿的表现可能会适得其反。这样的情形下，需要教师在满足幼儿认知的前提下，还要考虑幼儿的发育特点，从兴趣出发，先让幼儿了解音乐，让幼儿对音乐有了浓厚的形式之后，在让幼儿简单演唱几句，逐渐提升要求，让幼儿有一个缓冲的时间，这样幼儿的思维才能真正地“动起来”，才会对音乐有更浓厚的学习兴趣。

（二）制定创新讲解形式，锻炼学生主动学习能力

现在的教育侧重学生素质培养，在新课改之后，我国的学习教育事业，也在不断地顺应教学要求的发展方向，教学上力求创新，积极提升音乐的教学水准。奥尔夫音乐教学法，在培养学生创造力方面，倡导“原声创造”“还本归元”的理念，在教学中，教师要保持开放的教学思维，让幼儿在音乐课堂尽量放松，顺着幼儿的兴趣方向，找到幼儿比较喜欢音乐旋律，锻炼幼儿的想象力，从而打造积极创新的音乐课堂。幼儿由于年龄比较小，在学习上，对于音乐知识内容知识甚少，需要教师去讲解，这时教师可以采用原生态的教学形式，让学生学习基础知识。比如，讲解音符的时候，教师可以利用学生的水杯，为学生讲解音符的高低音，教师可以拿8个同样材质的水杯，分别到不同刻度的水平，然后用打击锤敲打，铜鼓声音的高低来感受音乐。还可以用一个水杯，先到满水，然后主次倒出，进行敲打，让幼儿感受，声音的变化。通过一些简单原生态的元素，为学生英语课堂营造活力，通过教师有趣的实验，幼儿也会对音乐的学习产生好奇，并且能够逐渐主动的投入学习。

（三）以学生为教学重心，培养学生创造能力

传统的教育行业，最大的问题也就是单一化的讲解形式，不能全方位的锻炼学生能力。随着社会的发展，全能型人才越来越受企事业单位青睐。所以在教育初期，教师就要从学生的角度出发，不断地完善教学形式，充分尊重学生的主体地位，帮助学生挖掘自身的音乐天赋，在学习的道路上多一些爱好和技能，为后的学习和发展，寻找更多的方向。实际教学中，很多教师对音乐的教学内容，没有深入的探究，只是单纯的以讲为主，没有考虑幼儿能力提升方面，导致很多幼儿的思想比较传统，学习形式固化。奥尔夫教学法要求教师，要一切一幼儿为出发点进行教学，要不断地完善现有的教学现状，给幼儿在学前阶段，掌握更多的音乐知识，展现音乐教学的真正价值。幼儿由于家庭观念和教育不同，在学习音乐上的表现也会不同，教师要不断地与幼儿沟通，了解幼儿的心理想法，制定能激发幼儿主动和创造力的方案，在课堂上积极鼓励幼儿，充分呢的感受音乐的力量，通过不同的音乐旋律，锻炼幼儿表达自己的情感，锻炼幼儿对音乐的感知力，提升幼儿学习音乐的层次。当然也会有很多幼儿在练习演唱时，由于找不准音调，会比较紧张，这时教师可以转变教学形式，让幼儿变长边打节拍，教师来指导，控制幼儿的发音速度，从而逐渐改善幼儿的音调节奏。教师还可以锻炼幼儿发挥自己的想象力，根据所学的音乐，自己打拍子，还可以利用不同的音色去演唱，充分的发挥自己的想象力，让音乐课堂变得更加开发、自由，这样才能发现幼儿的潜力。通过教师不断地引导和鼓励，让幼儿在音乐的学习上能够保持积极地心态和自信。

（四）强化课堂丰富性，提升学生实践参与度

幼儿思想单纯，心思简单，能力薄弱，需要教师进行培养，但是最重要的还是要锻炼幼儿自身的能力，只有幼儿对音乐能够有自己的见解，这样才能有效地提升音乐的教学质量。奥尔夫音乐教学法，倡导激发幼儿内心的世界，通过锻炼幼儿亲身经历，把所学运用到实践中，逐渐提升学生综合素质。针对幼儿音乐教育，在课堂上能够讲解的知识很多，教师可以有效地串联，阶段的拓展课堂教学内容，提升学生知识层面，锻炼学生实践，发表自己的见解，这样才能让音乐课堂教学更有意义。最好的教育就是让学生去实践，这样才能真实地展现学生的能力，结合积累的音乐知识，展现自身的表现力、创作力，教师在整个环节中要保持鼓励和表扬的态度，让传统的学习方式在幼儿的思想中彻底的根除，留下的都是积极、开放、民主的气氛，提升学生的实践参与度，通过实践来完善学生的综合能力。

四、结论

总而言之，教师在教学中，要想培养学生的能力和艺术素养，就必须深度挖掘奥尔夫音乐教学法的本质的教育作用，在教学上灵活运用，调动幼儿的学习热情，充分打开学生的音乐思维，让学生能在学习中不断地完善自我，提升学生的学习能力，让幼儿能全面系统的学习音乐知识。音乐教师在教学中，教学思想要与时俱进，要结合现有的教学条件，为幼儿制定不同的实践活动，锻炼学生自身的表现，制定一些开放式的学习空间，让学生发挥自己的学习优势，充分锻炼学生的学习能力，让幼儿不仅能在潜能上得到挖掘，同时也能在与教师互动中得到成长，通过奥尔夫音乐教学法的培养，为幼儿以后音乐的学习道路添砖加瓦。