关于手风琴普及的探讨与实践*

温旭伟 张伊凡

（山西大同大学音乐学院,山西大同 037009）

手风琴是一件西洋乐器，传入我国已有百年历史，但其发声原理却是来自中国的古老民族乐器——笙，可以说，手风琴与笙是“同根不同枝”，都属于“活簧类气鸣乐器”。手风琴于20世纪20年代传入我国，经历了萌芽——发展——萧条——多元化发展的较为漫长的历程，在此过程中，通过老一辈手风琴专家的努力，手风琴始终扎根于人民群众，在歌咏活动、节日庆典、文体活动中扮演非常重要的角色，在祖国大地开花结果。近几年来，随着社会文化的不断发展，手风琴以它独特的艺术魅力越来越多地展现在大家的面前。

一、手风琴的普及

1.20世纪20年代——新中国成立前后的手风琴普及情况

当手风琴传入我国后，它已经有了全新的面貌，作为一件外来的乐器，深深吸引了一些音乐爱好者。在当时条件的限制下，不可能迅速普及，只是作为群众性文艺活动的辅助乐器声部进行演奏，但这恰恰成为手风琴普及、被大众认知的开始。

20世纪20年代，上海“口琴会”在乐队演奏中，就初次使用了手风琴。之后，在上海的歌舞厅、咖啡馆里面，手风琴作为轻音乐乐队的主奏乐器，开始为歌手伴奏或演奏乐曲。此外，手风琴在东北的普及面也是比较广的，经常出现在各类舞台上，为丰富人民的音乐文化生活和传递音乐作品的情感内容做出了重要贡献。当时，在哈尔滨还吸引了世界上的一些著名专业音乐团体来演出，如：德国的“警察乐团”、苏联的“莫依赛夫民间歌舞团”中均有手风琴的节目，许多哈尔滨人就是在他们的影响下开始学习手风琴的。

新中国成立前后，开始出现演奏家们在广播电台录制歌曲伴奏或乐曲独奏，他们的演奏都具有相当高的水准，音响清晰、技术精湛，受到越来越多听众的欢迎与喜爱。一些条件较好的城市，如：上海、天津、沈阳等地，陆续开展了专业和业余的手风琴教育，涌现出许多杰出的艺术家，如：石人望、宋兴元、曹子平等。

“文革”时期，这是一个特殊的时代，除手风琴之外的其他乐器都被禁止，鉴于当时的情况，各地文艺宣传队伍的演出大量增加，客观上为它的进一步普及提供了良机。一些作曲家、钢琴家也转行背起了手风琴参加到演出中去，他们的加入，对手风琴独奏、伴奏、合奏能力的提升起了巨大的推动作用。前辈们深入部队、厂矿及群众中，改编创作了大量优秀的作品，如：《师长有床绿军被》（杨文涛）、《连队生活歌曲六首》（韦福根）等。

2.90年代——2000年前后的手风琴普及情况

经过前辈们艰辛的努力，手风琴在20世纪九十年代后进入了繁荣的普及发展期。从那个时代过来的人都会发现，逢周末时，大街上都是家长带着孩子赶往少年宫、艺术学校等单位去学习手风琴，这样的“浪潮”在国内至少持续了3—5年。由于手风琴普及形势大好，所以作曲家、演奏家们开始朝着多元化、多样化的方向去改编、移植、创作音乐作品，创作的欲望被大大地激发出来。他们深入群众进行采风，积极寻找创作的人物、体裁等，一大批具有新时代特色的作品应运而生，如：《北京喜讯到边寨》《红叶抒怀》《中国风15首》等，体现出手风琴艺术已经与中国传统文化相结合，深深扎根于中华大地。

二、手风琴普及中的探索与创新

2000年后，社会蓬勃发展，各门类艺术百花齐放，手风琴的普及受到了较大的冲击，个别地区甚至出现了无人学琴的现象。2006年，上海之春国际手风琴艺术节中，中国手风琴学会会长李聪教授指出：“中国手风琴要走多元化发展的道路，让手风琴重新回归大众”。这一观点的提出，大大鼓舞了业界的专家、学者，他们总结经验，不断探索，不断创新，为手风琴的普及寻求着新的发展之路。

1.易学易上手的手风琴技术与技巧

手风琴之所以受大众普遍欢迎，一个重要原因就是它相较其他乐器，技术难度不是很大。手风琴要想在群众中扩大普及面，首先在演奏中应该降低技术难度，学习好音色与风箱的处理方法即可，而且能够实现在短期内掌握相关的演奏技术。

（1）波音的训练

波音、颤音都是手风琴非常重要的技术，在很多作品中都加以运用，对于专职演奏者来说，这并不是问题。但对于业余爱好者而言，要想把颤音训练好，难度较高。笔者在教学时，主要以波音为主，普及过程中，爱好者们演奏难度降低，容易接受。

（2）风箱的训练

风箱是手风琴的灵魂，它运用的恰当与否，直接影响演奏者的演奏效果。风箱的运用技术主要有揉风箱、抖风箱、顿风箱等，演奏者需经过大量的训练才可以掌握。在普及教学中，笔者选择了这些技术以外的训练方法，即：保持气息，用最稳定的方式推拉风箱。这是普及教学中最易接受的演奏方法，通过训练短期内可以很好地掌握。

2.手风琴网站的建立

手风琴网站的建立，为其迅速传播创造了良好的群众基础。目前，国内有中国手风琴在线、中国巴扬手风琴网、手风琴之家、中国手风琴曲谱网、中国手风琴音乐网等知名网站，它们的内容非常丰富，从演奏家、教育家的介绍、曲谱的创作与改编、手风琴赛事的推广、演奏与教学的视频等多个层面为手风琴爱好者提供了学习、沟通与交流的平台。尤其是1998年建立的中国手风琴在线，第一次系统的把手风琴历史、演奏家、国内外比赛、学术研究、前沿动态等梳理出来，为教学、演奏与研究提供了强大的平台支持。在互联网迅猛发展的今天，这一举措对手风琴的普及具有重大的作用与意义。另外，部分省市还成立了手风琴爱好者俱乐部，大家自发地利用业余时间学习、练琴，在国内举办的手风琴艺术节中，成人手风琴艺术团、青少年手风琴艺术团成为一道靓丽的风景线。

3.国际手风琴艺术节的举办

如果说手风琴网站的建立对手风琴在国内的普及起了巨大的促进作用，那么，国际手风琴艺术节的举办，使中国的手风琴艺术走向世界，同时，也把国外的艺术家们引入到中国，对东西文明的碰撞与融合起了重要的推动作用，真正地做到了“西去东来”。

20世纪九十年代后，首先在新疆举办了“金雪莲”国际手风琴艺术节（1993年8月），此后从1993年起，在北京连续举办多届中国国际手风琴艺术节，在国际手风琴界引起很大轰动。俄罗斯手风琴艺术家里普斯、谢苗诺夫，德国手风琴教育家莫泽尔，法国流行手风琴演奏家德尚等许多具有影响力的专家们纷纷来到中国讲学、演奏，使国内手风琴界对欧洲各时期手风琴艺术作品的音乐风格和技法有了更深的了解与认识。国内的手风琴家们也通过这样的活动，进行观摩、比赛、学习，吸收了国际优秀手风琴演奏家的教学经验，也有部分专家、学者受邀担任国际比赛的评委，与世界顶尖水平进行交流，促使国内手风琴的教学与演奏水平提高到了新的层次，并逐渐系统化。

2016年起，由山西省手风琴学会、河北省手风琴学会、内蒙古古手风琴学会、甘肃省手风琴学会共同举办的“金杯之声”手风琴艺术节在国内产生了巨大的影响，对手风琴的普及产生了举足轻重的作用。每一届的参与人数不断增加，尤其是在山西太原举办的金杯之声三晋琴韵国际手风琴艺术节，参与人数达2000多人，足以说明在群众心中，手风琴被再一次接受！

4.与影视剧及综艺节目的合作

近几年来，手风琴已经为几十部影视剧录制了音乐和插曲，如：《潜伏》《父母爱情》；为电影《芳华》录制插曲等。另外，手风琴也开始与国内大型综艺节目合作，为知名歌手配乐，如：《我是歌手》中演奏家吴琼为歌手李健演唱的《贝加尔湖畔》配乐、演奏家阮明园为歌手白雪、钟艳丽演唱的《晚风吹过哨塔》配乐、为歌手陈明演唱的《梨花又开放》配乐等。随着大型综艺节目的热播，手风琴的配乐也火遍了全国，它悠扬的旋律、丰富的表现力、多变的音色，为观众展现出独特的艺术魅力！

5.手风琴协作艺术在群众文娱活动中的推广

2017年，中央音乐学院第三届国际手风琴艺术节中，业界专家们正式提出了手风琴协作艺术这一概念，将手风琴从独奏的形式解放出来，把重奏、室内乐、伴奏以及与其他乐器、艺术门类的合作统称为协作。协作的提出，大大地扩展了手风琴的艺术空间，增强了艺术表现力与感染力，使这件乐器从群众生活的各个层面得到发展，被大家所认可。尤其在群众歌咏比赛中，手风琴充分发挥出它的优势，在红色经典歌曲的伴奏中占有重要的地位，反过来讲，手风琴伴奏对其在群众中的迅速普及也起到了巨大的作用。山西省手风琴学会会长陈剑一教授的“让手风琴走向更广阔的社会大舞台”这一学术观点的提出，更体现了手风琴紧跟时代、服务人民的理念。

今年是建党100周年，很多歌颂党、歌颂祖国的经典歌曲用手风琴伴奏则更具艺术魅力。其实在之前就已经进行过相关的音乐会或活动，2019年，由山西省音乐家协会、山西省手风琴学会共同主办，在山西大同举办了《献礼70周年讴歌经典旋律——手风琴协作艺术》音乐会，在省内乃至全国引起巨大反响，音乐会中《光荣与梦想》《我爱祖国的蓝天》《我和我的祖国》等脍炙人口的作品，在观众中引起巨大的反响，许多观众表示，手风琴为歌曲伴奏，原汁原味，很接地气，尤其是手风琴乐团的出现，打破了以往一台手风琴伴奏的模式，从音响效果、舞台表现力来讲，不亚于一个交响乐队。此外，在各地成立的成人合唱团中，用手风琴伴奏也成了特色，如：青岛老战士合唱团、湖南十二音律合唱团等，这一切都说明，手风琴已经深入到群众生活中的每一个角落。手风琴在群众中的普及，经历了不断摸索、不断成熟、不断创新的过程，为此，业内专家与学者们进行了大量的研究与实践，手风琴紧跟时代，开拓进取，与多种艺术门类相融合；全国各地，东西南北，各项普及活动精彩纷呈。不论在专业教育还是业余普及方面都取得了不俗的成绩。在老中青三代手风琴人的共同努力下，相信手风琴一定会茁壮成长，越来越好！