平面设计视觉传达效果和中国传统美术色彩探究

陈艳霞

（河南大学美术学院,河南开封 475000）

在中国传统文化的影响下，传统色彩在一定程度上得到了发展和成熟。中国传统艺术色彩在中国现代平面设计的发展中发挥重要作用。它是传统色彩符号系统的组成部分，是中国现代流行艺术平面设计中文化艺术信息的来源。随着中国美术发展，中国艺术家逐渐形成了民族特色的色彩表现系统，这是我国的国宝。充分利用中国传统艺术的色彩，可以给喜欢它的观众和喜爱者带来更强烈的视觉愉悦，丰富和满足人们对物质文化、视觉文化和精神文化的需求。

一、现代平面设计与传统艺术色彩技法

1.提高视觉效果

中国已经拥有独特的艺术风格和特色的设计理念,确立中国传统美术艺术的图形设计方案和中国传统艺术文化的创作理念体系,创造我国独特的制图美感和设计个性，传统美术色彩在中华民族传统艺术等领域的综合应用取得了很大的成果，促进中国现代艺术的形成和发展。因此,平面设计为研究历史艺术的设计者提供了更好地途径,使参观者在中国现代艺术和绘画传统的研究方法方面也有深刻理解。视觉冲击是传统美术色彩运用的目标之一,是现代中国的艺术图案设计的需求,在一系列的设计方法和传统艺术的色彩使用中,通过图形和富有美感的文字有机且完美的结合,提高视觉信息的冲击。中国蓝和中国红是传统艺术中经常使用的颜色，两者都很有冲击力。现代的平面设计强调有特点的民族色彩，提高设计作品的质感，给人以强烈的视觉冲击，能够提高艺术品的质量。

2.两者的共性分析

色彩是平面设计和中国传统艺术的重要艺术特征之一，存在着许多差异，既有观赏性又有色彩表现力的同时，运用了中国传统艺术的色彩创作过程。中国传统美术的色彩和图形设计有共同点，它们相互关联，具有装饰性和表现力。装饰是美术本身的特殊表现，使用某种颜色或图案来丰富作品的符号，或表现创作者的想展示某种思想。平面设计也是同样的道理，设计师根据客户的要求来设计作品，从而使作品起到装饰和表现的作用。

其中，每种颜色都有其独特的特点，从传统美术艺术在色彩使用的过程中，可以看出对固体颜色的执着。无论是中国的传统美术还是现代的平面设计，创作者都善于使用在视觉上具有重要冲击力的色彩。固体的颜色组合可以反映设计和颜色的渐变效果。另外，在图形设计中使用固态色彩，不仅能表现出艺术品的生命的力，还能帮助刺激创作者找到艺术设计的灵感，使作品呈现出更好地艺术效果。传统艺术所具有的个性特征大多源自传统艺术的色彩偏好，旨在揭示性格、揭示设计的质量,是基于颜色的设计,提高设计的质量,和共同的特点设计,设计内容服务的个性化效果。

二、我国传统色彩在现代平面设计中应用的具体意义

首先，色彩是平面设计的基本要素。图形设计有三个要素：颜色、图像和文本。人们对颜色很敏感，在接触美术作品时，首先吸引人的是作品的颜色，其次是图像，最后是文本。因此，对于平面设计来说，色彩起着至关重要的效果。其次，为了提高艺术品的关注度，颜色尤其重要。在图形设计中，色彩元素的使用是不可或缺。因为设计师通过应用特定的色彩元素，可以将色彩设计作品的内容传达给参观者，参观者可以被作品鲜艳的色彩所吸引。另外，颜色能刺激参观者的感情，让其在不知不觉中进入设计师所设想的环境，体验作品的内容。

传统平面艺术作品对研究和开发的初期阶段,仍然需要注重对视觉传达好传统艺术色彩运用的深刻理解，进一步研究和探索我国传统艺术中更多的中国传统文化元素的色彩。传统色彩的灵活运用可以大大提高视觉感染效果，可以增强视觉艺术的表现力，等同于现代平面创新艺术和设计革新，旨在实现有效创新。以便现代人类能够将传统与现代相结合,设计师的作品需要做到反映当代视觉艺术和传统的设计背景，当代平面设计艺术以实现对传统艺术的创新，运用传统色彩效果实现了传统与现代的艺术融合，将传统美术中色彩在平面设计中进行实际化应用。这种设计理念不仅可以还原传统艺术色彩的文化内涵，突出平面设计的个性，还可以使设计师获得更多的创作灵感，满足当今视觉创新的追求理念。最后，通过突出设计师独特的设计手法和创意，摆脱设计工作中先入为主的思维方式。

三、中国传统色彩技法在现代平面设计创作中的重要应用

1.色彩和对比的综合运用

纵观中国传统民间艺术的色彩作品，将色彩融入中国传统民间艺术，大大增强了其作品的艺术活力和观赏性。色彩是我国传统美术艺术的一个重要方面，在现代平面设计中得到了广泛应用。由于在艺术市场上的激烈竞争和当代人们对于艺术观念的改变和多样性发展,各种艺术品一个接一个出现,这给我国传统艺术在平面设计的发展历程中带来了巨大的冲击。

中国的传统艺术和色彩模式的形式对理解和理解也得到了提高,而且在中华民族传统的审美文化的理解和需求也逐渐融入设计师的设计理念。加强民族特色和传统艺术风格相结合,使观众更好地理解其设计理念和制作过程的视觉艺术,更加丰富了中国传统文化艺术的突出体现。

2.平面设计视觉传达中使用传统美术的色彩

随着我国时代和经济的不断演变，这些传统的美术色彩在平面设计中也被广泛使用，设计师使用中国传统美术色彩来提高作品的视觉效果。例如，在进行艺术品的创作时，设计师可以通过组合特定的线条以及应用特定的固体色，通过深浅色系的合理利用形成色彩对比，进而提高作品的视觉效果。在构思和设计美术元素时，很多设计师为了向参观者传达作品想表达的情感，而使用这种明亮艳丽的颜色。

另外，在现代的艺术品设计中加入古典的艺术元素，设计师需要将不同颜色进行组合，从而制作出更新颍的艺术品。再比如，中国美术设计师在传统的彩色海报创作过程中，将该企业的LOGO图形和企业名称相结合，创作出新的作品，达到让顾客耳目一新的效果。其中，海报作品需要以暗色调为主色，红色等鲜艳的颜色作为字体颜色。这样一来，海报的正文和背景融合在一起尤为突出，就能产生更强烈的视觉效果。

四、平面设计中如何恰当运用色彩提高视觉传达效果

1.注重色彩的合理配置

能否实现对色彩的合理运用以及不同色彩之间的合理搭配,对设计人员提出了较高的设计要求。可以说,不同色彩的合理叠加与组合能够有效地烘托出设计作品的艺术格调。有鉴于此,设计师在进行设计时就应该认真研究分析自己作品的主要设计特点和画面布局,唯有如此,才能够在对作品主题了然于心的情况下,对色彩的运用得心应手,进而借助色彩提升作品的艺术感染力。通过色彩的合理配置,让色彩表现作品的特质,抓住色彩给人的心理感知并且灵活的运用。因而,设计师应该积极学习色彩搭配的方法积极运用,并不断探索规律,加以创新和融合。

2.让色彩表现作品的特质

色彩的运用是为了抓住受众的眼球,更是为了凸显作品的特质。因此,在平面设计的过程中,设计师要大胆创新,深入了解作品所要表现的内容,使色彩充分凸显出作品的特质。比如,在设计食品的宣传海报时,为了突出食品诱人的卖相,设计师应该尽量选用比较鲜明的色彩,这样一来色彩会更为凸显食品的色香味,使受众能够通过海报产生一种购买的欲望，增加销售额。如公司在开业时布置的庆典广告,设计人员应当使用对比色进行设计,这样通过色彩的强烈对比效果,使观者产生强烈的感官体验。著名设计大师蔡启仁在其设计的婚礼喜帖上,仅仅使用绿色的"喜"字。看上去除了同以往喜帖使用的红色或者金色字样不同之外,并无其他方面的不同。然而这张喜帖之所以运用绿色字体,乃是因为这对新人均为环保主义者,使用这样的设计色彩,正好凸显了环保理念。

3.抓住色彩给人的心理感知并且灵活运用

色彩语言极其丰富,设计者通过对不同色彩的合理使用,将设计出新颖别致的作品,让观看者在观看作品的过程中受到强烈的感官刺激。同时,设计者依托对作品色彩的合理运用,能够带动观看者的情绪。因此，是否具备卓越的色彩应用能力是衡量一名设计者是否具备优秀潜质的关键所在。如若设计者能够通过色彩的运用提升作品的格调和内涵,则将使作品更加熠熠生辉。基于对满足不同消费群体的审美需求的考虑,设计者应当充分结合艺术家和作品中被受众的文化水平、文化背景、信仰等特点,对艺术家和作品中色彩进行合理的遴选和运用,从而保证其所创造和表现的艺术设计产品能够被受众真正接纳和认同。

除此之外,设计者还应当认真分析艺术家和作品的受众对色彩的喜好和偏爱,进而实现对于作品主要色调的合理选择和设定,使得艺术家和受众对于审美诉求的需要得以满足,唯有如此,才能保证艺术家和设计者的自己作品在市场上获得广泛的认同,同时也使其作品为广大受众群体所喜爱。

五、结语

综上所述，色彩是平面设计的基本元素，也是平面设计的要点。因为色彩是有生命力的，设计师把握好色彩的合理搭配，突出作品的特点，抓住人们对色彩的心理感知，才能使色彩感动观众，使色彩更加生动。现如今，平面设计通常与人们的日常生活紧密相连，如使用颜色的视觉冲击、使用图形形成视觉记忆以及使用语言来表达思想。色彩、图形、文字等元素的巧妙结合和运用，增加了平面设计的视觉吸引力和冲击力，使我国艺术水平得到更好的发展，进而产生更优秀、更美妙的作品。