波普艺术风格的系列书籍设计

摘要：书籍设计是为了满足人们对书籍的审美需求，可以促进新材料和印刷技术的发展。本文通过对大卫·鲍威系列书籍设计与研究的实践经验，结合波普艺术风格体现书籍设计的艺术性。笔者在了解书籍的背景、目的、意义以及国内外现状的前提下，结合此次毕业设计的作品，对设计的材料和版式展开研究，目的是了解书籍材料与版式结合后，能否将波普与摇滚两种风格更好地结合在一起。

关键词：书籍设计 大卫·鲍威 波普艺术 材料

笔者通过对西安进行实地考察，查阅书籍和网上资料了解国内外优秀作品、波普艺术的风格以及大卫·鲍威，整理文献、图片、视频等资料，搜集了大量国内外优秀书籍排版设计作品，从而对波普与摇滚风格相结合的设计风格有了一个整体把握。从搜集的资料中选取了一些具有代表性的设计作品，提取了其中的色彩搭配和版式设计，并通过绘制大量的草图进行实验，对书籍编排的美感进行探索，再将草图细化完成最终的电子稿。

一、思维拓展

吕敬人先生强调，书籍的设计应该视为一种立体的思维模式，可以注入时间和空间的概念。因此，笔者主要结合波普艺术、大卫·鲍威以及音乐三方面进行书籍排版。从波普艺术出发，联想到波普艺术的相关人物安迪·沃霍尔、草间弥生、玛丽莲·梦露以及三原色，由安迪·沃霍尔联想到曾饰演过他的大卫·鲍威设计毕业主题。大卫·鲍威不仅是一位演员，还是摇滚音乐之父。摇滚不禁让人们想到磁带、黑胶唱片、吉他、光盘等。关于所提及的三位演员，都是值得人们去怀念的，所以笔者决定做两本纪念册，以相框为基本型。到目前为止，书的基本形态已经定位，颜色采用的是波普艺术的三原色——红、黄、蓝，还有绿色、白色、橙色以及黑色。

二、材料的选择

笔者根据书籍纸张的数量、内容以及整体的风格等进行材料的筛选。相册式的书籍，它的数量只有12张，数量较少，如果想做成书籍，在厚度上就应该比普通的书籍纸张厚，有幸在太白纸业寻找到了类似的书籍，此书籍是精装，用铜版纸与硬卡。相框书籍基本上与相册书籍一样，材料用铜版纸。所做的8本书籍中，至少有三本是采用精装，风格类似，内容大同小异，以图片为主，所以材料选择了最普遍的材质——铜版纸。笔者在前面提到对特种纸进行了专门的观察，在这些纸张中，笔者选择了有纹饰的白光特种纸，这种纸张摸起来很光滑，感觉是棉绒类的纸材，光滑且柔和，与黑胶唱片触摸的质感很相似。

概念书设计部分所使用的材料是多种多样的，104cm×104cm的书体积比较大，用寻常的纸质是没法支撑其重量的，所以在考虑重量以及想要表现的效果后，选择了纸箱来制作完成，纸箱的优点不仅可以支撑重量，最后呈现的效果也很强烈，既是概念书籍的设计也是装置设计。有两本概念书是异形开本，呈圆形，圆形的书籍最大的缺点就是不好装订。在此前提下，笔者想到利用唱片的实物来给予书籍体积感，将纸张贴在实物上，既有书籍本身的立体感，又有书籍以外的设计创意感。材料的使用，会使书籍本身给予读者不同的感受，就如光盘书籍的制作，光盘的光滑性与书籍如何结合，在選材上是需要研究的。经过实地考察，接触过不同纸张后，笔者选择了光滑的特种纸。这种纸张摸起来很接近光盘的触感。谈及吉他，吉他的外形是不好控制的，而且吉他最重要的一点就是体积，所以笔者使用了木头来制作，硬度和体积感都在木头上有所体现。

三、编排

当人们不再拘泥于原始书籍的形式的时候，书籍设计的概念就发生了变化。书籍设计是一门视觉艺术，是将书籍艺术形态转换为有效表达思想的创造性课程，在转换过程中，最重要的是在内容上体现作者的思想内涵。所以，书籍的设计最终是回归内容的设计。笔者按照书籍主要内容进行编排，纪念大卫·鲍威的书籍一般属于人物传记类的，所以版式上主要以图片为主，文字为辅。波普艺术最大的特点是重复，多以色块进行重复使用，在画面中体现出重复中包含着不同，在视觉效果上不会给人带来重复的枯燥。简练鲜明的色彩对比和构图让书籍中的波普得以体现。排版的文字都是分栏形式，然后配上图片，能够给人一种简单大方、整齐稳重的感觉。书的主要内容是大卫·鲍威获奖纪录以及去世后的纪念评价。面在空间上占有的面积最多，因而视觉感是很强烈和实在的，具有鲜明的个性特征。面可分为几何形和自由形两大类。根据版式的风格，采用的是几何形。只有把握了相互间整体的和谐，才能产生具有美感的视觉形式。笔者采用面的版式也包容了各种色彩、肌理等方面的变化，同时，面的形状和边缘的性质也有着很大的影响，在不同的情况下会使面的形象产生极多的变化。这种面的版式视觉影响是很大的，几何与文字的结合使画面的穿插感很强。

四、系列书籍的呈现

随着时代的变化，书籍设计同我们的生活愈发接近，将书籍的立体感与波普艺术的艳丽相结合，会呈现出不一样的风采。书籍设计是一种令人愉悦的设计，是以人为核心的设计。无论是前期的设计方案，还是后期的制作，无论是书籍形态，还是排版、材料的选择，都始终把人放在核心地位。书籍的形态影响着读者的感受，相同内容但形态不同，会呈现出读者对书籍内容理解的偏差。读者一般会选择令自己感兴趣的书籍形态。所以从创新出发，笔者将书籍的形态进行了创新，形态不再是长方形或是正方形，而是变换成与音乐、乐器相关的形态——唱片、光盘、磁带以及吉他等。

大卫·鲍威出道时间在1964年，而黑胶唱片是在20世纪占统治地位的音乐形式，所以采用此形态。黑胶唱片的封面，主要是大卫·鲍威头像，这张图片是他的经典笑脸造型。版式方面，由于书籍的形式是圆形，圆形的视觉中心点一般是中间部分，所以笔者将重要信息放在了中间部分。字体是采用字母与字母首尾部分相连，这样做的目的是使画面整体感加强，字体放在中间偏上部分，为了画面的平衡感，在下方放了小号的字体，二层字体会比一层字体看起来舒服，颜色上提取了波普艺术中的红色，重要的信息放在视觉中心点上，让读者一眼就能看到。夸张放大版的头像和艳丽的红色让读者印象深刻。最后的成品（图1），大面积的红色和肉色单纯典雅，与图片的色调融为一体，整体风格十分高档，精致却不失大气。

图1

本课题的目的是让人们认识以及纪念大卫·鲍威，想到“纪念”二字，就会想到相框，此设计主要是把图片以书籍的形式呈现在大家面前，内容涵盖大卫·鲍威的作品及获奖纪录。该本书籍的颜色是提取波普艺术中的常见色——红、黄、蓝，通过色块方式进行编排，增强画面的视觉效果。此封面以图片为主，字体为背景，方框将整个画面框死，为了让画面看起来不那么呆板，不透气，将背景字图延伸到画面中，让整个图看起来灵动，图片与文字之间的穿插给人一种轻松、乱而有序的感觉。标题的字体方正，规整、有序，为了看起来不死板，运用了分割手法，将字体的三分之二处切分，与黄色相融，使字体不显得突兀，与背景和谐。背景的文字采用灰色，突出中间的图片，让人有一种人物要冲出画面的感觉，增加了画面前后的空间感。

五、系列书籍的后期制作

电子稿的制作已经进入后期整理阶段，一本好的书是在不断更改中诞生的，笔者在排版过程中，在颜色、图片、文字以及版式设计上进行了多次改版，才确定了最终的电子稿。在颜色方面，主要以红、黄、蓝三原色为主，白色与黑色为辅，颜色的搭配不容易出错，但是颜色与图片的结合，容易出现画面不和谐。红色、黄色、蓝色搭配起来是很统一的，如果将红色与紫色或是绿色搭配，会觉得很怪，整个画面的统一会被破坏。由于图片是有背景的，在设计版式时，背景的取舍也是很重要的。例如上下两个版式一个是用了有背景的图片，另一个是没有背景的图片，对比后会发现背景色是一样的，整个版式會很和谐，不会让人眼花缭乱。背景的颜色不同很可能会出现颜色搭配不当而产生画面杂乱感，感觉会很奇怪。本次毕设的最大看点是104cm×104cm的书，由纸盒拼成的书，纸盒之间的穿插，前后不一致，形成了马赛克的效果，这样会使整本书的视觉效果更加强烈，很有冲击力。颜色是以红色为主，字体是白色，颜色对比强烈，质感强烈，视觉中心点放了一张人物图片，与主题一致，简洁明了，让读者一眼就能知道讲述的内容。笔者认为优秀的编辑设计作为纸质书的一大重要特征，能令读者不会像面对数字阅读时那样容易产生乏味感。

参考文献：

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[4]朱愕.秋月繁的包装设计世界[M].南宁：广西美术出版社，2002.

[5]邓中和.书籍装帧创意设计[M].北京：中国青年出版社，2004.

[6]吕敬人.吕敬人书籍设计教程[M].武汉：湖北美术出版社，2005.

（作者简介：黄红弟，女，硕士研究生，哈尔滨师范大学，研究方向：视觉传达）

（责任编辑 王瑞锋）