浅谈舞蹈编导元素性动作加工技法

摘要：元素性动作加工技法是舞蹈编导中的主要内容，也是舞蹈编导需要掌握的舞蹈技巧。舞蹈编导以元素性动作加工技法为导向，凸显舞蹈动作的内涵，促使舞蹈动作及内容更为流畅，使舞蹈展示更具魅力，实现舞蹈者及观众情感上的共鸣。本文立足于舞蹈编导的创作内涵，分析舞蹈编导的元素性动作加工技法及原则，提出舞蹈编导元素性动作加工技法的实践路径。

关键词：舞蹈编导 元素性动作 加工 技法

编舞是舞蹈艺术的主旋律，元素性的动作美编制，是舞蹈语言与动作的重组，赋予舞蹈作品以内涵，使其内涵通过元素性动作进行展示，实现舞蹈技法的加工模式，凸显舞蹈展示的内外在魅力所在。动作是舞蹈编导所需要掌握的技能，也是舞蹈编导创作作品的主元素。因此，进一步研究舞蹈编导的元素性动作加工技法，使舞蹈编导深入理解元素性的动作美，是促进舞蹈编导掌握熟练的舞蹈技法，提升舞蹈编导的创编能力的重要方法。

一、舞蹈编导的内涵

舞蹈编导在舞蹈艺术领域中发挥着至关重要的作用，也是舞蹈艺术展示中不可或缺的元素。舞蹈编导在工作进程中是对舞蹈内容的编辑、创编及导演。而多数的舞蹈编导在舞蹈创编的过程中，不仅要对舞蹈内容进行创编与编辑，也要考量舞蹈作品与舞台之间的契合性，加强舞蹈动作的思考，实现舞蹈技法与舞蹈展示的融合，使舞者在动作展示中更具情感性、艺术性、思想性，以此与台下的观众形成情感、思想上的共鸣，这也进一步凸显了舞蹈编导的自身价值性。与此同时，舞蹈编导在舞蹈的内容创编中，其考量的元素性动作，应助推舞蹈与生活的衔接，更好地展示舞蹈内在的艺术性，以舞蹈映射生活，以生活探究舞蹈中的奥秘，使舞蹈的创编更具创作意义。

二、舞蹈编导元素性动作加工技法的意义

舞蹈作为一种艺术形式，以差异的文化思想、文化内涵创作的舞蹈作品，促进舞蹈作品别具一格，甚至流传于世。基于此，身为舞蹈编导在舞蹈作品创作中，应广泛地阅读、涉猎更多的艺术信息，提升自身文化底蕴与思想意识，立足于多元素性的动作创编形式，实现动作元素的创作，使动作元素与其他技法、舞台效果相融合，使舞蹈创编通过舞蹈的展示实现技法的创新与加工模式，从而凸显舞蹈创编的内外在价值。由此可见，舞蹈编导要深入探究元素性的动作模式，并且在此基础上实现元素性舞蹈动作的技法创新与加工，从中获取较多的舞蹈创编信息，为自身舞蹈的进一步创编提供宝贵的思想见解，以此提升舞蹈编导自身的舞蹈创编能力与素养，创作具有内涵性、思想性、艺术性的舞蹈作品，使其在国际发展进程中得到推广，并对社会发展具有深刻的影响，助推我国舞蹈艺术的进一步发展。

三、舞蹈编导元素性动作加工技法的原则

（一）真实性原则

舞蹈创编的元素性动作加工技法，需要遵从真实性的原则，以此为导向，促进舞蹈作品的深层次的创编。从探析多元的舞蹈作品层面来看，任何的舞蹈作品其创编思想、元素都离不开生活，都要以生活为契机，实现舞蹈作品的创编。而这些舞蹈作品的生活元素，彰显着一定的真实性，是舞蹈编导站在艺术的视角，促进艺术元素、生活元素以及舞蹈编导自身思想元素的融合，进行相关舞蹈动作的创编，使舞蹈的动作呈现多元素性，让舞蹈的动作更具艺术性，并通过舞蹈作品的展示，映射生活信息及元素，以此引起受众对舞蹈作品的共鸣与认可。例如经典舞蹈作品《一片绿叶》，以女子独舞的艺术展示性，以一片叶子引发的相关故事情境，使人们在观看时融入情境中，一同追忆逝去的青春。因此，身为舞蹈编导应立足于生活，从生活中汲取较多的艺术元素，并以舞蹈创编的路径，实现生活元素、艺术元素、自身思想元素的融合，呈现多元艺术的舞蹈动作模式，促进舞蹈技法的加工性，让观众在舞蹈展示中能够欣赏舞蹈的动作美、思想美、内涵美，凸显舞蹈的创作艺术性，从而使人们从舞蹈作品中，能够探析到其中蕴含的思想。因此，在舞蹈创编中，舞蹈编导应以元素性动作加工技法的真实性为主，进而提升舞蹈创编的高度及水平。

（二）创新性原则

舞蹈编导在舞蹈作品创作中，不仅应品味生活，也应进行创新，以生活为素材，创编舞蹈动作，使舞蹈动作更具元素性，同时也符合时代的发展，从而使人们对舞蹈作品、舞蹈演出心之向往。每一个时代都产生属于这个时代的舞蹈作品，而舞蹈作品的流传，需要在创新的基础上进程传承与弘扬，使舞蹈作品在动作、技法的加工基础上，满足人们的审美诉求。因此，舞蹈编导在针对一些经典的舞蹈作品创编时，要重视创新思维的融入，以创新视角，立足于人们的发展诉求，在不违背原舞蹈作品的思想内涵的基础上进行创新，使经典的舞蹈作品更符合人们发展的审美需要，助推经典舞蹈作品代代相传。例如《赵一曼》这一舞蹈作品，其以赵一曼的事迹为创作元素，使人们通过舞蹈展示更好地了解赵一曼这一人物的事迹。而《赵一曼》舞蹈作品在新时代下的展示，是以现代化的技术为运用主模式，使《赵一曼》舞台展示更具艺术性，较为符合时代发展的需要。

（三）审美性原则

舞蹈编导在舞蹈作品创编中，应使元素性的动作更具審美性，赋予动作之美，通过动作的展示，提升舞蹈整体的审美效能。因此，舞蹈编导在舞蹈作品的创编中，要不断地增强自身的审美能力，以美学视角审视、观察舞蹈作品，从中获取较多的舞蹈艺术元素，将其运用到自身舞蹈作品创编中，以此不断地增强舞蹈元素性动作技法的加工水平。可以说，在舞蹈创编中，舞蹈创编的审美性，是其创编的基本需要，也是舞蹈作品具有艺术性的内在需要。

四、舞蹈编导元素性动作加工技法的途径

（一）重视舞蹈形象的捕捉

在舞蹈创编中，舞蹈编导具有捕捉舞蹈形象的能力是十分重要的。舞蹈艺术作为一种动态美的形式，具有独特的运动节律美及运动形态美。而舞蹈编导在舞蹈创编中，需要捕捉到舞蹈作品展示中的舞蹈形象，通过这些形象的捕捉，将其进行加工，融入自身舞蹈动作创编中，并以自身的舞蹈思想为主线条，赋予舞蹈动作内在美，通过舞蹈动作的展示，升华整个舞蹈作品的艺术性。在日常生活中，舞蹈编导对舞蹈形象的捕捉，可立足于生活，从生活中，获取舞蹈的形象元素，并通过深层次的艺术加工模式，创编独具一格的舞蹈作品。例如对生活进行模仿与观察，从中获取一定的生活动作和音律美，将这些元素融入舞蹈创编中，赋予舞蹈作品艺术元素，也实现舞蹈动作创编形式的创新。舞蹈编导在舞蹈创编中，对舞蹈形象的捕捉，需要从以下几方面进行。

首先，舞蹈编导应重视对生活的观察与分析，以观察获取生活信息，通过对生活事件的分析，深入领会生活的含义及价值，将这些思想融入舞蹈创编中。例如获取生活的事件信息，分析事件中人与人的真善美因素，获取舞蹈中的人物形象，并结合舞蹈创编模式，将这些元素融入舞蹈创编中，使舞蹈创编更具细致性、生活性，更好地传递生活中的真善美，使舞蹈作品真正“有血有肉”，以舞蹈传递信息，引起受众的感动，提升舞蹈编导的舞蹈创编能力。其次，舞蹈编导在舞蹈创编中，要立足于生活，从生活中获取创编灵感。例如对生活现象的模仿、仿照，通过这些形式，深刻知晓人们在生活中的真实心理特征、动作、形态等，提取、加工这些舞蹈技法，赋予舞蹈动作多元化的动作元素，使舞蹈作品更具魅力。最后，舞蹈编导在生活中，应多涉猎舞蹈创编活动，参加更多的舞蹈演出，从中获取舞蹈形象。同时，通过对其他舞蹈作品的借鉴，也可以与自身舞蹈创编模式进行比较，以此升华自身舞蹈作品的情感与思想，使舞蹈作品更具内涵性。舞蹈编导在舞蹈创编过程中，首先应运用舞蹈作品的创编仿照模式，通过仿照，对作品形成自身的见解，在此基础上进行舞蹈创编，使舞蹈作品具有创新性。

（二）关注元素性舞蹈动作的技法创新

在舞蹈创编中，舞蹈编导对动作的创新，是一个发展的过程，以动态的发展模式，在发展进程中不断地丰盈动作形式，达到创新的目的性。因此，舞蹈编导在舞蹈创编中，应关注元素性舞蹈动作的技法创新及加工，立足于动作的创新，构建较为完整的舞蹈作品创编模式。

在元素性的舞蹈动作技法创新及加工中，首先，立足于舞蹈主题，以舞蹈主题促进动作的创新与加工，使舞蹈动作围绕主题变革，通过进一步的动作取舍，生成新的舞蹈作品。例如杨丽萍的《雀之灵》，其主题为白孔雀的圣洁之美，围绕这一主题，进行动作的创编，使动作与主题契合，更好地呈现主题思想。其次，舞蹈创编中，立足于舞蹈自身的语言信息，以此为基点，实现舞蹈风格的创编。同时，在舞蹈创编中，要避免舞蹈语言出现混乱的现象，要达到语言与动作相协调，使动作富有情感性。最后，舞蹈创编的元素性动作技法的加工，应重视情感的融入，以情感带动舞蹈动作，实现舞蹈动作的创编模式，从而不断赋予舞蹈动作形象美、艺术美。

五、结语

舞蹈编导的元素性动作加工技法的实践，要立足于舞蹈编导的内涵性、价值性，以舞蹈编导的真实性、艺术性原则为导向，促进舞蹈元素性动作的研究，实现舞蹈元素性动作的技法加工模式，使舞蹈展示更具魅力。因此，在舞蹈艺术发展进程中，舞蹈编导应以舞蹈的元素性动作为导向，从艺术视角促进元素性动作的技法加工，生成独具一格的舞蹈创编作品，进而推助我国舞蹈艺术的发展，使舞蹈编导更具创编能力。

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（作者简介：何莲露，女，硕士研究生，兴义民族师范学院，研究方向：民族民间舞、舞蹈编导）

（责任编辑 刘月娇）