导播视域下浅谈《雪落下的声音》的视听表达

摘要：《雪落下的声音》是2018年热播的电视剧《延禧攻略》的片尾曲及主题曲。在2020年浙江卫视感恩有你跨年演唱会上，《延禧攻略》主角吴谨言为观众献唱了这首歌曲。本文从舞台美术、镜头切换、场面调度三个角度出发，分析吴谨言这首歌曲表演时导播工作的得与失。

关键词：《雪落下的声音》舞台美术 镜头切换 场面调度

一、导播视角下舞台美术的运用

《雪落下的声音》作为由电视剧衍生出来的音乐作品，适当地还原电视剧场景是节目能够得到部分目标受众（电视剧粉丝）的关键，在吴谨言的歌曲演唱过程中，颜色的还原能唤起观众对电视剧的记忆并丰富舞台的视效。导演团队把舞台整体色调定为蓝色，把演唱者及伴舞的服装定成白色。又针对歌曲设计了舞台上的具体雪花特效以及模拟雪花运动的存于舞台上的粒子特效。这间接地给导播工作造成了一定的难度，如何使这些设计好的舞台美术尽可能全面地展示在电视观众面前，又不破坏整体演唱节奏是导播在这场演出中面对的难题。

在吴谨言的演唱过程中，导播为了解决舞美的展示问题，多次选用了大远景的镜位，比如在镜号14中，吴谨言演唱“我慢慢地听雪落下的声音，闭着眼睛幻想它不会停”时，几乎未经启用的另半边舞台出现两道类似雪花的特效徐徐飘过的画面，使得声音和画面美感得到了相对统一。但为了顾及这个特效，几乎全面放弃了演唱者及伴舞的表演，观众视角上舞台人物几近在消失的边缘上。笔者认为此镜头设计不宜过长，理应以舞台上的表演为主。意境的表达更多的呈现应在舞台之上，在歌词“闭着眼睛”时由演唱者或伴舞的面部表演再转向大全景的雪花流动更贴合歌曲意境，也能展示本场舞美设计的精妙。而本场导播视角下更多的关注点放在了表演之外的舞台美术，不可否认舞美制作的精良，但对于舞台更重要的核心表演者忽视了，是属于导播工作的失误。

二、导播视角下镜头切换的得与失

本场切换的高光时刻在镜号24、25、26的切换中，位置关系准确，镜头衔接流畅。从吴谨言的近景开始运镜，以吴谨言为前景画面可以看到后景有一个伴舞在表演，顺势切换远景展示舞美“祥云”的运用，又能清晰地看见伴舞围绕吴谨言进行表演。由于舞台偏暗，观众能感受到的伴随着歌词“只是贪恋窗外的好风景”的有两套视觉冲击，属于演员的表演和舞美的变化。在展示舞美变化后迅速切换为全景，专注于伴舞和吴谨言的具体表演。这三个镜头简明干脆地展示了舞台上的表演、舞美的变化、每个演员的位置关系，以此为前提贴合歌曲节奏，是一段教科书般的镜头切换。

本场切换的失误也存在，在镜号27、28中，出现了一次同景别相似机位切换，由吴谨言的侧面的全景切到了吴谨言背面的全景，这是一次相对严重的失误，之后应该加以总结反思出错的原因。镜号36、37的切换，是一处明显的越轴，观众的视角在镜号36时都在寻找吴谨言的位置，因为镜号36吴谨言是背对镜头的，在他的右侧后方进行拍摄，镜号37却切换到了吴谨言左侧的镜头，并且是侧向观众的，这带来了相当不好的观看体验。

三、导播视角下的场面调度

在《雪落下的声音》歌曲演唱过程中，歌手和伴舞的走位是经过精心设计的，导播是如何配合调度达到给观众良好的视觉效果的呢？以镜号17到18的调度为例，镜号17中摄影机近景环绕吴谨言运动半圈，观众只能在后景中模糊可见一个伴舞在表演，配合歌词“睁开了眼睛，漫天大雪无情”后，镜号18以近景拉镜头展示伴舞在吴谨言前面用手搭成了一道类似花瓣的调度设计，印证了歌词“谁来陪这一生好风景”，给观众以出其不意却又情理之中的观看体验，这是导播与导演之间关于场面调度的完美配合。

四、结语

总而言之，导播在《雪落下的声音》演出的整体表现是相对成功的，能够看到导播从前期设计到后期执行的努力，其中的不足固然存在，但相对于整体呈现质量也无伤大雅，希望浙江卫视的导播团队能够继续努力，尽量减少能够避免的失误，制作出更多精美的視听作品。

（作者简介：周婷，女，硕士研究生在读，河北传媒学院，研究方向：艺术<广播电视领域>）

（责任编辑 徐参文）