特色漫画创作探析

摘要：随着社会经济的发展，中国动漫行业也得到了较快的发展，作品更是如雨后春笋般涌出。但与其他国家成熟的动漫产业相比，出产的产品质量良莠不齐，尤其漫画行业针对的群体尚以低龄为主，能带来像成熟的日式或美式漫画阅读感觉的屈指可数，创作质量亟待提高。本文从影响特色漫画创作质量的阅读感入手，提出中国本土漫画质量的提升策略，希望能为相关研究者提供参考。

关键词：特色漫画 创作 本土漫画

一、引言

影响漫画创作质量的一个重要因素便是漫画的阅读感，然而具有优良阅读感的漫画并不纯粹是画技或者哪一个方面决定的，必须从多方面入手。特别是在受到国外漫画冲击后的本土漫画市场，漫画作者必须创作出有优秀阅读感的漫画，才能满足读者的需求。下文所提及的特色漫画为新体裁漫画，指的是从日本和欧美传入我国的、与连环画形式类似，但是临场感和阅读感有极大提高的叙事漫画，比如作品《七龙珠》《海贼王》等。国产漫画只有取其精华、去其糟粕，在借鉴国外优秀作品的基础上，大力挖掘本土文化特色，才能创作出优秀的特色漫画作品。

二、漫画的阅读感概述

如同美食在视觉上给人呈现美感一样，漫画作品同样需要有好的阅读感才能被读者所接受并喜爱，能够让人有新鲜感和愉悦感，在某种程度上就是好作品。那么，影响漫画阅读感的因素，笔者认为有如下几点。

（一）画面感觉

漫画在各种画种里面脱颖而出，被单独作为一种分类，说明漫画是有别于其他种类的特殊的绘画作品。因此，漫画所需要的画面感觉也应与其他绘画作品有所区别，这也是漫画阅读感的基础，主要体现在两个方面。

1.角色造型

由于漫画作品表达的大多为一段故事情节，通过许多画面来进行，各种画面之间的良好过渡形成了故事情节的发展，因此，需要较好地绘制许多幅画面。这就决定了漫画中角色的五官和肢体必须进行一定程度的简化，以适应大量的绘制工作和表演。但是简化不等于把形象画得简单，具体要根据漫画所描述的故事题材和氛围来选择简化方式。根据题材来选择是相当重要的一个步骤，在故事情节展开之前，就必须先决定主人公的角色造型，选择合适的画风和合适的造型，能够让读者第一时间融入故事之中。

2.视导线

虽然镜头运用上和影视动画有着很大的相似之处，但漫画这种需要一页一页翻看的纸质媒介作品，决定了它有着和影视动画的根本区别，也正因为这种观看方式，漫画创作中出现了一个不得不重视的独有的内容：视导线。

所谓视导线，指的是读者在阅读漫画的时候视线在漫画上的移动轨迹。视导线的应用让漫画“动”起来，正因为如此，画面之间才会有连续感，才能真正意义上连在一起“活动”。

以阅读顺序从左到右的漫画为例。一般情况下，从左到右的阅读顺序使读者的目光会自然地从左上到右下滑动，因此，当无画面引导的时候，读者会从左上角到右下角以最快的速度阅读完一页。

当画面出现横向格的切割时，读者的视线就会回到画面的左边（中间可能会被画面的元素截住，不会回到最左端），一次重复直到本页结束。这种情况下就增加了最基本的时间流逝感——比起只有一行的漫画，读者的视线要重复来回多次。有了时间流逝感之后，配合画框形状和画面内的事物构成，就可以塑造叙述故事的节奏感了。

（二）镜头感

绘制的作品是否有漫画镜头感，是分辨一个人适合创作插画还是适合创作漫画的重要因素。无镜头感的漫画，即使添加了许多旁白叙述，也没办法使漫画故事的叙述有流畅的感觉，更不用说动感了。因此，镜头感是构成漫画阅读感最重要的部分，在漫画制作里面简称为分镜技巧。

（三）夸张感

漫画的最大特点莫过于夸张的表现形式。恰到好处的夸张往往能带来超乎电影和文学作品所达到的艺术效果。在漫画的表现形式里面，夸张是一个没有上下限的表现形式，到处充斥了夸张。例如人物形象扭曲、题材表现形式的穿越、情节的怪诞和荒谬，最大限度地表达了漫画作者的思想感情。

通过夸张这种创作形式，漫画人物创建和故事情节的开展拥有了多样性和趣味性，这正是漫画行业作为新的文化行业迅猛发展的必要因素。具体的夸张，通过如下细节凸显。

1.造型的夸张

绘画作为造型艺术，造型夸张这类的话题可谓是老生常談了。从《美少女战士》到《弹珠人》，从《花仙子》到《三国演义》，从《花木兰》到《天龙八部》，无论是国产漫画还是日本漫画，甚至是欧美漫画，各有各的夸张造型和其人物的表现形式。

其中，造型夸张表现的典型例子莫过于欧美的动漫，从米老鼠到蝙蝠侠，从白雪公主到超人，没有人会忘记那些在童年时期就已经潜移默化记住的动画人物。只是从外形上就让人一眼记住了这些活跃在漫画世界里的他们，甚至成了一个品牌，现在有多少人形成了只要看见老鼠头就会想起米奇的习惯呢？这种深入人心的漫画概念，正是漫画的夸张元素所带来的效应。

2.气氛的夸张

情节进展的时候，往往伴随着各种各样的气氛，尤其是人物对话或者人物在对峙的时候，这时候就需要进行气氛的描绘。而漫画这种表现形式具有这得天独厚的气氛表现力。比如，漫画《海贼王》虽然在人物形象上常常被吐槽，但是其整体画风非常细腻，尤其是很多的背景构图描写相当夸张，很多地方会画风突变，在荒诞中透露出几分调皮。

三、中国本土特色漫画创作策略

众所周知，中国本土漫画的发展尚不及日本漫画和欧美漫画的发展迅速，无论是从质还是量上来说，中国本土漫画的发展都远远落后了。因此，必须努力发展中国特色的本土漫画。

（一）体现文化背景

漫画需要浅显易懂才能容易被大众所接受，但是这类浅显易懂指的是直接表现方面，如画面和对白。一个有内涵的漫画，底层设定上必须有一些深入的文化背景作铺垫，否则很容易使漫画产生无味之感。

当然，文化背景并不是直接引用就可以产生作用的，那样难免会给人带来缺乏新意的枯燥感。中华文化博大精深，在全球化背景下中国本土文化不断受到外来文化的冲击，为了保持本土文化的独立性和民族精神的传承，漫画创作者有必要在借鉴外来文化精华的同时，深入挖掘本土文化精髓，将本土文化内涵呈现在漫画作品中，这是特色漫画创作的重中之重。

（二）突出漫画风格

漫画是以绘画来表现作品的，自然就会有绘画风格。很多人对风格也有误区，以为要创作出有中国特色的本土漫画，就要体现出有中国特色的画风。其实不然，画风是创作者自己决定的，正如字迹一样，不同的人有不同的字迹，不同的画家自然就有不同的画风。画风是体现漫画情节的因素之一，但不是决定漫画的因素。

每个漫画创作者都有自己擅长的画风，绘制自己想要绘制的故事，漫画是一个创作者情感的体现，也是思想的现实化，它不会因为画风而局限在某个区域，反而会因为画风的不同而在不同的区域各有发展。

（三）重视原创故事

首先，漫画创作者必须热爱生活，要用心去体验生活，善于从日常生活中寻找素材。只有这样，我们才能真正找到主题，把日常生活中的故事变成漫画作品，以其生动性给读者以全新的感受。例如，丰子恺先生的漫画多取材于现实生活，自然生动而富有情趣，让人会心一笑的同时有所思考。我们生活的时代日新月异，这就要求我们的漫画家要与时俱进，不能一味地重复陈旧的题材，也不能只推崇外来文化，而应该紧跟时代的脚步，做一个细心的观察者，主动发现生活中的点点滴滴，这样在进行漫画创作时才能够拥有丰富的素材，才能创作出具有时代感的漫画。

其次，漫画创作者不仅要有高超的绘画水平和技能，还要有担当，要对我们的漫画作品负责任，对我们的读者负责任。漫画家所要表现的漫画并不只是生活的一部分，还肩负着责任与使命。漫画创作者要拥有一种传承传统文化的民族精神，既要使画面充满美感，又要保证故事生动，并能融入社会主义核心价值观，起到寓教于乐的作用。随着近年来中国社会经济的飞速发展，对外文化交流日益紧密，我国不可避免地受到外来文化思潮的冲击，漫画产业的市场竞争也越来越激烈。基于此，漫画创作者要勇于创新，要取其精华、弃其糟粕，以高质量的原创故事为人们提供精神食粮，以积极向上的内容传递正能量。

四、结语

创作中国特色本土漫画并不是要创作出完全不同于现在已经存在的漫画形式，也不是唯某种漫画风格至上，更不是简单粗暴地加入中国民族元素。优秀的中国特色漫画必须是以高质量为前提的，过于强调中国特色化的创作只会让作品失去本身应有的很多闪光点。漫画家应不断提升自己的专业水平，提升自己对于漫画创作的理解深度。只有熟知漫画阅读感产生的因素，深入挖掘身边的事物和生活的感受所创作出来的引人深思的作品，才是真正意義上的中国特色本土漫画。

参考文献：

[1]梁楠.坚守原创，立足创新，探索本土原创漫画杂志发展之路[J].新闻文化建设，2020（14）：3-6.

[2]陈希.中国本土题材漫画创作的现代性走向及发展探究[J].艺术科技，2018，31（10）：70.

[3]王永福. 让漫画创作形式更好地为文明创建服务[N].烟台日报，2020-12-28（002）.

[4]于仁智.用漫画讲个新闻故事，让它更有趣更有温度——《携号转网》创作心得[J].城市党报研究，2020（11）：29-30.

[5]郭星皓.中国民俗文化在漫画创作中的应用探索[J].参花（上），2020（01）：77.

[6]任梦.再现童真[D].河南大学，2019.

（作者简介：张旭，女，珠海科技学院，讲师，研究方向：动画制作）

（责任编辑 王玲）