钢琴演奏中触键与踏板对音色的影响

在钢琴艺术的发展过程中，为了完美体现音乐作品，对触键技巧进行把控和应用是至关重要的，能够为音乐理解和音乐表现提供有力支持。踏板技巧也是一门重要的演奏艺术，需要在演奏者正确把握作者意图的情况下，通过对踏板的恰当应用，进一步增加音乐感染力和表现力[1]。对于呈现钢琴音色来说，触键和踏板都是必不可少的，影响着音色的呈现效果，也影响着对艺术内涵的充分表达。钢琴演奏者应该建立正确的演奏观念，把握触键与踏板和钢琴音色之间的关系，通过对这两种技巧的灵活运用，对艺术作品进行充分表现。

一、钢琴演奏当中触键和踏板概述

（一）触键方式

触键指的是把弹奏钢琴的力量通过手指触击琴键的体现，触键技巧总的来说包括四个大的类别：

第一，指力触键。这是众多钢琴触键方法当中最为基础的方式，强调演奏者保持手臂放松状态，把手臂以及手腕力量自然集中于指尖，凭借前臂肌肉力量牵动手指肌腱按下琴键，没有任何外力的参与，所以是众多触键方法当中涉及肌肉运动最少的方法。指力触键通常要结合手力、臂力等方式满足钢琴演奏的要求，往往不是单独完成，通常用在演奏轻巧迅速的断奏与歌唱性格特征明显的连奏当中。

第二，手力触键。这样的钢琴触键方法指的是将手臂和手在琴键的上方抬平之后，快速自由落键，保持手腕自然放松，把手指稳固落于琴键。这种钢琴触键方法最为关键的就是运用手腕的力量，在手指下键的过程中应该保持手腕的弹性和良好的支撑能力，然后反作用于手腕，之后自然向上弹回。这样的触键方法应用最为广泛，通常用在演奏深情的和弦以及相对迅速的琶音方面。

第三，前臂触键。这样的钢琴演奏触键方法实际上是一种重量法弹奏方式，要求把手肘当做支撑点自由落键，在按下琴键时，整个琴键被手指推到最底端。该方法的侧重点是把手和前臂看作是整体，在触下琴键后，手腕力量下沉，感受到手和手臂被琴键吸附下去。通常情况下，弹奏比较缓慢的联奏部分时，得到的音色较为柔和，在落下琴键后手指稍向前推，最终呈现出来的音色会显得更为柔美。就对迅速轻巧的跳音进行演奏过程中，应该依靠手肘对手腕的带动，把手指连续向上抬起，然后把力量快速转移给下面的音。在演奏相对较弱的和弦时，要对手指力度进行控制是非常困难的，有强有弱，在这样的情况下运用前臂触键方法进行力量控制可以获得良好的效果，保证音色的集中性。

第四，全臂触键。这种钢琴触键方法也是重量法弹奏，要求把腰部作为支撑点，把手臂、手腕、手、手指这几个部分融合成一个整体，其中要从肩部肌肉发出力量，然后通过手臂传送到指尖触键。这样的触键方法要感觉手指如同和琴键粘在一起，在演奏带旋律的慢和弦时表现出良好的歌唱性，通常在史诗性音乐当中用来烘托气氛[2]。

（二）踏板分类

踏板是钢琴的灵魂，从中可以看到踏板在钢琴中的重要价值。如果这种技巧运用不恰当，想要对作品进行完美表现是不能实现的。为了对踏板技巧进行准确恰当的运用，需要对不同的踏板分类进行研究。

第一，制音踏板。制音踏板就是钢琴当中的右踏板。就机械原理而言，在踩下踏板时，之前压在琴弦上的制音器离开琴弦，放开踏板后重新压到琴弦上[3]。踩下制音踏板的作用效果主要有三类：一是获得延音效果，适合用在和弦连奏中;二是能够和弹奏的音生成共鸣，增加音色的圆润度;三是能够在连续弹奏多个音或者是和弦的过程中提高音响效果的浑厚度，导致音量增加。右踏板是踏板运用过程中最为常见的，选用的使用方法不同，其功能作用也有差异。切分踏板是右踏板当中最基本和常见的一种，是钢琴学习者最先要把握的踏板技巧，能够增加音响的连贯性;同音踏板是在手指下键的同时踩下右踏板，不仅可以突出重音，也可以用来演奏节奏强与和声突出的作品;减弱踏板不仅能够弹奏，谱面上既有强音记号又有弱音记号的段落。

第二，延长音踏板。在三角钢琴或者是高端立式钢琴当中存在延长音踏板，也就是中间踏板。立式钢琴当中的中间踏板，通常指具备降低音量的作用，在演奏过程当中没有多高的价值。三角钢琴当中的中间踏板是在要保留的单个音后踩下踏板，可以延长的只是这个音或者是和弦。

第三，弱音踏板。弱音踏板实际上就是左踏板，用来对右踏板音量进行控制，不过不能只是凭借左踏板进行音量调控，还应该关注演奏过程当中的强弱调整。

二、钢琴演奏中触键与踏板对音色的影响

（一）触键对音色的影响

在钢琴演奏过程当中，触键技术是影响钢琴音色的一个核心要素，假如将触键比作演奏开端的话，开端出现了失误，其结果不堪设想。钢琴作品的风格多种多样，所以要注意结合不同触键部位和方向，依托指尖、指面、不同角度等接触琴键，由此得到多样化的音色变化。

第一，不同触键角度。在演奏钢琴作品的过程中，手指和琴键接触面积不同，力度也会有差异，而不同力度产生的压强不同，最终发出不同的声音。所以演奏者在演奏过程当中需要正确把握触键技巧对音色的影响，在手指触键的过程中把控好手指与琴键间的夹角，夹角越小接触面积越大，使得压强变小，以便得到圆润柔和的音色，高水平弹奏钢琴作品。在演奏过程当中要避免过度追求节奏快慢，而忽略手指与琴键形成的夹角。如果夹角过大会因为指尖和键盘接触面小而导致压强增加，让演奏出来的音色非常集中，产生极大的穿透力。在演奏過程当中，应该根据具体的作品演奏需求选择相应的方法，调整好相应的角度。

第二，手指触键力度。不同钢琴演奏者的手臂质量也有差异，在地球引力因素的影响下，质量越高重量越大，在钢琴演奏过程当中作用于琴键的力度会越大，进而影响音色。另外，演奏者在作品演奏当中，手指在弹奏中的发力点会对钢琴音色带来影响，原因是演奏时发力点不同会影响到触键力度。比方说钢琴演奏者掌关节与腕关节为发力点，最终产生的力度有着明显的差别。力度越大越能够呈现出响亮浑厚的声音。

第三，触键速度与下键弧度。手指接触琴键的速度越快，钢琴琴槌所受冲击力越大，从而增加琴弦、音板振动频率。钢琴演奏者触键速度决定钢琴音色的呈现效果或清朗明亮或温柔深沉。演奏时下键幅度对钢琴音色的影响非常大。比如水平与垂直下键法对琴键带来的冲击力不同，弹奏出来的音色也差异明显[4]。

（二）踏板对音色的影响

不同的踏板技巧方法运用，对钢琴音色的影响非常突出，下面主要对以下三种踏板进行说明：

第一，节奏踏板。节奏踏板技巧在实际应用过程当中非常普遍也比较简单易懂，在某个音、和弦或乐句中要利用踏板增加音色丰满度时，应该让脚和手弹奏动作同时开始与结束。其特征在于凸显作品节奏型，增加声音当中的色彩表现[5]。比如肖邦的《辉煌的大圆舞曲》是有抒情和幻想特征的钢琴作品，尤其是在对第23～32小节进行演奏过程中，肖邦明确标明踏板用法，也就是每一小节踩一个踏板，左手第一拍第一个低音要保证弹奏清楚，体现出作品的轻快华丽，把圆舞曲音乐形象塑造得更加完美丰满。

第二，切分踏板。切分踏板要求在用手弹奏音符后脚才能够踩踏板，建立相反切分动作。这样的踏板在很多钢琴作品当中都有涉及，这么设置的目的是为连接旋律与和声有效烘托音乐气氛，增加音乐作品的感染力。比如，在演奏舒曼的《异国和异国人民》的过程中，大部分的钢琴演奏者都利用连音踏板的技巧进行踏板问题的处理，随着伴奏声部的流动，在每个和声转换的同时更换右踏板，让三连音节奏分解和弦基于双手交替演奏完成，提高演奏活动的连贯性以及平稳性。利用这样的踏板技巧，可以对旋律声部当中的主要旋律进行突出表现同时又不会导致分解和弦过于混乱和突兀，搭配上旋律当中的附点节奏，可以把恬静浪漫的画面体现出来，又能够透露出和异国不能顺利融入的情感。

第三，颤音踏板。颤音踏板要求频繁迅速连续更换踏板，通常情况下用在极速、连续的颤音表现当中。在踏板技巧的运用当中需要突破的重难点是把脚部动作和腿部肌肉结合起来，确保脚部动作灵活，适当放松腿部肌肉，让得到的音色生成更好的共鸣感。比如在肖邦的《f小调练习曲》的演奏过程当中，应该做到右手音符迅速跑动，左手低音快速变化。在实际演奏过程当中，如果踏板应用不够完全和有效，很容易出现音色不流畅的情况，声音之间也会显得非常干涩。如果在踏板应用过程当中用力过猛才换频率达不到标准，那么声部混乱问题也会显现出来，导致呈现出来的音响非常不和谐。所以在右手旋律持续跑动当中，要注意运用颤音踏板。

三、获得良好钢琴音色时的正确触键方法和踏板技巧

（一）训练正确触键方法

大量实践研究显示，保证促进正确有效的根本是放松。首先必须对触键时的身体坐姿进行恰当调整，保持最自然放松的坐姿，维持手部、脚部与臀部支点这几个重心的平衡性，以便顺利把力量转到指尖上，顺利推进演奏过程。合理调整身体位置，确保身体随音乐变化而保持灵活性，一般情况下坐在凳子的1/3处，右脚放在右踏板附近，以便在演奏时随时应用左脚可以自然下垂的方式踩到地面上，腰部挺直，上身稍稍前倾，保持肩膀放松[6]。在这一过程中要避免选择过高或者是过低的琴凳，以免影响力量传递和动作的灵活性。其次必须重视手的位置的调整，特别是要把控好手指、手腕与手型的位置情况。在弹奏音乐作品的过程中，需要让手的形状保持一定弧形，指关节始终凸起。一指与五指不能塌陷，另外的手指需要自然垂直于键盘，各个手指对应相邻白键，保持手腕和琴键平行或者略低。保持手位自然放松，可以避免演奏过程当中出现紧张与僵硬的问题。由于腰部是人体的重要受力点，在演奏钢琴时手指与手腕力量都来自腰部，所以应该将腰部作为重要的发力点，以便塑造良好的音乐形象，凸显出作品的气势。不过腰部力量无法直接作用于琴键，而是传送到手指指尖弹奏。需要注意的是，触键时应该用指尖肌肉碰触琴键，保证音响效果饱满。此外要注意的是，钢琴触键的目的是将乐谱要表达的情感迅速反馈到大脑，由大脑给出行动指令，这需要大脑当中形成对作品的理解和想象，有效支配弹奏出相应音色[7]。

（二）训练正确踏板方法

正确运用踏板能够将音乐作品的意境传达出来，不过踏板的应用需要考虑具体需求，需要演奏者具备良好的听觉能力，根据聆听结果调整踏板的应用方法。在踏板技巧的应用过程中，调整脚的姿势是非常必要的。不必用到踏板时应该把脚放在右踏板之下，在踩踏板时应把脚的压力放在前脚掌，脚跟避免离开地面。所以整体来说，踏板的正确踩法就是前脚掌轻放于踏板脚后跟在地面上，脚腕是活动中心以及用力中心，用前脚掌踩下或者是放开踏板。在演奏作品的过程中，音和音的彼此衔接必须使用到踏板，当然在踏板方法的应用当中，应该根据作品的不同演奏需求选择相应的踏板技巧[8]。

结语

触键和踏板技巧是影响钢琴演奏质量的要点，当然也是钢琴演奏者必须掌握的基本能力，因为二者对钢琴音色带来了深刻影响，也有助于提高演奏者的综合能力。演奏者需要将音乐作品当中的音色与节奏型依托触键的方式体现出来，这其中涉及不少非常复杂的触键方法与踩法，应该保持促进与踏板运用的协调一致性，准确翻译乐谱并融入个性化理解，这样才能够得到真正纯正悦耳的音色，促进对音乐作品艺术内涵的表达。钢琴演奏者在正确分析触键和踏板技巧对音色的影响的同时，还应该不断训练这两种技巧，明确其在钢琴演奏当中的地位与作用，实现对钢琴作品的高水平演绎。

注释：

[1]李东静：《刍议钢琴演奏中触键技巧和音色效果》，《大众文艺》2014年第12期，第143页。

[2]高华曼：《论钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响》，《黄河之声》2015年第2期，第5頁。

[3]韩绍杰：《钢琴演奏技术的基础问题探讨》，《商丘师范学院学报》2003年第1期，第137页。

[4]曹曦：《和谐共振意境创造——探索钢琴演奏中触键技巧与音色效果》，《音乐时空》2014年第10期，第187页。

[5]李远彬：《谈钢琴演奏中踏板运用的技巧》，《成都教育学院学报》2006年第7期，第95页。

[6]那露莎：《钢琴演奏中触键技巧与音色效果》，《艺术科技》2014年第1期，第41页。

[7]高华曼：《论钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响》，《黄河之声》2015年第2期，第52页。

[8]苏晓辉：《探讨钢琴演奏中的触键技巧对音色效果的影响》，《通俗歌曲》2014年第9期，第80页。

于佳楠 辽宁师范大学音乐学院讲师