个性化油画语言选择在当代油画创作中的运用研究

杨波

摘要：在当前油画创作中，个性化油画语言的渗透，使油画作品变得更加丰富、有层次。本文以个性化油画语言选择在当代油画创作中的运用为研究对象，对个性化油画语言的界定及产生的因素进行阐述。结合当前个性化油画语言运用现状，对如何在油画创作中运用，提出三点建议。

关键词：个性化  油画语言  油画创作  选择

中图分类号：J205

当代油画作品具有直接的特点，通过线条、色彩、结构的运用，向观看者传递出创作者想要表达的情感。油画语言，是其独特的表达方式之一，能够使创作者的情感变得更加丰满，有感染力。本文就个性化油画语言选择在当代油画创作中的运用进行分析。

一、个性化油画语言界定及产生的原因

（一）个性化油画语言界定

对于油画艺术来讲，艺术语言是展示其构成物象与形象的主要载体，是升华油画主题的重要手段。一般来讲，个性化油画语言主要是由不同要素構成的，包含点、线、面、色彩等内容。对于创作者来讲，在绘画的过程中会利用不同的要素表达自己想要的主题，借此形成个性化油画语言，传达自己的创作意图与想法。通过个性化语言的运用，增加作品的直观性和独特性，或者说是唯一性，使观众在欣赏的过程中，可以与画家产生情感上的共鸣，使作品被更多人理解，从而创造出更具鲜明的个性化作品。

（二）个性化油画语言产生的原因

油画语言在油画创作的重要组成部分，可以从侧面反映出画家的绘画能力与审美能力。促使个性化油画语言产生的因素有很多种，丰富油画的创作效果。第一，地域性的差异对油画个性化语言形成产生一定的影响。油画作为视觉艺术的一种，会因为不同的地域、地理环境、气候等因素的差异，造成不同类型的油画语言。不同地区的艺术家对创作的理解不同、生活环境也不同，在绘画的过程中，会根据自己对艺术的感受或者理解，使用不同的要素创作具有个人特色的油画作品。正是因为地域的差异，出现了个性化油画语言。第二，画家的性格、气质也会对个性化油画语言的形成产生一定的影响。在油画创作的过程中，画家先天的气质、情绪、思维模式等都会对后天的绘画培养产生一定的影响。通过对画家的油画作品分析，可以感受到画家本人独特的气质与个性，能够从中看出其具备的品质与情绪。不同画家的性格气质不同，其绘画语言也存在较大的差异，促使个性化油画语言的形成。第三，画家的艺术经历。每个画家的教育背景、艺术实践背景都存在一些差异。在这种背景下，画家在创作的过程中，会形成独特的绘画风格，通过自身的创作与实践，展示出情感饱满的艺术作品。在个性化油画语言形成的过程中，应注重画家艺术经历的体现，借此创作不同风格样式的绘画语言，从而使油画创作多样化，有更多表现的可能性。

二、个性化油画语言在当代油画创作中的现状

目前，在我国油画创作发展的历程中，个性化油画语言的运行情况并不理想，有部分艺术家存在心浮气躁的情绪，以另类方式创作具有个人特色的艺术语言。个性化语言是通过潜移默化的练习与自身的经验综合而成的一种表现方式，并不是刻意练习而得到的。若是在油画创作中，过分追求特色语言，那么将会忽略了技法的训练，无法更好的提升自身的绘画能力与创作能力。油画作为实践性很强的艺术学科，其创作的可能性和材料、表现手法都是多元的，通过画家自身情感、经历的投入，融入更多的创作内容，借此展示自身独特的语言特点。若是在绘画中失去了原创性，那么也就无法实现绘画语言的培养。在当代油画创作中，出现越来越多的功利性问题。有的画廊或者画商为了获得更多的利益，会将艺术家的油画作品转入商品市场中，以谋取更多的利益。对于画家来讲，创作的目的，不仅仅是为了获取利益，更重要的是从中实现自身的价值，展示对艺术创作的热爱与喜爱。而画廊与画商的行为，不仅没有实现画家的创作意义，同时会带给画家一定的诱导性，可能导致艺术家对创作的初心和情怀有所缺失，从而不能正面更好地发展自己原创作品，使其忽略艺术创作的根本源泉。

目前，在我国有很多的画家逐渐打破原有的绘画模式，创作出非常多优秀的作品，并在绘画的过程中形成独特的语言。以云南艺术学院教授陈流为例，他的油画作品非常个性，充分体现出他的人生经验与性格特点。以陈流1995年《鱼系列》作品为例，这一系列的优化作品中，都是以特写镜头的方式，描绘出器物中垂死或者已经死了的鱼中流淌出对生命与自由向往的情绪，这一思绪不仅体现在前期的作品创作中，更是在2002年的《破碎的天空》，2007年的《新破碎的天空》《寺魂系列》《法象系列》《得意忘形》《路边心境》及后期到孟加拉国写生和云南红河州写生系列作品都一一彰显出其对艺术语言不断提炼和延伸的过程，相信也是作为新时期艺术家所具的时代感、使命感，其作品艺术语言非常的自由、个性，充分展示出自己对未来的期许。

随着社会的发展，油画艺术语言逐渐出现多元化、个性化的发展特点。在画家进行艺术创作的过程中，提升对自身综合素质与油画艺术特点的分析，将多种要素充分融合，设计出符合自身特点与个性的作品，并在实践中积累经验，提升自身的创作能力，学会运用不同的绘画语言表达自己内心的情感。以中国人民大学教授王克举作品《黄河主题写生系列》为例，他利用不同的艺术语言将黄河、黄土、黄皮肤渗透在作品中，展示对国家民族的热爱，画出人民心中的黄河，展示出个性的油画作品。再如，罗中立的《父亲》，运用超级写实的方法，刻画出了一位勤劳、朴实、善良的农民形象。在《拥抱》系列中，利用传统民间剪纸手法，描述夫妻之间的情感，使人物与网格状的线条产生强烈的视觉对抗。他的艺术作品充分体现出巴蜀文化对其创作的影响，不同油画语言的运用表达出他对艺术文化的不同理解，体现出其独特的艺术素养。

三、油画创作中个性化油画语言的运用

油画语言要素主要包含色彩、结构、点、线、面、肌理等内容，在油画创作的过程中，加强对油画语言要素的利用，结合自身的绘画特点，利用多种要素设计出符合自身创作需求与个性的油画作品，以此感染观众，提升创作的效果。在实际创作中，可以通过以下几点，实现个性化油画语言的运用。以北京画院画家白羽平的陕北作品系列为例，通过不同色彩、点线面、个性化构图的方式，展示他独特的绘画风格，对陕北民族风情的理解，充分体现出不同油画语言的运用展示出的作品风格也不同，使其风格出现多元化发展的特点。

（一）色彩元素的运用

在油画创作中，色彩的运用，可以直接反映出当时艺术家的心境与情感，能够更好的表达出创作的意图。一般来说，油画的色彩主要有两个部分组成：自然色彩和情感色彩。前者是写生色彩的一种，是对自然界存在的颜色进行认识，探究。后者与前者最大的不同，是属于一种超现实的色彩，通过点、线、面等元素的运用，通过自然色彩的辅助，形成一种展示自身内心情感的一种色彩。在油画作品中，自然色彩能够给予观众更多视觉上的冲击，使其感受到美感。而情感色彩则是给予观众心灵上的冲击，使观众在观看的过程中与画家产生情感上的共鸣，升华精神世界。画家进行油画创作的过程中，应注重色彩的运用，将自然色彩与情感色彩有机地结合在一起，利用自身的创作能力与创新能力，创作出更加感染力的作品。需要注意的是，在艺术作品创作的过程中，既要保证情感色彩的运用，也要保证自然色彩的使用，若是利用一种方式进行绘画，那么将影响整体绘画作品创作的效果，无法更好的展示出创作情感。

以画家闫平的作品为例，她的油画作品感情色彩非常丰富，通过不同色调的结合，表达自己内心的情感，作品的感染力较强。《母与子》系列画作是她作为母亲的亲身感受，更多的是在记录母子相处时温馨愉快的瞬间，捕捉到的生活中点点滴滴的美好。在这一系列油画作品中，她运用多种不同的色彩，将母子之间的生活通过色彩的搭配更加直观的体现出来，展示自己对孩子的爱。通过色彩与线条的运用，使整幅作品变得非常有生命力，充满感染力。在油画创作中，加强对色彩的运用，将此体现在自己的作品中，积累创作经验，提升自身的色彩运用能力，并在实践中总结属于自己的艺术语言特色，提升创作能力。

（二）笔触元素的运用

笔触作为油画语言中的一种，对油画表现力、呈现效果的影响非常大。在优化创作的过程中，若是笔触不同，那么油画作品创作效果也就不同。以往油画创作中，会通过笔触的方式展示油画形象的委婉、张扬等情绪。随着时代的发展进步，油画的风格越来越丰富，笔触内容也逐渐发生转变。通过对当前笔触的分析，主要可以分为两个部分：隐性笔触和显性笔触。隐性笔触大多用在古典油画创作中，通过细腻的绘画对现实内容进行描述，拉近现实与绘画作品之间的距离。而显性笔触，更注重个性的突出与情感的表达，使整个油画作品变得更有影响力，使观众在观看的过程中可以了解到画家内心真实的情感。在实际绘画中，加强对笔触的运用，结合创作的作品主题、情感进行创新，借此丰富自身的绘画作品内涵，使油画作品变得更有魅力与影响力。通过笔触的运用，提升绘画作品创作的效果，促使个性化油画语言形成。

以岳敏君的油画作品为例，在创作的过程中，他利用夸张的笔触，营造一个应有夸张意味的“自我形象”。“它”有时独立出现;有时又以集体的面目亮相。“它”开口大笑，紧闭双眼;动作夸张，但却充满自信。“它”总出现在某种场合中。他的油画作品，体现出他对某些事物的想法，展示出自身独特的性格。笔触的运用，使油画变得更加立体，给观众更多的感悟。

（三）造型元素的运用

在个性化油画语言中，造型占据着非常重要的作用，是体现语言风格的重要因素。在油画创作的过程中，注重造型元素发挥的作用，将此与绘画主题充分结合，设计出具有画家独特风格的油画作品。最初，艺术家采用模仿的方式进行绘画，将物象的结构直接延伸到绘画中，追求客观事物本来的样子。随着艺术的发展，绘画形式逐渐发生变化，更注重抽象的表现。在当代油画创作中，个性化的造型成为画家创新自我的一种途径、展示自身情感的一种途径，更注重造型的多样化。对于油画艺术发展来讲，个性化造型的出现，不仅推动艺术创作，同时提升创作者的思想品质，提高创作意识，能够在优化作品创作中更好的展示自身的魅力与文化价值。因此，在油画创作的过程中，应提升对造型元素的运用，将此与自身情感充分融合，使绘画作品变得更有审美价值，以此提升油画的创作效果。

如，四川美术学院院长庞茂琨的油画作品，通过古典美相关图式和技法运用，展示出油画的内涵，作品有《苹果熟了》《扬》《永恒的乐章》《彩虹 悄然当空》《触摸》等。他的油画作品最大特点是对人的关注，表现人的面貌，在人的面貌刻画中，表现人的精神世界。他作品中的人物既是独立存在的客体，又是被画家感知了的理念化和情绪化了的客体。他的艺术语言是古典的，而包含的精神却是现代的。古典与现代的结合，展示出他对不同艺术文化的理解，使其绘画作品变得更有感染力与影响力。在油画创作中，提升对造型的重视，合理图式构思，以舒适高雅的审美方式呈现出自己想要表达的内容，并在实践中形成独特的艺术语言。

四、结语

在当代油画创作的过程中，要加强对个性化语言的运用，通过色彩、笔触及造型元素的把握，使油画创作效果更具感染力。艺术家创作的过程中，注重自身经历、艺术素养与审美能力的提升，将此充分体现在绘画中，利用不同的油画语言展示自身的绘画能力，更好的实现自身的艺术价值。

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