瓦当纹样在产品设计中的应用研究

田扬烨

（武汉工程大学艺术设计学院，湖北 武汉 430205）

引言

瓦当文化是中国古代建筑艺术的一种重要的传承，瓦当别名“瓦头”，是中国古代建筑中的典型构件。瓦当不但具有防雨护檐的实用性功能，在瓦当表面雕刻各种各样的装饰纹样，是古代建筑设计师对文化的重要表达方式，是集实用性和装饰性的艺术美学。现代设计中的传统元素逐渐消失，产品的外观和结构以简洁实用为主，很多应该富有装饰性的家具产品被人们忽略。本文尝试把瓦当纹样融入到庭院和传统文化园林的设计当中，这样不仅能增加建筑装饰产品的文化内涵，还能发展传承中国传统文化。

1 瓦当纹样的发展意义

1.1 传承意义

在《考工记》《园冶》《闲情偶寄》等著作中阐述了关于瓦当的制作工艺及提出物尽其用、因材施用的理念[1]。这些历史著作对瓦当纹样的制作和发展具有重要的意义，同时瓦当的不同纹样种类的文化内涵有了参考，可以通过分析不同瓦当的纹样，得到瓦当纹样发展的时期与地域文化，具有重要的历史文化参考意义、文明内涵[2]。

1.2 审美意义

瓦当纹样所蕴含的艺术元素是一个民族文化的象征。它代表了当时人们对艺术的极高追求，它所代表的中国传统建筑纹样是人类历史文化中的重要组成部分，是一个民族传承文明的载体，是古人追求美的态度和思想。瓦当的发展和应用，向世人展现了我国几千年来传承下来的优良美学。我们国家在造型艺术的表达上，不重“写实”重“传神”，不重“再现”重“表现”[3]。这一艺术追求很好地体现了我国传统文化中的精髓，重点关注人文精神和艺术设计的结合。

2 瓦当纹样的历史历程

2.1 西周时期的瓦当

早在西周时期就出现了瓦当，从出土的文物分析得到这一时期的瓦当为素面瓦当，其表面简洁大方，线条优美流畅，体现当时人民在朴实无华的生活中一定的艺术情感[4]。应用鸟类兽类图案的瓦当纹样，是秦国标志性的象征。齐国使用的瓦当属于半面瓦当，其表面的纹样以动植物为主，常见的有花纹、树纹等，以对称的方法进行排列，且齐国是最早使用文字瓦当的。燕国的瓦当主要是半圆形结构造型，饕餮纹是燕国的主要纹样图案。

2.2 秦朝的瓦当发展

在秦朝建立的时候，语言文字及社会文化形成了高度的统一融合，这一时期的瓦当纹样也进入了大融合时期，具有各国特色的同时又逐渐统一发展。从以前各式各样的纹样图形逐渐变成以圆形和大半圆形为主。瓦当纹样的主要来源有花草、瑞兽、几何图形等。

2.3 汉朝的瓦当纹样发展

汉朝时期的瓦当纹样完成了由具象到抽象、从写实到写意上的形式转变。这一时期的纹样主要以云纹和几何型为主，图案大多数是取自于社会生活。汉朝的发达经济开始推动了瓦当的发展，逐渐应用到了民间[5]。

2.4 唐朝时期的瓦当纹样发展

莲花纹是当时最受欢迎的瓦当纹样，莲花纹的发展得益于唐朝盛行的佛教文化。这一时期的莲花纹种类众多，其莲花纹与石榴、牡丹的植物纹样相结合而成，具有佛教圆满如意等意蕴在里面，体现了当时人们的心理追求。

2.5 明清时期瓦当的发展

明清时期的瓦当发展进入到一个特殊时期，由于社会技术的大力发展，颜料的提炼工艺较为发达，在传承瓦当的同时，赋予了瓦当丰富鲜明的颜色，使得瓦当纹样变得更加栩栩如生，视觉上更加生动。

3 瓦当纹样的设计应用

3.1 瓦当纹样的演变

传统的瓦当纹饰通过再设计后与现代艺术共同发展，体现了优秀的传统文化与现代艺术设计相互融合的设计理念。利用现代审美的思想与表现形式，瓦当纹样的文化可以有效地融入到我们的日常生活，这不是简单的复制纹样内容，而是根据设计对象的特点进行再设计，可以根据产品的材质和使用环境来决定纹样的内容，其核心还是瓦当纹样，用瓦当纹样图案的核心元素为造型基础，然后根据基本的图案构成规律，重新组合而成新的产品。

3.1.1 抽象变形

在保留瓦当纹样基因的前提下，通过抽象的设计手法改变瓦当纹样的图案表达形式，提升瓦当纹样的视觉冲击感，使其艺术特征更加丰富。

3.1.2 变换组合

通过有规律的排列组合，重新对瓦当纹样的图案内容进行塑造重组，形成视觉上的节奏感，通过变形重组的设计手法得到新的图形。

3.1.3 材质置换

瓦当的材质比较单一，通过使用新材料，瓦当纹样的设计可以得到不一样的表达形式，设计师可以通过材料的质感、颜色和光泽度等特性，获得更多的设计思路，可以更好地把艺术情感与设计融合为一体。

3.2 融合运用

3.2.1 瓦当纹样在灯具上的运用

灯具的设计要素在于它的美观和作用，不同的外观形式，主要应用于衬托场景的气氛，应具有装饰性，主要通过色彩、质感、造型和尺度四方面的相互组合来体现变化。把瓦当纹样运用到灯具的设计中（见图1），既丰富了灯具的形态，也为此增添了气氛，体现传统文化内涵。传统纹样的应用处理是最易调动气氛的，以不同的材质和色彩来突出瓦当纹样的造型，色彩应沉着而不沉闷，鲜明而不俗气，并且依照所需环境来确定灯具的色调。灯具运用瓦当纹样组合的图案可以丰富人们的视野，扩充观者的想象力，可以产生空间感和流动感，通过瓦当纹样的不同姿态以适应不同的环境所需。

图1 瓦当纹样在灯具中的运用

3.2.2 瓦当纹样在座椅上的运用

座椅作为人们日常使用的家具，在居住环境和办公环境中随处可见。将瓦当纹样运用于座椅上（见图2），结合现代的设计手法，将传统座椅和传统纹样相结合，新与旧的搭配，让人们在休息的同时也能深深感受到传统文化内涵，以一种别样的方式接受文化熏陶。瓦当纹样作为装饰性纹样，丰富、美观、大气，还带有象征性的寓意。运用到座椅的设计中，既体现造型美又体现自身文化内涵。从座椅的形态方面来讲，瓦当纹样制作简单，造型简洁，给人一种稳重感，并且瓦当纹样柔和丰满、流畅、婉转曲折、生动和谐、自然得体。同时曲直结合，有柔有刚，形神兼备，又富有对比变化。这样的结合，别有神韵，为此营造出多种多样的艺术效果。

图2 瓦当纹样在座椅上的运用

4 结语

为了解瓦当纹饰在家具上的表现形式，本文以瓦当纹样为切入点，提取纹样的基本特征，通过与现代审美的结合，建立传统纹样与现代设计语境之间的联系，本文以家具产品为载体，以瓦当纹样为灵魂，创造出符合人们审美的产品，希望传播中国传统文化的内涵与思想，通过这种方式推动传统文化与现代生活的紧密联系。研究中国传统纹样在产品设计中的融合应用，对中国传统文化的体现和发展有着重要意义。瓦当纹样的产生发展一直受到民族文化与时代文明的影响，对瓦当纹样进行挖掘、整合和利用，保留结合现代的设计文化和设计元素，将传统的瓦当纹样与产品结合，使得瓦当纹样在符合现代设计功能的同时，又能展现其所蕴藏的深厚文化内涵。在现代社会环境中，重新展现瓦当纹样的使用功能，在传承的基础上进行发扬，让传统文化内涵在家具产品设计中得到充分体现。