竹笛曲《帕米尔的春天》的音乐特点及演奏处理

□依力亚尔·买买提 喀什大学音乐与舞蹈学院

《帕米尔的春天》是笛子演奏家李大同先生的代表作品之一。这部作品的主题旋律借鉴了歌曲《美丽的塔什库尔干》，具有浓郁的塔吉克族音乐色彩。这部作品自问世以来，受到广泛好评，是一部具有代表性的竹笛曲作品。

一、音乐特点

（一）曲式结构

《帕米尔的春天》结合节拍、节奏、情感等方面因素，可分三大部分，其曲式结构体现为复三部曲式[1]。但从材料运用来看，由于a 材料多次出现，之间插入不同材料，又带有一定回旋曲式的特点。其结构图示如图1。

图1

1.引子（1～7）

前七小节为引子，散板主音上自由延长，与属音之间形成跳进，从主音音阶式向上进行到属音，进入快板7/8 拍，两小节属音同音反复后，出现主题b 材料片段，以小节为单位，向下自由模进两次，又出现主、属、主音的跳进，结束在主音。

2.首部（8～52）

首部为A、A1、B 无再现单二部曲式。A 段（8～19）为aab 式三句式乐段。a 可分为2+2 两个乐节，后乐节以前乐节的结尾开头，属音承接关系。之后重复，b 材料是引子中第二材料的扩充，它以3、4 小节为模进原型，向下自由模进，结束在主音。A1（20～31）段是A 段的变化重复，前两句a1 尾部结束在和声小调的属音，第三句由乐队演奏b 材料，笛子旋律则出现一段较为舒展的旋律，是之后E 段的先声。B 段（32～52）为cdedd1 五句式乐段，呈双乐段加补充逻辑。c 主题与a 主题有明显对比，旋律以某音的保持为主。前两小节主要强调属音，后两小节则围绕下属音进行装饰。d 旋律用c 主题后两小节开头，最后出现主、属、主音跳进作为结束。e 旋律是c 旋律向上的变化模进，d 旋律再现进行呼应。d1 为d 变化重复，尾部向上音阶进行到主音做长音持续，拍子变为2/4 拍，引出中部。

3.中部（53～144）

中部属于三声中部类型，由C、A1、D、B1 四个乐段组成。前两段以八分、十六分短节奏为主；后两段则长短结合。

C（53～83）段是f、g、h、i 起承转合的四句式乐段。f 乐句从低音区主音开始，节奏强拍弱起。与首部两个主要主题的对比是多方面的：第一，节拍不同，首部采用混合拍子7/8 拍，中部为单拍子2/4 拍；第二，速度不同，首部为快板，中部速度要更快一些；第三，节奏不同，首部节奏疏密相间，中部节奏以密集的八分、十六分为主；第四，表现不同，首部体现为舞蹈性，中部是活跃欢快的情感。f 乐句从主音开始环绕向上到达属音，g 采用相同的节奏环绕向上进行到主音，但体现出较强的不稳定性。转句h 方向变为由高到低，句尾落到下属音。i 乐句方向与前两句一致，从低到高向上环绕进行，规模上扩充为十小节，音域达到两个八度，尾部再回落到中音区主音。三小节的间奏保持着相同的律动和速度。

A2（87～98）段由三个素材组成，属于倒装组合，先出现b 材料，再出现a 材料，它们保持原先音高，节拍做了变化。第三素材以分解和弦为主，属过渡性质。

D（99～106）段为常规典型乐段，j 主题旋律中有多个附点节奏，围绕属音，在属音形成半终止。k 旋律向下自由模进，以主、属、主音作为结束。间奏（107～114）完全重复D段旋律。

B1（115～144）段在保持B 段骨干音的同时，一些音的节奏做了延长，整体变为以长节奏为主，结合密集的短小节奏。旋律舒展，与C 段旋律相互联系。段尾处用八分、十六分短节奏引出7/8 拍子。连接部分（145～152）先是主音与属音跳进，向下三度模进，调性变为下属调。第二部分为b 材料在新调上的陈述。

4.再现部（153～163）

再现部缩减为乐段。A3 变为四句式乐段，每句均为四小节。第二句落在g 小调主音，b 素材又变为2/4 拍，密集节奏与中部形成呼应；第四句落在g 小调属音，同时属于d 小调主音，调性回到主调。尾声（164～169）采用D 段j 材料，从低音主音环绕向上，到高音主音长音持续，再向上干脆利落地结束在主音，属于再现性尾声。

（二）调式

1.调式

《帕米尔的春天》吸收了塔吉克族歌曲《美丽的塔什库尔干》的素材。后者的调式以弗里几亚和声大音阶为主。而《帕米尔的春天》在调式的选择上较为复杂，除了弗里几亚和声大音阶之外，还包括了和声小调、自然小调。

引子与A 段的调式为d 和声小调，其音阶为：

A1 段开头两句体现出a 弗里几亚和声大音阶的特点，其音阶为：

弗里几亚和声大音阶与和声小调属于同一音列关系，但它们主音不同。弗里几亚和声大音阶的主音为和声小调的属音，另一个特征是其中调式三级音与二级音之间的增二度进行，常下行进行。中部C 段的调式为d 自然小调，其调式音阶为：

2.转调

在整首作品中，还存在较多的转调和离调的现象。

引子为和声小调。首部在A1 段中转到a 弗里几亚和声大音阶；第三句再转回d 和声小调。B 段中（34～37）离调到g 和声小调。B 段中第三句及之后间奏的开头两小节，转到a弗里几亚和声大音阶，C 段结尾及A2 段转到d 和声小调。D段及B1 段的前两句（115～130）变为d 自然小调，之后为d 和声小调。再现段A3 前两句为g 和声小调，后两句g 自然小调。尾声回到d 和声小调，最后一小节又切换到d 自然小调。

（三）旋律

1.小波浪形

《帕米尔的春天》中各个主题旋律形态呈现小波浪形。例如，A 段中a 主题四小节为例，除开始属音到主音向上四度跳进之外，其他音符之间都是二度、三度的平稳进行。从音符走向观察，四小节中出现多达五次的上下起伏波动，波动幅度大部分在四度以内，这种旋律进行使音乐十分优美婉转。

2.装饰音

旋律中装饰音使用最多的是波音。例如，在首部A 段（8～19），十二小节的乐谱中，有十小节中用波音作装饰。波音一般用在小节的第一个强拍。装饰音运用中也有不少倚音。倚音在被装饰音上方二度。作品中还有一些颤音装饰音，如首部结尾处进行节拍变换处主音上的长音，烘托出活跃的情感。中部A2 段落中强拍八分音符、再现中b 材料八分音符的颤音，实际效果与短波音基本相同。

二、演奏处理

（一）引子

引子描绘了帕米尔壮丽的风光，节拍自由，第一个音的双倚音不要有太强的音头，主音自由延长时要保持足够的音值，力度由弱渐强再渐弱。之后，do、re 稍微放慢，第二小节进入7/8 拍，两小节八个mi 在演奏时注意其中重音记号与节拍重音的把握，强拍与次强拍稍做突出。波音演奏要快速、灵活，#sol 音要下指准确，不要有滑指现象。

（二）首部

A 段主题优美热情，演奏时要注意连奏的连贯性。前两句在力度上不要太强，第三句“转句”力度稍强，随着旋律向下模进，力度逐渐减弱。A1 段落变化重复时，要体现出对A 段“更进一层”的表现，段落第三句的长音演奏注意要舒展、自如，但力度要做适度控制，从而凸显乐队中b 主题的陈述。

B 段整体的力度进一步增强，速度处理上可以稍微加快一点。同样，起承转合四句中的“合”句可以弱力度开始做小幅渐强，补充句进一步渐强，长音la 的颤音也可以有渐强处理，顺利交接到乐队间奏。

（三）中部

C 段旋律处于中低音区。这段中吐音的演奏要求清晰、速度稳健，欢快热烈的气氛中，注意情感表现与控制的对立统一，力度也需要把握准确，以免出现个别音超吹。尾部80～83 小节中，注意旋律中3/8 拍律动的变化，演奏时重音记号处，适度加强。A2 段落音区较高，这部分主要是小节强拍颤音的把握，力争短促、清晰。95～99 小节向上分解和弦的演奏，要有自然力度渐强的变化。

D 段舒展性的旋律在演奏时要更加有力一些。B1 段中节奏长节奏为主，注意演奏中连奏与断奏的转换。长音演奏时内心要有短节奏的律动和跳跃，短节奏演奏时内心要延续长音的舒展与连贯，即要带着复调思维去演奏。这部分结尾短节奏断奏的过渡，力度渐强，进入7/8 拍律动。

（四）再现部

这部分是全曲的高潮，情绪更加欢快热烈。演奏时注意第147 小节中三连音节奏的把握，A3 再现时，速度比之前要稍快一点。变回2/4 拍后，力度做一些加强，结尾部分由低向高环绕进行的旋律，力度形成一个大的渐强。

结 语

演奏这首作品，演奏者需要根据作品的材料和结构进行全面的分析，设计好各部分的情感层次，安排好每小节的力度变化，重视每个音符的指法音色，把握好作品中帕米尔高原音乐风格韵味，只有这样，才能更好地表现作品。