从“七仙女”到“公主”谈表演心得

□ 江李汇

黄梅戏，因其质朴、灵动、亲切的特性被广大观众所接受、熟知和喜爱。黄梅戏“老三篇”的诞生，将黄梅戏的特性表现得淋漓尽致，也推动着黄梅戏这一剧种逐渐走向成熟。而其中“七仙女”和“冯素珍”的故事已成为黄梅戏中流传至今的不朽传奇。作为再芬黄梅青年团的演员，黄梅戏既是我坚守的艺术，也是我心中最大的追求。我是幸运的，曾在黄梅戏《天仙配》中饰演“七仙女”、《女驸马》中饰演“公主”，这两个与众不同的女性人物，其性格各有千秋。如何塑造角色，如何将角色表演得入木三分，这是我孜孜探求的课题。我将浅谈从“七仙女”到“公主”的表演心得。

一、从“天上”走向“人间”

从安庆出发，我已伴随“七女”走向合肥、北京、武汉、玉溪、六盘水等全国十多个城市。“七女”的故事闻名遐迩，她不甘天庭寂寞，向往人间快乐自由的生活；她大胆追求爱情，私自与董永成婚配，这份敢于挑战“神权”的勇气，着实令人钦佩。总而言之，她是一个性格突出、形象鲜明的“神仙”。我在塑造该角色的时候，将“七女”内在的心路历程和外在的行动线，整体归纳为从“天上”走向“人间”，是一次冲破封建牢笼、实现思想解放的跨越。

“七女”的身份是养尊处优的公主，她从小就身居戒律森严的天庭，阅尽天上的枯燥乏味，内心倍感孤寂。“天宫岁月太凄清，朝朝暮暮数行云”，可见“七女”的生活单调无趣，寥寥数句倍增寂寥之感。但是“七女”内心却蕴藏着涌动的力量，她迫不及待地想打破目前的处境。“大姐常说人间好，男耕女织度光阴”，这是大姐为她勾画出的人间美景，戳动着“七女”蠢蠢欲动的心。还有“鹊桥四赞”一场，更流露出“七女”对人间无限的渴望。此时“七女”身为天庭公主，面临着“去”和“留”的双层考验。从孤寂悲凉转向满怀憧憬，这两种微妙状态的变化，需要靠演员细腻的表演来达到转换情绪的目的。

《天仙配》中浓墨重彩地吟唱“七女”在凡间的生活情趣。“路遇”一场，“七女”化身村姑，演员首先在装扮上要符合村姑的形象，她虽褪去仙衣，却仍有仙气。“七女”手持羽扇，碎步轻上，她面露喜色，清波照面，宛若待出阁的姑娘。演员要体验角色的内心世界，通过肢体动作、面部神情将“七女”初下凡时的兴奋之情表现出来。随后，“七女”想方设法地让董永走进自己早已布局好的“圈套”内，从互表身世、槐荫做媒到结为夫妻，步步都突显出“七女”机智聪慧、心地善良的一面。演员需要刻画出一个俏皮可爱、丰满鲜活的“七女”形象，换言之，就是有种青春少女“一见钟情”的即视感。

自“路遇”之后，“七女”的行动线可归纳为，初进傅府、傅家刁难、姐妹相助织绢、夫妻化解危机直到回转寒窑，这些都是“七女”待在人间最平常且最幸福的脚印。此时她的言谈举止不再有“青春少女”的即视感，而是逐渐变得成熟稳重，符合“农家妇人”的形象，但不能过度朴实，毕竟她不是一般的“妇人”。“七女”的身上还是要时时透露着现代人的审美理念，简单、纯粹而又美好。我还认真学习严凤英老师塑造人物的方法，比如“多谢娘子手艺精”一场，“七女”在众姐姐的帮助下，一夜织成百匹锦绢，董永见了欣喜，二人互表衷肠。严凤英老师在表演这一段时，她那炯炯有神的眼睛深深地吸引了我，眼含秋波，眼神出奇，她真有一双会说话的眼睛。我在表演这一段时，也着重在“眼睛”上面下功夫。董永唱出了心酸怜爱之意，“只可惜没有新衣服换……”，而“七女”轻轻上前，与其四目相望，唱出“整整衣衫拂一拂灰尘……”，“七女”眼波温柔，似告诉他“为妻不嫌弃，愿意与你同甘共苦”。

董 永：（唱）我与娘子拿把乌木梳，

七 女：（唱）十指灵巧能梳乌云。

董 永：（唱）我与娘子去借菱花镜，

七 女：（唱）且对明月照面影。

我在处理这四句唱时，重点抓住生活细节，认真观察日常生活。“乌木梳”“菱花镜”都是虚拟的，演员要通过虚拟的动作和自然的表情，将生活中夫妻间的甜蜜之意表现出来。只有处理好细节部分，才能让观众感觉到生活的真实，才能起到温暖人心的作用。

在“满工对唱”之后，玉帝命人前来让“七女”回返天庭，“七女”不愿与董永分离，言辞拒绝，玉帝以董永性命相要挟，无奈之举，“七女”只好听从。其中“董郎昏迷在荒郊”是后半部分的核心唱段，“七女”悲伤欲绝，唱出悲天悯人的心境。

七 女：（唱）董郎昏迷在荒郊，

哭得七女泪如涛。

你我夫妻多和好，

我怎忍心董郎夫啊！

将你丢抛将你丢抛。

为妻若不上天去，

怕的是连累董郎命难逃。演员在表演这一段时，要做到张弛有度，以声带情，不能嚎啕大哭，惺惺作态，要用心体会“七女”所处的情境。二人即将天人永隔，面对天庭教规，她有无奈，有憎恨；面对心爱之人，她有怜悯，有不舍，更期待“来年春暖花开日”的重逢。

二、从“洞房”走向“金殿”

冯素珍女扮男装救李郎的故事，充满喜剧色彩，在众多难关面前，她庆幸的是遇到了善解人意的“公主”，为其逢凶化吉，解决危难。因此，“公主”在《女驸马》中是灵魂人物之一。

再芬黄梅艺术剧院的李萍老师、余淑华老师都饰演过“公主”，她们有着丰富的表演经验。我初识“公主”时，得到过李萍老师与余淑华老师的辅助。“公主”贵为千金之躯，在戏中是“受害者”，又是冯素珍的“救命恩人”。我在刻画这一人物时，将其归纳为从“洞房”走向“金殿”，这是一次净化心灵，走向团圆的过程。

我眼中的“公主”，心地善良，有同情心，充满智慧。在“洞房”一场，“公主”有喜有惊，喜的是觅得如意郎君，惊的是“驸马居然是女人”。她从喜到惊的转变，也是演员走进人物心理，揣摩人物情感的过程。“公主”刚出场时，花烛映照，喜气洋洋，她面含羞涩，对“驸马”柔情似水，关怀备至。我在表演这一场时，重点抓住“公主”的眼神，这眼神里有浓浓的爱意。“宫娥，拿醒酒汤来……”这一句话，温柔缠绵，暖意融融，“公主”贴心、暖心的形象瞬间呼之欲出。而后，“公主”几次请“驸马”就寝，却迟迟不见动静，“公主”的心由热一点点变凉，最后逼迫驸马说出实情。

“一声霹雳破晴空，驸马原来是女人……”当“公主”得知真相时，惊讶无比，内心犹如翻江倒海。我处理这两句时，运用了夸张的表情和动作，加上有节奏的唱腔变化，把人物心理的活动外化。随后，她与“驸马”据理力争，无奈被冯素珍的一番“诉冤情”而感动，一步步走向妥协。此时“公主”的理解是“女人何苦为难女人”。

在“金殿”一场，“公主”的身份是皇帝的女儿，她深知，面对神圣不可侵犯的皇权，若直截了当地面陈皇帝，只会给冯素珍带来灭顶之灾。于是，“公主”与“驸马”相互配合，演绎一场戏中戏，以讲故事的方式为冯素珍化解危机。

公 主：（唱）民间有一女钗裙，

文才盖世相貌惊人。

幼小相爱一公子，

两家凭媒定了婚。

不料公子遭贫困，

女家父母变了心。

我在塑造人物时，讲究表演自如，随意洒脱，不能矫揉造作。此时，“公主”在金殿上面对三个人，一个是被识破身份的冯素珍，一个是高高在上的父皇，还有一个是媒人刘文举。“戏中戏”的表演极其考验演员的基本功，“公主”时而入戏，时而出戏，与冯素珍唱双簧，她要表现得沉着冷静，不慌不忙。当皇帝得知真相后，她又心急如焚，瞬间巧献一计，让皇帝将冯素珍收为义女。“公主”站在女人的角度同情冯素珍，用智慧帮助冯素珍，不惜舍弃自己的幸福，成全一对有情人。

“公主”对皇帝采取“以柔克刚”的手段，她时不时向父皇撒娇，博取同情，将“女儿”柔美的一面展现出来。她对媒人刘文举有些不耐烦，却又不能戳破，当刘文举献计将冯素珍终身幽禁，让李兆廷与公主成婚时，“公主”忍无可忍，指责刘文举：“好你个刘大人，多亏你做的好媒，你真是好良心喏！”她正话反说，让刘文举哑口无言。

我深知，一个好演员要有强大的塑造人物的能力。从“七仙女”到“公主”，我用心寻求其身上细腻的情感、程式化的动作，拒绝将其演绎成脸谱式的人物。“七女”从“天上”走向“人间”，“公主”从“洞房”走向“金殿”，每一步都蕴藏着人物情感的力量，每一步都值得演员去揣摩细究。