苏州发绣技艺与色彩考释

李 珍，陶 金

（常熟理工学院，江苏 苏州 215500）

苏州发绣是江苏特有的民间传统工艺品种之一，起源于唐朝上元年间，以人的发丝为制作原料。发绣具有柔软性、韧性和弹性，面料不服帖，且有突起的立体效果。目前流传下来的发绣以线条为主，立体感更强，特别是表现白描画但胜于白描画。苏州发绣于2011年6月入选第五批苏州市非物质文化遗产代表性项目目录，成为具有极高技艺价值和美学价值的非物质文化遗产。苏州发绣有着特殊的人文价值和工匠精神。江苏省工艺美术大师周莹华在继承传统的基础上，创新运用天然植物染发丝原料，丰富了原来单一的色调，染出来的彩色发绣有着色彩丰富、古朴典雅、色泽柔和等特点。同时，自然彩色发绣也让创作者丰富了题材风格，不拘泥于传统宗教素材，运用中国画的色彩艺术表现手法，使苏州发绣焕发新的活力，重新出现在人们的视野之中。通过走访姑苏区明莹刺绣美术工作室，请教中国发绣第一人周莹华老师，进行访谈并作笔录，采集分析相关资料数据，对苏州发绣技艺及色彩结构特征进行深入的研究。

1 苏州发绣制作技艺简述

苏州发绣具有独特的人文情怀，主要材料是人的头发。苏州发绣作品精致细腻，具有立体感、耐久、便于收藏等特点。发绣制作的针法依附丝绣，但是没有丝绣针法运用得多，在工艺方面的要求也有差别。其一，创作者要有扎实的绘画功底，全部要手工勾稿；其二，材料特殊，工序烦琐。“技”与“艺”相互贯通，融为一体。

1.1 工艺流程

发绣制作所采用的主要工具为木制绷架、翘头绣花剪、拷贝台、毛笔、国画颜料、细长而尖锐的绣花针等；主要材料为精选的头发、苏州地区特有的塔夫绸；主要工艺流程（图1）分为底稿制作、面料上绷、配线施绣3个部分。后期完成作品落绷架和装裱都至关重要，主工序包含多个子工序，每个工艺环节都要精心制作。

图1 发绣工艺流程

1.1.1 底稿制作

底稿制作对发绣创作者有两个方面的要求：（1）具有文化修养；（2）绘画基本功扎实，勾稿严谨，这也是影响发绣作品质量的关键要素。苏州发绣题材主要有佛像佛经、人物风俗、山水风景等传统名画，画稿依据发绣尺幅大小、图案布局、简繁适度、物象姿态等进行合理调整创作。同时，绣制者施针遵循底稿物象原则，针法是为了塑造画稿形体的立体感和质感。

1.1.2 面料上绷

苏州发绣底料采用上等的塔夫绸，要求厚度为0.11~0.13 cm，经线密度为1.00 cm 79梭，纬线密度为1.00 cm 19梭。这种面料是经线和纬线密度一致的平纹织物。头发没有弹性，不能用力拉伸且不服帖，因此，发绣适合制作平纹织物。上绷架时注意面料松紧，不能太紧也不能太松，避免面料回缩和头发拉断的情况，充分考验绣制者的经验与技巧。比如对真丝面料进行胶矾、勾绷等处理，每个工艺步骤都需要耐心和严密周到。尤其是彩色发绣作品，只有严谨地勾线，并且保持画面干净、色彩搭配准确，才能更好地掌握刺绣细节，最后呈现洁净雅致、肌理清晰、色彩柔和的绣品。

1.1.3 配线施绣

发绣的原材料是优质健康、没有烫染过、质地软绵的原发，可塑性较强。头发长度为肩膀以下30.00~40.00 cm。天然发色主要有黑色、黄棕色、红色、白色、金色5种，发绣大师周莹华通过对原发进行植物染色处理，加工成彩色发丝，获得柔和、淡雅的发色效果。苏州发绣的配色依据题材需求，遵循画稿上色规律，在发绣施绣过程中需要根据绘画规律，包括颜色深浅变化、虚实及其表现规律，形成灵活逼真的效果。

1.2 主要针法风格

发绣针法源于苏绣，但是由于发绣题材的局限性，发丝不如丝线那样光泽艳丽，使用的针法也不像苏绣针法繁多，借助苏绣中常见的基本针法，例如齐针、接针、乱针绣、切针、套针、旋针等，巧妙地融合多种针法。发绣作品讲究以物施针、遵循形体的规律、灵活巧妙地表现物体特征。苏州发绣大多数画面塑造得比较柔和细腻，远看如中国画一般，人物和山水如墨水般灵活，近看针线井然有序、极其细腻，适合绣制中国古典名画，能将传统古画完美再现。

2 苏州发绣色彩考释

传统发绣是以线条的白描为主，主要选取黑色、白色、灰色为基础色创作的一种刺绣工艺品，借鉴水墨画中的明度变化，在施针时讲究“重墨重色，淡墨淡色”[1]。发绣佛像、山水画整体画面的无色系形成了强烈的对比，营造了一种庄重肃穆的氛围。线条的疏密表现、发色浓淡的变化，都表现了创作者的针法熟练程度和传达的思想。

2.1 彩色发绣提取植物染料用色

苏州发绣与中国画有着密切关联，两者都是借助颜料进行描绘。在古代，人们是从矿物质或者植物染料中提取颜料，而彩色发绣也是采用植物染料进行染色的一种技艺。彩色发绣的面料、底稿勾线、发丝都离不开染色。红色染料一般有茜草、红花、苏枋等，黄色染料有荩草、地黄、黄栌、栀子等，绿色染料有鼠李、荩草、余甘子等，不同的植物呈现不同色彩的艺术效果，创作者能够掌握色彩运用的原理，以物施针，使作品逼真、惟妙惟肖。

2.2 随类赋彩，调和统一

苏州发绣追求细腻，表现在质感、色彩、形体上。色彩的运用原理与中国画相似，讲究层次感、自然和谐，深受中国传统绘画的影响。发绣绣工本身有着扎实的国画基础，能够灵活地选用底稿、发丝的颜色，在不改变物体肌理的基础上，自由运用针法，传达作品特定的意境和情调。“随类赋彩，色彩相和”的色彩表现在植物、动物、人物等题材中都得到了充分的体现[2]。苏州发绣作品中的人物线条流畅，富有画面空间感和通透感。画面色阶之间、面与面之间的空间感都是自然和谐过渡的，作品呈现出立体感和逼真感。

2.3 平衡与对比

苏州发绣作品给人古色古香、出神入化的视觉感受，在进行绣制前，发丝配色注重色彩的平衡。绣师条理清楚地安排画面色彩的搭配，还考虑色彩面积的合理性，交替使用不同针法，使画面质感和谐统一。苏州发绣质朴、古雅的特色，表现在色彩调和，没有过于强烈的对比，但是并不乏味、单调。其一，彩色发丝是天然植物染色的，色泽自然，绣师刻意降低色彩的纯度与明度，多采用相近色对比，达到古朴典雅的艺术效果。其二，苏州发绣的绣品具有浓厚的地域特色，带有细腻婉约的江南水乡文化韵味。

3 苏州发绣色彩的美学价值

3.1 色彩与技法的协调融合

精美的发绣作品离不开娴熟的技艺和出色的色彩表现，尤其是大面积的彩色发绣，在把握针法技巧的基础上，要巧妙地处理色调之间的关系，色相调和对比，艺术效果丰富、和谐。苏州发绣技法与发丝的融合，达到了精美绝伦的效果，有着极高的鉴赏价值。因此，审美能力也是当代艺术创作者的基本素质。

3.2 风格高雅脱俗

在苏州发绣的创作过程中，创作者需要真正融入作品，除了懂针法技巧外，还要提升自身文化素养，创作出更好的作品。苏州发绣提取的是天然色彩，也反映了国画的色彩审美特征。苏州发绣不仅有着质朴古雅的韵味，所绣的纹样和色彩也精细自然，形成和谐、统一的画面感。苏州发绣色彩的美感表现了江南水乡的艺术底蕴。发绣作品具有独特的美学价值，有着丰富多彩的艺术表现，营造了高雅脱俗、细腻精致的美感。

4 结语

苏州发绣是具有极高艺术价值与文化内涵的民间特色绣种，体现了巨大的文化价值和精湛的技艺。发绣色彩采用植物染色，具有古典质朴、色泽柔和、久经不褪等特点，艺术风格淡雅相向、和谐统一，有着浓郁的水乡特色，其美学价值也为当代创作者提供了丰富的素材灵感。新时代应将传统技艺创新融入时代发展，为苏州发绣创造出更多的潜在精神财富，打造苏州地区艺术文化的新名片。