从“不识庐山”到“融入此山”

方丹杰

国际知名编舞家、视觉艺术家沈伟的作品《融》，6月11日晚，作为全新艺术品牌ARTRA“自定艺”重磅项目全球首演。在黄浦江畔，为全球观众带来了别致的艺术体验：作为艺术品，沈伟结合不同艺术门类的表达，使得作品有“横看成岭侧成峰”的多样;作为艺术消费，一次可以看三个“段落”，让观众有“远近高低各不同”的收获;作为欣赏，在将近60分钟的浸入式观看里，产生“不识庐山真面目”的体验;作为评价，静心回味琢磨的时候，竟然是“只缘身在此山中”的愉悦。

宏大与渺小

表演艺术的发生和承载它的空间环境有着十分紧密的联系。

不论是外观还是步入，第一次来到西岸穹顶艺术中心的观众，都会被它的气势征服。《融》是融合到了西岸穹顶艺术中心之中的，这也是这个宏大的建筑在重新面世之后，迎来的第一个演出项目。沈伟第一次来到西岸穹顶艺术中心时，感觉这个地方是“干净”和“纯粹”的，他用“艺术品”来形容这个地方。

《融》的呈现和西岸穹顶艺术中心，是成互文关系的：是空间给予的灵感，催生了由《易经》而来的“天地乾坤”创作理念（这部分在观众步入演区前，有概念图展示）;是由此延伸的六十四卦，让舞者在方寸间的表达，延展出了更大的能量场，充实了空间的高旷。这是和十年前在纽约军械库呈现的沈伟的另一部作品《分与合》最大的不同。

站在“穹顶之下”的你我，和舞者一样，都是渺小的，恰如天地之间的“蜉蝣”;个体或不足以谈论，但汇聚在一起的能量，可以推动乾坤。

静止与流动

“穹頂”是静止的，作品是流动的。空间是静止的，时间是往前的。只有“舞者—作品—空间”的三角关系，是不够的，加入时间的概念后，作品本身的宏大已经超越了空间，而个体的渺小，在时间推进的过程中，也变成具有历史感的叙事。看完《融》，观众像是做了一场梦。

沈伟一再强调“《融》不是一个舞蹈作品”。可以看到，创作者为了让观众可以真正地“融入”下了一番功夫。《融》的64个展位，所呈现的沈伟装置艺术作品，是静态的，需要观众主动地近距离欣赏，这是第一个维度;随着灯光暗下，四面的投影出现“上海—纽约”的双城影像，时间的概念开始介入，同时又是跨空间的，这是第二个维度;影像终了，声效渐起，幕布升，舞者动，空间和时间被聚焦到每一次伸展和起跳之上，这是第三个维度。

三个维度的叠加，构成了完整的《融》;使之在穹顶之下，塑造了属于作品本身的空间感，是带有视觉、听觉、触觉等感官体验的“建筑”;又成为了鲜活的史诗，从乾到坤，从无到有，从空到盈……渺小的个体，完成了一次恢弘叙事。

远观与近赏

面对这样的叙事，欣赏《融》的方式也发生了改变。

四面投影幕布升起的时候，观众的观演方式受到了挑战，这不仅是视觉层面的“看到了不同”，更是关系层面的“该怎么看”。不论远观还是近赏，都是创作者试图提供给欣赏者的视角，而不是如何观看的答案。正如，有的人是事件的参与者，而有的人则是历史的旁观者。步入其中的观众，看到了舞者的表情，听到了舞者的心律，感受到了舞者的呼吸，是细节，是融入，是和作品“共创”的过程，尤其是舞蹈即将结束的时候，音乐的律动趋于平衡，观众被带入到和舞者接近的节奏感里。天地、物我，逐渐合一。

高台位远望的观众，见证了作品从规则舞动，到混沌交融，再到胶着甚至对抗（指步入其中的观众和舞者之间的关系），最终回归和谐。作品有创作者和叙事者，自然有欣赏者和评论者;正如每一段历史，有推动者，也有观察者。

思考与技巧

就《融》的创作本身而言，正如沈伟自述：是海南“闭关”所得。但是，从《分与合》到《融》，再从往届中国上海国际艺术节期间呈现的《声希》和《春之祭》（2014年），到《天梯》和《地图》（2016年），再到大型作品展《未知的探索》（2018年），放宽时间线考察沈伟的创作则是一脉相承的关系，是他对绘画、多媒体、舞蹈等跨艺术门类创作的思考，对中西文化对话的探索，对人和艺术、社会等关系的拷问。

自幼学绘画的沈伟，向来对视觉表达有自己的见解，他对“运动”和“绘画”关系的思考，在《融》这个作品里，借助舞者的身体，和预设在格子内的绘画颜料发生关系，以身体为“画笔”，拿天地为画布，用舞动作画，在运动轨迹之后，留下五彩斑斓的笔触，形成视觉作品。这样的形式，在沈伟早先的《连接转换》，及随后的2008年北京奥运会开幕式作品《画卷》中就被使用。若往上追溯，2000年创作的《声希》，就开始在实践层面探究舞蹈语汇和绘画视觉之间的关系。

在沈伟看来，舞者本身也是“艺术品”，是具有审美价值的，是在技巧之上，有属于自己思考和表达的。

在接近赤身的状态下，舞者一开始的舞动，尚在舞蹈的美学体验之中，慢慢地，当颜料涂身之后;动态时，更接近影像视觉，是色彩重组后的光影表达;静态时，更像是雕塑，人体线条和块面所带来的体验，在众人参与的呈现过程中，产生了宗教般的仪式感。在西方的语境里，这或许是通往神邸的道路，而在东方的哲思下，这是“天人合一”的境界。

“这样的作品，大家一定没有看到过。”沈伟鼓励大家用更宽的视野和更开放的心态，来欣赏《融》;具体地说，需要你打开自己所有的感知觉器官。这样的状态下，体验远比理解来得重要。如果借用诗句，那就是“只缘身在此山中”，是欣赏了就不想离开，也是进入了就未曾离开。在经历60分钟之后，《融》已经“融”入到了欣赏者的身体里。

（摄影/蔡晴）