现代彩墨是时代的选择

徐里：现代彩墨是对中国画的更新与发展

彩墨艺术这些年还是有一定发展的。从传统来说，中国画是有断层的，现在传统画画得好的人不太多。但是在人物画方面，借鉴西方的造型手段，在表现现实主义、主题性创作方面，是与时代发展同步的，这是古人所做不到的。而现代彩墨艺术，是借鉴西方现代绘画，对水墨传统的另一种创新变革。当然过去中国也有青绿山水这类强调色彩的类型，但现代彩墨是中国画的现代发展，用更丰富的色彩、新的现代绘画形式结合到水墨中来表现，这是20 世纪初期在西方绘画的影响下，开始形成的一种对中国画的探索性表达。后来这些年，像北京的石齐、韩墨等不少画家，他们都做了很多的探索，取得了很多的成果。应该说这是以中西文化艺术的交流融合，对中国画表现方式的一种新发展。

现在彩墨画发生了更多的变化，不只是在色彩的表现上，在材料上也有新的发展。比如岩彩，现在的认识和过去也不一样了，产生了许多综合性的表现。所以彩墨画也是一直在发展的。

当然，彩墨只是一种材料上的表现方法，还有观念性的东西，如何在传统中国画的基础上有所发展，这也是大家在共同努力探索的。我看到，在韩墨的现代彩墨理論研究中，这也是非常重视的一个方面。中国文化的发展是线性的，不像西方一个流派否定一个流派，新的流派产生了，过去的就停止了。中国绘画的发展需要更多积累、积淀、传承，所以更难，往前走要下更多的功夫。作为现代彩墨也一样，不是否定或抛弃了传统，而是在继承传统基础上的创新发展。

现代彩墨作品在西方比较受欢迎，因为他们更能看得懂。中西方文化代表两种不同的文明，所以理解艺术的方式也完全不一样。中国传统绘画笔墨非常讲究，中国人看中国画，一根线条就能看出水平高低，看出魅力、修养、境界，这些是西方人不能明白的。而现代彩墨用色彩和现代形式来表现，因为色彩是无国界的，西方人能够理解，容易看得懂。因此，对于向海外传播中国文化艺术，用彩墨的方式来丰富中国画的语言，应该是比较有效的方式。

这些年在现代彩墨的发展上，韩墨做了很多工作，在创作实践上进行了非常丰富的探索，作品十分强调色彩的现代视觉，重视时代情感的表达。在理论上也对现代彩墨进行了充分的研究论述。他提出的广义现代性和本土现代性，我认为这都是文化自信的一种体现。近年来，韩墨一直在海外进行现代彩墨的研究、创作和交流，致力于传播中国文化，讲好中国故事，让西方人通过中国绘画和审美，增进了对中国文化的理解，对现代中国的认识。总之在对外推广中国文化，提升中国文化的话语权和软实力方面，作出了很大的贡献。

田黎明：现代彩墨在没骨基础上延伸

彩墨画是中国画的组成部分，也是在传统没骨画基础上延伸发展的。传统没骨画有着巨大的创造性潜质，它以华夏文化为内涵，自创建以来，历代都有新的表现形式和新的境界。新中国成立以后，没骨画得到了极大的发展。我们老一辈艺术家在没骨画的传承创新中创作出许多划时代的经典作品，同时，在中国画的教学中培育了一代又一代的中国画后学，彩墨画也是在其中逐渐发展起来。彩墨画有自身的内在规律，但它的核心仍然是中国画的内在规律。彩墨画作为传统没骨画的延伸，当代学人为此付出了艰辛的努力，并在继承与开拓中不断创新。

同时，在教育推广方面，韩墨先生近年来在美国对中国彩墨画做了大量工作。例如主持彩墨画课题研讨及举办研习班和培训班，培育新人，为彩墨画的研究和发展作出了很大的努力和贡献。

丁绍光：艺术发展一定要和时代同步

从现代彩墨这个角度来看，这是20 世纪初期开启的一场中国画革新运动，林风眠的确作出了重要贡献，但是我认为，如果从更宏观的立场来看，这是中国艺术的现代变革，吴大羽、庞薰琹、张仃、张光宇等，都是重要的开拓者、奠基人。他们从不同的角度，以不同方式，共同引领了当时的变革潮流。到了改革开放之后，又一次开始了学习西方现代艺术的潮流。

色彩方面，古代材料有很大的局限性，水性颜料很少，矿物颜料也很难融合。现在在材料上更丰富了，使用色彩基本都是综合材料了，但是色彩观念更重要。韩墨认为现代性是工业革命带来的文化变革，我认为很准确。他对现代性的重新思考和认识，是有现实意义的。每一个艺术家都应该思考，艺术在现代社会应该如何发展。工业文明已经进入了第四次工业革命，艺术发展一定要和时代同步。当然现在面临的危机，也许是下一个高潮出现的机遇期。今天的艺术应该有更开阔的视野，更广泛的思路，大而化之来说，跨领域、跨民族、跨国度、跨文化、跨宗教，这对艺术家来说是很重要的思维。

石齐：现代彩墨也是“新中国画”

我从20世纪80年代开始画现代彩墨，把写实和大写意融合在一起，很受关注。我理解绘画的象，就是具象、印象、抽象，我用三象并举的理念，用新的彩墨语言和绘画形式，来进行中国画的变革探索。后来创作上也逐渐发展到三象合一，三种因素都有，但是做到了和谐、统一。

现代彩墨这个课题很有意义，能促进中国画的现代创新，发展出更多这个时代的艺术风貌。中国社会各方面发展迅猛，但是在传统主义的影响下，只有艺术进展不快，这怎么能和社会发展相称呢？全国各地画家的作品面貌差不多，95% 都是老画，互相撞车，这是很可悲的事情。现代社会，画传统的不能是主流，主流应该是现代。中国画不光是彩墨的问题，不是颜色多一点少一点的问题，而是框架的问题，观念的问题，技术的问题。我提出“新中国画”概念，也是在促进中国画的创新，现代彩墨也是“新中国画”。这是从不同的角度，来看中国画的现代发展。

孔维克，现代彩墨是时代发展的需要

我觉得现代彩墨确实有它的独特意义。对于这方面的实践，其实已有艺术在探索，但还没有真正系统化地梳理过。我们知道在全国美展中，工笔重彩的入选率比较高，视觉冲击力比较强。它比较符合现代人们的审美习惯，也是时代发展的需要，如果都是传统水墨画， 和当今这个时代也不太匹配。现代彩墨虽与时代同行， 但实际上做得好的非常少。

在融合的过程中，对西方绘画的借鉴，让中国画在色彩方面获得了长足的发展，现代彩墨的探索对中国画的多向发展，对中国画材料的拓展起到了很大的推动作用，开阔了中国画创作的艺术视野。

而中国画的现代转型在20世纪80年代重新掀起讨论，当时处于改革开放初期，西方艺术思潮融入让中国艺术面临一个全盘西化的倾向，因此，当时主流的主张认为应回归传统，但不是复古，而是立足于中国的文化传统，同时适当借鉴西方艺术。现代彩墨中就有不少植根传统，又有现代视野的优秀艺术家，我们能看到有些融合得很好的案例，在国内能得到肯定，在国外也受到认可。

但目前，现代彩墨还处于发展阶段，还未达到完全成熟的阶段，不过这是一种积极的理论，思路、理念都是很有意义的，目前还需要越来越多人的参与，这个体系才能发展壮大。当然，现代彩墨在未来也将成为中国画坛上的一个重要组成部分，共同构成当今开放、多元的中国绘画格局。

大泽人：现代彩墨是站位很高的理论建树

将林风眠至今的这一脉定义为现代彩墨，是抓住了两个关键点，现代性和彩墨语言。

观念是灵魂，现代与古典有着本质的区别，对韩墨提出的“广义现代性”和“本土现代性”，我认为这是站位很高的理论创建，对于走出西方框架、建立中国话语权很有价值。华夏文化博大精深，是取之不尽的传作源泉，如能以现当代观念加以点化，必然能够派生出精彩的现当代艺术。韩墨将这样的继承与创新称之为“本土现代性”，真是一个令人击节称赏的全新命题，其影响必定深远！

“彩墨”是语言创新，传统绘画一直是水墨为上，色彩长期扮演塑形的辅助手段。而在现当代艺术中，色彩分量逐渐加重，乃至堂而皇之成为和用笔用墨平起平坐的绘画语言，成为观念表达和情绪宣泄的重要手段。韩墨的主张是把笔墨的外延扩大化，把笔墨表现观念重新投射到色彩体系，去建立一个更广义的笔墨系统。这种认识和实践，抛开了色彩等同西画的简单认识，让笔墨焕发出新的生机，我认为很有学术价值。是对历史发展脉络的把握，也是对未来发展趋势的预见。

我在美国35年，从来没看到过有年轻华人艺术家像韩墨那样，既有很高的文化学养和创作、研究能力，又愿意不辞辛劳、不计得失地向西方传播中国艺术，不止要发展好自己，还要去推动一个群体，一个现象。到美国短短五六年，他的推动工作已经产生了很大的反响。我相信假以时日，中国现代彩墨这个体系一定能推向更广泛的西方社会，真正地为民族文化争光。

唐秀玲：现代彩墨是一种必然现象

我认为现代彩墨理论对中国画的现代发展很有意义。从色彩上来说，中国画最早起源于彩，就是说彩的历史远远长于墨的历史，我们有这样的传统。而且彩墨，把彩和墨这两种传统因素结合到了一起。尽管彩墨画、现代彩墨这些概念是后来提出的，但彩和墨都是我们传统当中就有的。韩墨强调现代性，这与一般意义上的彩墨画不同。有彩墨不一定现代，因为现代还有其他因素，無论形式、技法、材料都有关系。这是我们传统中欠缺的，也给绘画探索提供了新的理念和方向。韩墨提出的广义现代性和本土现代性，视野很宽广，气魄很宏大，这是理解现代的新角度，是很有价值的新诠释。经过和西方艺术一百多年的碰撞交融，我们现在确实应该增强这份文化自信。

现在中国画仍然偏重传统面貌，但是也产生了很多变化和创新，方向上已经比较多元。现代彩墨理论是一个涵盖面很广泛、很有代表性的现代创新观念，这也是中国画发展到现代社会必然产生的一种现象。