最敏感的收藏界发现了什么新风向？

本期杂志我们将关注焦点转向了“现代彩墨”。对于学术界来说，它还是个不太成熟的概念，并未得到一致的认可，但如果从近年收藏、拍卖市场的角度来看，已经成为不容小觑的一个群体。

为什么这类作品会成为近些年市场的新热点？说到此就不得不提中国当代艺术的百多年征程。19世纪以来，雄踞于世数千年的中华民族及其文化，受到来自西方近代科技的冲击与侵凌，并在中西全面接触中节节退败。这其中涉及到中西文化的对峙，民族文化何去何从，解决办法不外乎三条路：死守传统;全盘西化;中西融合。第一条路，自我封闭，是绝路;第二条路，改变文化宗祧，弃华夏，就泰西，既不应该也不可能;于是只有第三条路稳妥可行。就中国当代艺术领域来讲也是如此。

在2011年前的艺术拍卖市场上，以全盘西化为代表的中国“当代艺术”一直以虚高的假象，在西方资本操控下主导着中国当代艺术品市场。彼时为西方创作的“当代艺术”被西方资本炒得高烧不退。而中国自己的近现代艺术大师们，甚至古代艺术大师们，均在其之下。到2010年后，随着西方资本的撤出，中国艺术市场得以正常化发展，越来越多真正的“中西融合”的作品，以及中国古代的大师作品开始成为亿元拍品的主力。

正如潘天寿大师在1956年曾提出的“中西绘画要拉开距离”，中国绘画的根基不能丧失民族文化的主体性，所以古代大师们遗存的作品及現当代大师们民族化特征明显的作品，价值自不待言，这也是自中国经济高速发展以来，在世界格局中地位越来越显著所带来的文化自信、文化自觉的表现。在此，我们更想探讨关于中西融合的当代艺术的成功范例，于是中国画中的彩墨作品便呼之欲出了。

因为每个时代都有自己的审美标准。虽然古代大师的艺术品在审美与艺术性上都无可挑剔，但其存世量及与时代的距离感，使其终究无法成为市场主力。于是，那批自幼接受传统文化及美术教育，又带回了西方艺术理论与思潮的现代艺术奠基者，便贡献了目前拍卖市场最受追捧的板块——现代彩墨作品。

收藏界感受时代风气一向是最敏感的，既具符合时下的审美趣味，又有中西贯通的绘画语言，就是更易被当下时代所接受的艺术形式。而艺术上的中西融合范式，也如中国最早中西融合派的代表高剑父所言，“集各味之长”也许会产生“异常美味”。相信此类作品市场的未来表现会更加值得期待，您认为呢？