安迪·霍沃尔的美学阐释与其现实生活的复制

摘要：艺术是生活的艺术，生活是艺术的生活。安迪·沃霍尔用其独到的表现方式诠释了当时工业化大批量生产背景下，西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。而这正是艺术与生活的结合，两者的融入展现出了一种贴近人们日常生活的新的艺术——波普艺术。

关键词：波普艺术 现实生活 表现方式

一、安迪·沃霍尔的生活背景和早期职业

安迪·沃霍尔出生于美国宾夕法尼亚州的匹兹堡，在他很小的时候就表现出了异于常人的艺术天分，但是生活往往都不是那么恰如人意，在他小时候，曾经历过三次精神崩溃，最严重的一次因为神经系统疾病而辍学回家。由于病情本身具有高度的敏感性，导致他总觉得自己在同龄人中很不受欢迎，也没有任何小伙伴和自己相处得融洽。慢慢地形成了孤独、自卑的性格，这也成了他一直挥之不去的心理阴影。还好在这个关键的时期母亲给了他更多的关爱，在这一年里，他常常查阅母亲给他买的电影杂志和漫画等图书，在这些漫画杂志的冲击和母亲的引导下，安迪开始尝试着自己绘画，由此正式开始了他的艺术生涯，通过自己的努力考上了理想的大学。

大学毕业之后，21岁的安迪离开家乡去纽约寻找机会。在这之前，为了生计安迪成了一名商业插畫师，在那时他就懂得想要成为一名杰出的插画师，就要在视觉艺术上获得成就，就要让大家知道他的存在，他要通过媒介载体把自己推销出去。就这样年仅24岁的安迪以独特的艺术天赋和表现风格开始被广告商追捧，使他成为著名的商业设计师，这也为他后来的艺术成就铺设了很好的道路。

二、安迪·沃霍尔和他的波普艺术

（一）波普艺术的由来和发展历史

波普的英文源于“popular”，即流行艺术、通俗艺术。①波普艺术在20世纪50年代初期的英国萌发，在美国日益成熟发展并达到鼎盛，久而久之它就替代了主流的前卫艺术——抽象表现主义。波普艺术是将大众文化中的生活细节进行放大复制。它和达达主义有些相似，也被称作新达达主义，就是把人们日常生活中的废弃物、商标广告、报纸杂志作拼贴组合。

（二）波普艺术的特点

波普艺术本身包含了讽刺的意味，是市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。大量波普艺术的艺术家恰恰是在这种艺术氛围中成长起来的，他们作为当时那个年代的先锋主义者，更能够体会到艺术对于现代社会的表达是要更加生活化的，更加贴近生活的，艺术不能脱离现实社会，它也不只是为少部分人服务的艺术，他注重世俗化的大众表现力，反对现代主义自命不凡的清高表现，在创作中大胆选用新颖艳丽的色彩。波普艺术的风格变化无常，难以确认一个统一的风格，但都具有一个共同的特点，就是对于世俗、大众的表现，让艺术更加为人类的生活服务。艺术作为提高公众艺术素养的工具，如何让人们具备艺术慧眼以便真正获得优质的艺术享受和精神提升，才是更重要的。所以，一种民族艺术要想成为世界艺术就需要把这门艺术做成普通大众以及世界人民能够理解的艺术，它能够给人们带来共鸣以及艺术享受。

波普艺术作为一种大众艺术，它来源于大众生活，也服务于大众，它是一种大众文化，它使艺术不再那么高不可攀，也使得艺术和艺术品逐渐走进人们的日常生活，它不再是人们认为的只有精英才能够理解和获得的文化艺术，而使艺术由原来高高在上的众人仰视的地位，转变为人们日常生活的组成部分。这样也使大众的生活更加艺术化、审美化。安迪·沃霍尔作为波普艺术的领军人物和倡导者，他对于艺术的阐释以及他作品的风格也大大彰显了他对这种艺术的理解，通过运用人们身边所能够见到的，唾手可得的现实生活的元素和事物，把他们通过丝网印刷的方式重复。通过独特的表现手法，色彩鲜明的图像拼贴组合，把艺术从传统神圣的高度，拉回我们世俗的生活中，让它不再具有宗教感、神圣感，从而变得世俗化、大众化。这便是波普艺术的特点。

三、安迪·沃霍尔的艺术特点和表现方式与生活的联系

安迪·沃霍尔在创作期间，大胆尝试了漏版印刷②、凸版印刷、照片投影等复制手法来表达他对于那个时代的理解和概括。他有一句格言：“我想成为一部复制的机器。”但这又不是简单的复制，它用制版印刷的方法把照片形象“复制”到画布上，以这种直接获取和最直观的艺术表现形式，代替了原本艺术创作中的手工操作和被认为深奥的艺术要义。1962年，玛丽莲·梦露去世，安迪用丝网印刷创作的一系列梦露头像，就是运用变幻的色彩将这位性感女神的脸部流露出不同的情绪进行解读，这就是安迪·沃霍尔的复制魅力。商业广告形象包装和艺术形象之间的区别完全消失，面向的是同一形象之间的重叠。这些形象至今仍被奉为经典。

这些简单而又不单调的复制也表现在给金宝汤罐头③的创作设计当中，它在被创作出来之前，仅仅是人们日常生活中的一份早餐品牌，就是经过安迪的奇思妙想，把它变成了真正的艺术品，也是用丝网印刷的方式通过复制制作成的一系列肖像。包括可口可乐、米老鼠等都出自于他对生活事物的复制，这在当时使人们对艺术品的定义有了新的认识，但这也正是安迪所要表达的，使艺术站立在生活之中，试图取消艺术与生活的界限，反映人们日常生活中最真实的状态。

安迪·沃霍尔所表现出来的艺术与大众的生活有着密切的联系，他善于把人们认知意义中的事物扎根在日常生活的轨道之中，它随处可见，他把人们拉近于现实，拉近于高品质的生活，也就是说他把精英、明星、富人与普通大众甚至穷人巧妙地联系到了一起。可口可乐就是一个鲜明的例子，我们会发现这种可乐不仅提供给最富裕的消费者，还提供给最贫穷的消费者。世界上只有少部分人属于精英阶层，我们作为普通大众能够通过海报、杂志、互联网、广告上看见玛丽莲·梦露在喝，泰勒在喝，总统也在喝。这也就是波普艺术和安迪·沃霍尔所要表达的创作精神，他们在尽力找寻生活在这个世界两端的人类生活中的相同点，把它们放大，再通过丝网印刷的方式把它们表现出来，从而形成自己的艺术风格。

四、安迪·沃霍尔对后世的影响及人物总结

沃霍尔已经辞世多年，但他对流行文化辐射出的影响力还是无人能及。以现代广告为例，随着科技的发展，生产力的提高，广告越来越受到人们的关注，成为今天这个商业化社会必不可少的一部分。他的“复制性”同时也给现代广告以重复播出来达到一种以唤醒人们潜意识的记忆熟悉感，让大众对于商家想要畅销的产品有了更深刻的印象，这就延续了安迪·沃霍尔对于当代社会所做的重大广告设计贡献了。让我们理解到重复、复制是我们快速熟悉一件事物最好的办法之一。安迪·沃霍尔作为当代最著名的艺术家之一，他对于当代的价值贡献是不可磨灭的，自20世纪以来不仅艺术界获得了新的发展和融合，工业和广告业也取得了長足的发展和进步。

虽然安迪·沃霍尔和他的“工厂”已经没有以往那么耀眼，但是作为当代艺术的版画学习者，安迪·沃霍尔“复制”的魅力对于版画学习者，特别是丝网版画的学习者有重要的影响与帮助。我们知道版画艺术本身就具有一定的复制性，特别是作为印刷工艺的漏网版画更是如此，安迪·沃霍尔能够把丝网版画推向一个高峰，是历代艺术家所无法做到的。他对于颜色的调控和对大众化的需求特点也给予版画学习者、艺术家以及版画爱好者很好的启示。他带给我们的不只是作为艺术品表现出来的具象概念，还有他对于社会思考的抽象思维，把艺术从生活中抽离出来加以“艺术”装饰，再让它回归到大众化、流行化、世俗化的生活中去。

安迪·沃霍尔对于自己的定位还是在给商品附加上艺术的价值，他最大的贡献还是在艺术绘画的奉献中。在他最后的生活中，艺术给他带来的是创作上的欲望，安迪·沃霍尔的一切都是商品的。尽管他已经去世了，但他的理念以及令人瞠目结舌却又无可争辩的作品却依然顽强地辐射全球，他的艺术作品已然成为当代艺术家、设计师的品牌设计灵感源泉。在现在社会的发展中，波普艺术已经成为大众的艺术表达语言，它的特质已经改变了我们对艺术品的看法和大众的生活。

注释：

①波普艺术为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952—1955年间。

②漏版印刷技术即丝网印刷术，也叫孔板印刷，是指用丝网作为板基，并通过感光制版方法，制成带有图文的丝网印版。

③金宝汤罐头（Campbell's Soup Cans），有时被称作32罐金宝汤罐头（32 Campbell's Soup Cans）是美国艺术家安迪·沃霍尔于1962年所创作的一幅艺术作品。

参考文献：

[1]安迪·沃霍尔.安迪·沃霍尔的哲学：波普启示录[M].卢慈颖，译.桂林：广西师范大学出版社，2011.

[2]陈建军.沃霍尔论艺[M].北京：人民美术出版社，2001.

[3]何政广，主编.安迪·沃霍尔[M].石家庄：河北教育出版社，2005.

[4]罗干才，等.沃霍尔[M].长沙：湖南美术出版社，1998.

[5]Michel Nuridasny.安迪沃霍尔：15分钟的永恒[M].北京：中信出版社，2013.

[6]王一川.艺术学原理[M].北京：北京师范大学出版社，2011.

（作者简介：罗杰，男，硕士研究生在读，广西师范大学2019级，研究方向：版画）

（责任编辑 刘月娇）