高校水彩基础课程教学探究

摘  要：水彩作为当下艺术大类中的一员越发受到关注，其艺术地位和艺术价值与日俱增，成为当前艺术市场最为活跃、最受关注的艺术画种。高校也逐步开设了水彩课程，那么水彩课程究竟如何进行才能更加规范，更加适合当前本科生的学习。高校水彩基础课程教学探究将从水彩画的工具与材料、水彩画的艺术特点、水彩画的实践这三个部分进行探究，总结归纳笔者在水彩基础课程教学中的一些感悟。

关键词：水彩;高校课程;教学

如果说油画是重金属音乐，那么水彩就是轻音乐。1502年丢勒创作了世界上第一幅水彩画作品《野兔》，在这幅作品以前从来没有人画水彩画，最多就是在素描上做些水彩色的补充。1503年丢勒的水彩作品《一大块草皮》是历史上水彩画创作的真正开端。这两幅作品用笔细腻，形态生动，情感真挚，奠定了水彩画的艺术高度。那么，如果学习者想要完成一幅水彩作品，究竟该如何去做呢？

一、水彩画的工具与材料

对于水彩画工具材料的准备，我们应该报以正确的态度。当下高校美术课程中，对于初学者的学习往往一直有着“先用廉价的绘画材料即可”的观念，这类观念也许更适合中小学基础教育的课程，但对于美术专业的学生来说未免有失偏颇，毕竟廉价的绘画材料会使学生很难体会到透明水彩的真正魅力。

透明水彩非常依賴媒材，从颜料的纯度到画笔的吸水性，再到纸张的附着力，无一例外都使水彩画变成非常“娇贵”的表现媒材。好的纸张、好的颜料、好的画笔，最终能够给作品带来好的反馈。其中，画纸的好坏程度能够起到决定性作用。纸张主要分国产和进口两种，国产以宝虹纸为代表，目前它最多见，也最好用。进口以法国康颂、英国的获多福、意大利的FABRIANO最为代表。纸张主要分为棉浆纸和木浆纸两大类别，其吸水性、附着力有着很大的差别，在纸张的印压上又分为粗纹、细纹、中粗纹，其呈色效果，水痕晕染都有着不同的区别。选择适合自己的水彩纸是绘画的重中之重。

其次，在绘画时做好万全的准备。所有的绘画用具都应提前摆设齐全，比如颜料、纸张、水、笔。每次作画时也尽可能地使用干净无侵染的颜料作画，长时间不用的颜料要在使用时保持湿润的状态。因为水色晕染是有时效性的，凝固干燥的水彩颜料不仅影响色彩的饱和度，也会损伤纸张表面，把握好绘画的时间，绘画的状态，才能有优秀艺术作品的呈现。

端正绘画态度，珍惜材料，尊重绘画作品，是每一位绘画者都应有的正确姿态。画具凑合，颜料将就，纸张随意，不懂尊重和爱惜工具，是无法收获优秀的艺术作品。

二、水彩画的艺术特点

水彩颜料基本上都是用天然有机物或无机物提炼，或以现代化工技术合成，再研磨成极其细微的色粉，加入阿拉伯胶，最终研制成块状颜料或者管状颜料。作画时，以水为媒介调和颜料。一幅好的水彩画作品应是有趣味、有画味、有品位的透明水彩画。大学生作为初学者，想要掌握它需要从以下几个方面进行思考。

（一）水分的控制能力。水彩依靠水分带动颜料，水的流动性强、挥发速度快，水彩画中的渲染、湿接、重叠等技法，都是建立在水的流动性和挥发性上，在一定的干燥时间内控制颜料的扩散，控制水分的多少，这就要求我们一定要努力掌握控水能力。除了理解和顺应水的习性以外，多画、多练习也是提高控水能力的方法。稳定的控水能力，其实是建立在无数次控水失败的尝试之后，所以初学者应该带有勇敢尝试且持之以恒的精神，在失败中总结经验，持之以恒，寻找真正控水的方法，掌握水彩的材料技巧。

（二）组织画面的能力。每一种艺术形式都有其结构组织，无论是音乐、歌剧还是美术作品。一幅优良的水彩作品，当然也需要好的画面效果和画面布局。其中，构图就是画面布局最直接的表现形式，整理画面，使画面的每一个局部都形成一种良好的关系，以呈现“统一中有变化”的情趣。然而，美术作品与其他艺术门类最大的不同之处在于，音乐、歌剧都需要一定的时间呈现，而美术作品是一种瞬间呈现，即观众看到一幅画，根本无需了解艺术家的背景、创作心得、理论知识，在一瞬间就能领悟画面中的情趣。

一幅能够打动观者的画，其结构必然是紧密的，它必须是一个完整的东西，而不是一些物体的拼凑。倘若一幅画构图不好，观者会觉得不知从何看起，找不到重点。所以，掌握构图原则是成就一幅艺术作品的关键。

（三）色彩的调配能力。想要画好水彩画，必须具备色彩能力，这也是一个绘画者应具备的最基本的艺术修养。色彩有强弱、对比、变化、统一、配置，掌握色彩的运用包含了两个层面：调色能力与用色能力。调色能力是指我们完成作品最基本的能力，而用色能力是我们使用颜色的手法，利用有限的色彩颜料调配出各种各样无限变化的色彩。用色能力的好坏并不是单纯通过色彩的饱和度、明度、纯度来体现，而是从一幅作品的全局出发，配合明暗、层次、虚实的画面效果，再选择适当的色相与彩度，显现出色彩的真正魅力与趣味。在掌握色彩的基本知识和要领以后，结合水彩画的绘画技法，干画法与湿画法，最终完成艺术作品。

（四）写生能力。“写”为动词，“写生”意指描绘自然，也就是运用各种媒材技巧描绘自然界中的人、物。写生既可以是再现真实的，也可以是意象写意的，既可以是所见所得，也可以是所感所得。而绘画的媒材仅仅是一种表现形式而已，通过各种媒介材料将所想所感跃然纸上，抒发心中之志，触动观众，就达到了我们的目的。著名画家梵高曾经说过，“要想使自己立于不败之地——写生”，可见写生是多么重要。现当代，早已有大批艺术家将写生作为自己的主修方向，他们不辞辛苦奔赴在各个地区，甚至选择大幅的现场创作。例如，现当代绘画领军人物周刚，他深谙其中奥秘，只要一有时间，就会深入生活，一呆就是一个星期或者十几天，甚至整个寒暑假，祖国的大江南北都能看到他的身影，水彩画写生早已成为他生活的全部。除此以外，写生作品也常常能够增加人文情怀，丰富我们对人类自我的关怀，对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，对人类遗留下来的各种物质文化、精神文化现象的高度珍视，对我们的理想人格进行肯定和塑造。当我们的思想高度得到升华后，会作用于我们的绘画作品，艺术作品也会反作用于人类，有时还会达到教育、宣传的目的。

三、水彩画实践

水彩画可以说是难度高、技巧复杂的平面绘画形式， 而且水彩技法没有止境，每一个真正喜爱水彩画，且全身心付诸行动投身于水彩事业的人，都会发出如此感叹。的确，在所有的绘画种类中，水彩画技法变化是最为多样的，它需要水分来增加它的流动性，在作画过程中更是需要水分延迟画面的干燥速度。但是有很多同学在还没有掌握好控水的情况下急于写生和创作，最终无法画出理想的艺术作品，于是形成了极大的挫败感。所以，掌握水彩画技法是进行绘画创作的重中之重。

一般而言，我们对于水彩画的创作概念是，由浅而深描绘，由湿而干着色，这种说法基本没有错误，但是非要颜色干透再画深色，湿润的地方干透了再继续画下去，那就显得过于干湿分明了。水彩画中，将干未干之时才是最为迷人之处。在每一个干湿层次不同之处落笔，湿中有干，干中有湿，变化无穷，才能引人入胜。一般我们所要掌握的基本技法大致有：平涂法、重叠法、缝合法、渲染法、干笔法、复合技法，这些技法最为常用，难度也不大，勤于练习和尝试才能掌握。

特殊技法的运用，在水彩画中也是非常有价值的。现当代很多艺术家为了在作品中探索更有趣、更活泼、更生动的画面效果，不断进行尝试和突破，发明了许多奇妙的绘画技法。喷、洒、点、染、刮、划、压，等等，将各种别出心裁的绘画方式展现得淋漓尽致。除此以外，还有各种媒介剂的加入也可以增加画面的效果，例如，盐、油、丙烯等，不仅在媒介上丰富了水性材料，也可以通过做底增加画面效果。这些特殊的绘画技法扩大了绘画的偶然性，也使得绘画的偶然变成了必然，吸引了更多艺术家去掌握绘画的必然规律，这也成为水彩画家研究的新方向、新课题。

每一种画材都有其绘画技巧和步骤，这些与媒材本身的特性有着紧密的关系，保有媒材自身的特点，克服其弱点就是初学者最应该探索的方向，这也是一个积累经验，反复练习的过程。因此，水彩画可以说是技巧难度最高的画材媒介。在绘画过程中，我们要明确水彩的透明性、流动性、不可修复性，这些是我们最应该注意的绘画特性。透明性要求我们在画之前一定要做到胸有成竹，每一笔、每一层次都会影响后面加笔的顺序，不透明性也促成了水彩画的不可修复性。而水也造就了它的流动性，不易控制且描绘时间有限，所以我们会尽量把握在一定的时间内，避免在水分完全干燥的时候完成它，这样的画面更为丰富、更有秩序。每张作品在进行前，我们都应该投注更多的时间和精力对画面的作图步骤进行设计。

四、结语

当下，水彩艺术已经越发兴盛起来，水彩课程也逐步渗透在高校课程中，对于水彩课程怎么上？如何上？学生们如何学？如何练？学校课程也应该更加系统和规范。谨以此篇，作为现阶段笔者对高校水彩基础课教学的总结归纳，望能够为水彩教学贡献绵薄之力。

参考文献：

[1]马明松.水彩教学在高校美术教育中的价值及现状探究[J].戏剧之家，2020（24）：167-168.

[2]文鹏.高校美术专业课程教学融入“课程思政”的方向与策略研究：以艺术实践与考察课程教学为例[J].艺术教育，2020（8）：111-114.

[3]謝明.水彩画法的奥秘[M].台北：雄狮图书股份有限公司，2009.

[4]简忠威.看示范·学水彩[M].台北：雄狮图书股份有限公司，2006.

[5]谭，许卫朕.高校美术水彩画课程的教学思考[J].艺术研究，2018（1）：184-185.

作者简介：杨明璐，安阳师范学院美术学院美术学专业硕士研究生。研究方向：水彩。

编辑：姜闪闪