《心灵奇旅》：一场光怪陆离的灵魂之旅

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圆眼：美国皮克斯动画工作室制作的《心灵奇旅》是由彼特·道格特创作并执导的。在探索了人类关系（《飞屋环游记》）、人类情绪（《头脑特工队》）和人类死亡（《寻梦环游记》）之后，皮克斯工作室开始用《心灵奇旅》来探索形而上的哲学问题。该片讲述了梦想成为爵士钢琴家的男主Joe与厌世的心灵22相遇，他们携手返回现实世界，寻找生命意义的故事，给予了观众心灵的治愈。

为什么皮克斯会决定创作《心灵奇旅》这样一部动画电影呢？

《心灵奇旅》的导演兼编剧彼特·道格特在一次采访中说：“有时候，那些无关紧要的小事才是真正的意义所在。”彼特从小的梦想就是做动画，当他的朋友在踢球、聚会的时候，他就宅在屋子里画画。他就读于华特·迪士尼先生创办的艺术学院。1990年，他加入了动画电影《玩具总动员》的创作，之后又马不停蹄地制作了《怪兽电力公司》《飞屋环游记》和《头脑特工队》。

他说：“创作动画就是我的命中注定。但有时候，我也会心生犹豫。卡通？在我漫长的人生中，这难道就是我的全部追求了吗？思考这个问题的时候，会想到我的儿子，在他出生的时候，我给他拍了一张照片。如今，他已经23岁了，但当我拍下那张新生儿的照片时，我就从他身上看见了他日后会成为的那个人。他虽然才呱呱坠地，但似乎已经具有了人格。听起来是不是不可思议？他内心是不是有什么东西，会决定他未来成为怎样的一个人？是的，就是他的心灵。”

皮克斯团队认为，我们的心灵决定了“我们是谁”。心灵代表了我们的性格、爱好，甚至命运。在皮克斯，他们做任何类型的电影，都会有类似的思考和探索。正因如此，皮克斯的电影才是独一无二并深入人心的。

影片中，Joe是一名即将取得重大突破的中年爵士音乐家。但是，一个在卡通中经常会出现的事故发生了——Joe意外掉进了一个井盖打开的下水道，并由此触发了一场濒死之旅，穿越到了一个灵魂进出的领域。《心灵奇旅》的基本概念，是围绕着一个“不想活下去的灵魂”和一个“不想死的灵魂”的相遇而展开的。

对于导演彼特和他的团队来说，展示新事物需要更多的是克制，而不是增加一些花哨和华丽的东西。“生之来处”的世界被描绘得非常简单，那里有巨大又美丽的抽象建筑，一切看起来都是地球上从未见过的。尝試用更少的内容传达一个想法真的需要勇气，可一旦做对了，它就可以表达出无尽的意味。

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《心灵奇旅》背后的技术讲析

科普侠：《心灵奇旅》令人惊叹的视觉效果和真挚的内涵，使它成为皮克斯动画工作室迄今为止最受赞誉的电影之一。下面，我带大家探索一下电影的制作过程吧。

一、灵魂材质选择

电影里出现的一个个小灵魂生动可爱，但在制作时，可难为创作人员了。第一个问题就是：心灵应该是什么样的？

“我们学习了多个流派的哲学思想，研究了很多传统，发现了以下几个常见的形容：似烟似雾，非物质形态，无固定形态，呼吸，空气。都很有趣，可是空气该怎么画出来？”在经过众多艺术家的思考讨论后，他们找到了制作灵魂最合适的物质——气凝胶。这是地球上最轻的固体物质，常用于航天航空产业，它类似非物质形态，但能够用画笔清楚地画出来。

最初，艺术家们把灵魂描绘成模糊、朦胧、透明的形象，但之后发现，灵魂的表情和手势都很难读懂。所以，他们设计了更多的定义和细节。并且，他们还开发了一种以前从未使用过的新技术，克服了灵魂在视觉化塑造方面的难题。

二、灵魂的形象设计

确定完材质后，就可以给灵魂设计具体的形象了，艺术家们设计了各种有意思的版本。

但他们还是更希望心灵们拥有接近于人类的形态，有清楚的五官，能表达情感，因此，他们最终选择了导演最初设计的版本。它既有像云一样的形态，又有面容，能够做出一些表情，能够很好地传达内心的想法。

在早期的效果图中，灵魂的身体部分看起来有点模糊，并且颜色也过于素淡。于是，创作团队想到，既然心灵代表了一个人的内心，那丰富的内心活动就可以用不同的颜色进行表达啊！他们还开发了一个新的手法，通过描边来突显特定的形状。经过好几个月的创作之后，他们终于确定了心灵角色的样子。

在动画中，任何一帧画面的呈现，背后都是动画工作者们夜以继日的努力。为了能够给大家带来治愈人心的作品，他们付出了无数心血。对他们最大的敬意，大概就是看完电影以后，积极乐观地度过崭新的一天吧。