高校美声唱法教学中普通话语音的重要性

李程炜 徐明哲

摘 要：美声唱法是眾多歌唱方法中较为重要的一种展现形式，而美声音乐是众多音乐因素当中的一项重要组成部分，对语音的发音要求较为严苛。这给高校的美声唱法教学提出了较高的要求。文章探索普通话语音在美声唱法教学中的重要性，研究现阶段高校美声唱法教学中普通话语音应用存在的主要问题以及普通话语音和美声唱法具体结合的方式，深入分析美声唱法教学中普通话语音的重要性。

关键词：美声唱法;普通话语音;高校声乐

一、高校美声唱法教学中普通话语音应用

存在的主要问题

首先，由于普通话语音的教学难以引起足够的重视，使得学生在美声唱法学习过程中容易忽视普通话语音的训练。学生们普遍认为普通话语音的训练与美声歌唱关系不大，这种错误的认知使得学生美声唱法的艺术呈现力较差，音乐的艺术感、力量感以及层次感都十分薄弱，美声唱法教学质量整体低下。

其次，由于学生对普通话语音的学习重视度不够，在普通话语音练习方面自然而然就相对落后，咬字不清晰逐渐成为学生学习美声唱法过程中存在的主要问题，特别是唱中文歌曲时，演唱效果会大打折扣。由于美声唱法本身就源自意大利，无论发音位置还是发音技巧都十分独特，其独特的发音方式给汉语发音带来了极大的困难，再加上学生忽视普通话语音的训练，久而久之就会造成严重的发音问题，而咬字、发音不准确就会给音乐作品的艺术展现造成极大的影响。

二、普通话语音和美声唱法教学结合的

具体方式

首先，语调方面。普通话在表述的过程中所有的音节都具有声调，这些音节的不同声调连续起来就构成了语调，在这些句子当中，人们必须通过加重一部分字的发音，对句子进行适当的停顿、音调进行适当的提升或者降低才能够将整个语句的真正意义表述出来。而在美声歌唱的过程中，也需要通过歌唱的重音、停顿或者语调升降来对音乐作品的内容进行表述。在重音方面，普通话语音通过语法结构确定歌词重读或重音的位置，美声唱法再结合音乐的旋律以及节拍与重音紧密联系在一起，进而在有序的节拍中展现出重音的力量和律动;在停顿方面，普通话语音依据歌词文学的特点摆脱传统标点符号的停顿方式进行合理的艺术性停顿，美声唱法在保障连贯性发音的基础上依照普通话语音划定好的停顿位置进行停顿，进而实现音乐作品表现形式的抑扬顿挫，提升艺术层次;在语调升降方面，普通话语音结合音乐歌词在情绪和感情方面的深层次含义进行语气方面的调整，美声唱法在此基础上表现出音乐的语调升降变化。

其次，语气方面。语气主要是人们在进行普通话表述的过程中使自身态度或情感与语调保持一致的表现。虽然音乐在表述过程中语调的声音才是重中之重，但是音乐语句表述的层次感和情感态度也不可或缺，这是一首艺术感极佳的音乐表演所必须具备的特质。普通话语音对音乐歌词进行正确的语气处理后，歌唱者通过美声唱法将歌词中蕴含的语气情感直接表现出来，演唱者与歌曲之间能够产生更深层次的共鸣。普通话语音通过对语气方面的结构进行适度调整，再与美声唱法完美结合，使得音乐歌唱的表述更加清晰、情感更加分明。

最后，语势方面。与语调和语气相比，语势在普通话语音中占据着更加重要的位置，它同样是一种动态性的变化，但语调和语气仅仅是一个维度中的变化，而语势则存在着说话者的轻重、缓急、强弱、张弛等维度。快的语势表达出一种焦急、迫切的心态，慢的语势表达出一种忧伤或者闲适的情绪，有弹性的语势表达出一种奔放、快乐的激情，有节奏的语势表达出一种流动、不停滞的心绪。在美声歌唱中，美声唱腔要充分结合普通话语音在语势方面的节奏变换，配合音乐音调的节拍和长短来对歌曲进行集中、舒缓、抑扬、顿挫等方式的演绎，在适当的位置进行音调伸展，强音处保持肌肉张力，实现腔体共鸣;弱音处调整肌肉幅度，实现力度控制。通过不断变换的语势来展现音乐本身的感染力，提升美声唱法的艺术表现力。

三、美声唱法教学中普通话语音的重要性

（一）能够有效地处理美声与方言之间的关联性

美声唱法是一种源于意大利的音乐唱腔，由于西方音乐与中国音乐在风格上存在较大的差异，使得美声唱法的中文发音变得十分困难。因此，高校在美声唱法教学时遇到了较大的困难，这其中，方言对美声唱法的标准化发展具有巨大的阻碍。我国是多民族国家，方言众多，方言的发音对普通话语音的渗透十分严重，学生通过普通话语言的强化训练可以有效克服方言在语音语调上的桎梏，使自己的语言发音变得更加自然和规范。简而言之，普通话语音锻炼的有效应用规避了方言无序性发音的影响，帮助学生养成了正确的、规范的普通话咬字发音习惯，推动美声唱法的教学发展。

（二）能够有效地促进学生与音乐作品的情感结合

高校美声唱法不仅仅要教会学生演唱时正确的发音以及口型，还要具备深层次的艺术表达能力。歌唱者不仅要具备自身内心情感的独特表达，还要与音乐作品本身的情感产生共鸣，从而展现出一场全面的、更具艺术性的歌唱表演。普通话语音锻炼除了能够对学生的发音和吐字进行纠正，还能够帮助学生摆脱刻板、呆滞的演唱技巧。普通话语音在音乐作品歌词的基础上，能够通过强化、弱化、抑扬、顿挫、转折以及情绪调动等方式来赋予美声唱法更具情感化的表达。学生通过普通话语音的锻炼能够更加容易掌握美声唱法下的语调变化，强化歌曲表达的流畅性，降低生硬的停顿，真正地促进自身与音乐作品的情感结合。

（三）能够有效地提升美声歌唱的质量

音乐作品的歌词中存在诸多的生活语言，蕴含着普通话或者方言的情感特点。生活语言在方言或者普通话中的区别极大，因此，学生只有具备较强的普通话语音水平才能够准确辨别生活语言的正确意思。譬如：音乐作品中的生活语言多包涵“啊”“爱”等带有“a”的元音，这种带有“a”元音的词汇其本身语调、语势、语气等方面的调整或变化并不会对美声歌唱的审美或者歌词情感理解带来较大的影响，但是调整后的发音却更加符合美声唱法的标准。学生通过普通话语音的强化训练，可以清晰地分辨出生活语言与普通话之间的显著差异。因此，通过普通话语音的锻炼可以突破生活语言的发声合并限制或吐字不清限制，进而提升美声唱法的准确性，使学生美声唱法的质量得到显著提升。

（四）有效地解决美声唱法语气或语调的问题

在高校美声唱法教学的过程中，学生在音乐作品的演绎过程中经常会遇到音调变化或者停顿的情况，而普通话语音锻炼恰巧能够帮助教师解决这一问题。众所周知，普通话的每一个音节都具有其自身独有的语调，普通话语音的锻炼在一定程度上能够有效减少学生在美声歌唱时发音声音的问题。同一句话采用不同的语气会表达出不同的含义，美声歌唱也不例外。在美声唱法教学过程中，学生首先可以通过声音输送方面的锻炼，掌握语调和语气的实质，这样，在进行美声歌唱时，学生才能够通过正确的语调或语气变化进行节奏化的音乐演绎，不仅能够提升音乐表述的层次感和情感，还能够使听众感受歌曲在情感方面的变化，提升作品演绎的艺术性。

（五）有效促进音乐与文字之间的艺术融合

中国虽然是世界上音乐诞生和发展最早的国家，但美声唱法起源于意大利，西式的发音唱腔与中国语言发音具有较大的差异，这给中文歌曲的美声演绎带来了较大的困难。然而，无论西方音乐还是东方音乐，都无法忽视音乐中文字与旋律之间的艺术融合。普通话语音的锻炼能够提升学生对中华文化和文字的深入理解和认识，清晰明确地向学生展示音乐歌词所蕴含的艺术内容和内在魅力。学生只有对音乐作品的内容有着深刻的理解，才能够运用美声唱法的专业唱腔对其进行深入的演绎，切实展现出音乐作品的意境。因此，普通话语音锻炼能够促进高校美声唱法教学实现音乐作品与文字的艺术融合，提升学生的学习效果，起到事半功倍的作用。

综上所述，普通话语音在高校的美声唱法教学中占有十分重要的地位，對提升高校美声唱法教学效果、强化教学质量具有十分积极的意义。普通话语音的锻炼能够有效转变学生对文字、语气、语调、语势等方面的认知，使他们切实领略音乐作品的真情实意，并进行艺术层面的流畅展示，帮助学生养成正确的美声歌唱习惯，提升其唱腔的艺术表现力，进而提升我国高校美声唱法的整体教学水平。

参考文献：

[1]李琼.高校美声唱法教学中普通话语音的重要性探讨[J].北方音乐，2017（37）：94.

[2]李睢鹏.高校美声唱法教学中普通话语音的重要性探讨[J].黄河之声，2016（10）：52.

[3]刘乘鹭.美声唱法教学中普通话语音的重要性[J].北方音乐，2016（21）：71.

作者单位：

山东艺术学院