艺术院校深化现代舞课程改革的重要性探析

刘笑 钟长超 黄梦婷

摘 要：随着教育体制的改革，舞蹈教育在中西舞蹈文化交流的新形势下也开始不断融入时代性。现代舞作为一门具有现代性的学科，在艺术类高校尤其是舞蹈专业的引入是极其重要的。古典芭蕾基本功训练和民族民间舞等专业课程都已逐渐融入现代舞的内容，比赛中的剧目、电视舞蹈等也都开始融入现代舞思维。但是目前艺术类专业的现代舞课程没有统一的标准，不少教师依自己的教学习惯开展教学，学生也只基于动作模仿，思维开发训练较少。文章以四川成都地区为主展开调查，了解目前现代舞课程开设情况，力图使现代舞课程的引入打开学生的身体和思维，丰富舞蹈教学的含义，提升舞蹈教育理念，推进艺术类专业教学改革，优化教学体系。

关键词：现代舞课程;舞蹈教育;现代性

注：本文系四川工商学院转型改革项目“现代舞”（2018SFKC3）研究成果。

21世纪以来，中西方舞蹈文化的交流和对话日趋频繁和深入，但学界对这一交流所展现的新形势、新动向、新特征的关注尚不够充分，这导致高校舞蹈专业的发展与中西舞蹈文化交流之间存在一定程度的脱节。脱节的一个突出的表现是：现代舞作为一种西方舞蹈文化的“舶来品”，在当前高校舞蹈专业中的地位尚存争议，且缺乏与中国本土舞蹈文化的有效衔接。本文拟以此为切入点，探讨艺术院校深化现代舞课程改革的重要性。

一、现代舞的发展历程

现代舞兴起于19世纪末20世纪初，最早提出是为了否定芭蕾的因循守旧，打破芭蕾的固定模式，提倡自由，关注身体本身。现代舞最开始被称为“自由舞蹈”，它的初衷是为了拉近舞蹈艺术与现实生活的距离，反对舞蹈单纯追求高难度技巧动作。现代舞最开始产生于美国和德国，在现代舞之母的伊莎多拉·邓肯的启迪下，两个国家的现代舞也开始进行互动、学习、交流，后来形成相融、互补的新品种。现代舞从产生开始到当今社会经历了五个时期：自由舞时期更多的是探索和抛去束缚，邓肯的出现为现代舞的建设和发展奠基了一定的基础;而早期现代舞的很多作品虽都蒙上了争议的色彩，但是也在一定程度上刺激了印度的舞蹈艺术发展;古典现代舞的发展高潮是和美国经济大萧条的背景无法分割的，这种社会背景刺激了现代舞实践和理论知识的共同发展;后现代舞是一个“特立独行”的时期，现代舞在一些想法独特的前辈的带领下，进入了新的发展阶段;后后现代舞时期更多的是“集百家之大成”，以一种吸收和创新的方式不断开辟，不断成长，不断丰富。

二、现代舞课程的发展现状

笔者以四川成都地区的高校为调查对象，前后共观摩了6所高校的现代舞课堂、考试及其专业汇报，其中民办高校有三所，分别是四川大学锦江学院、四川传媒学院综艺影视学院、四川电视电影学院;公立院校共三所，分别是四川师范大学、西南民族大学、四川音乐学院。

通过观摩这6所高校的现代舞课堂，发现公立院校的现代舞课堂更加偏基础性训练和技术性训练;而民办高校的现代舞课堂则更加注重复合性和表演性训练。但所有高校的现代舞课堂基本是沿用古典现代舞的训练体系，都以葛兰姆技巧和韩福瑞技巧为主要训练要点。玛莎·葛兰姆（Martha Graham）以“收缩与延展”（Contraction & Release）为其动作原理，技巧训练注重收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。杜丽丝·韩福瑞（Doris Humphrey）以“跌落与复原”（Fall & Recovery）为其动作原理，技巧训练以摆荡（swing）与重心转换（weight shift）时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。

通过走访这些高校，笔者发现现代舞课堂训练普遍存在一个盲点，即误认为有一个“最好”的，或是“最正宗”的理想原型。传统舞蹈的训练要求有一个理想原型，无论是芭蕾舞里的天鹅，古典舞里的英雄或民间舞里的农民，所有依据传统方式教授现代舞的老师，也急于找寻一个现代舞的理想原型。但是现代舞每时每刻都在变化，实在没有任何一套体系能够被认为是“最好”和“最正宗”的。最好的训练方法是尽量提供各式各样的体系给学生，让他们通过不同的体系，从多方面训练身体，并打开眼界，使学生自行选择他们觉得“最好”并“最合适”自己的体系。

三、现代舞课程深化改革的重要性

（一）解放天性、打开身体

现代舞课程进一步深化改革的第一个重要性必定是在课程教学中强调解放天性、打开身体，要凸显现代舞之所以区别于其他舞蹈类型的这一核心特征。不是所有的舞蹈种类都能起到解放天性的作用，这是现代舞的独特意义[1]。解放天性不是任意所为，更多的是脱离原本芭蕾舞严谨的规范，追求身体自然、放松的状态，感受身体的每一个骨骼的变化和运动轨迹。人的身体本身是具有无限可能性的，是极具潜力的，现代舞的训练可以让学生清晰地感受自己的每一块骨骼不同的运动，每一块肌肉不同的发力，从而让身体产生不同的质感。现代青年艺术家谢欣就是经过长期的现代舞训练，身体开发得非常棒的舞者，欣赏她的作品能清晰地看到她的身体运行轨迹。因此，现代舞的训练，不是去模仿老师，而是通过老师设定的动作练习，去了解自己的身体，让自己身体拥有无限可能性。从这个意义上讲，现代舞课程不能仅仅满足于基于身势和动作传授的传统教学模式，更不能用僵化的套路束缚师生对身体及其表意功能的感知和想象;相反，进一步的教学改革需要更加明确以学生为中心的理念，追问“学什么、为什么学、怎么去学”的基本问题，打通身体感知和意义认知在教学理念和实践中的互通桥梁，使学生明确学习现代舞的目的、原则、方法和价值。

（二）开拓思维创新模式

金星曾说过：现代舞课程训练最重要的就是身体和思维。因此，现代舞课程对于思维的开发则是必不可少的。现代舞的思维是不受限制的，没有程序化的规格模式，没有固定套路，一切都是以打破旧的，创造新的为原则，去不断尝试新鲜的东西。现代舞训练体系与传统训练体系最大的不同就是：传统训练体系中，要把某一个人身上的印记抹掉，让他去塑造理想中的人物或者角色，这个时候只要角色，没有自己;而现代舞不同的是，它就是要打破传统模式，强调每一个不同的身体，发现每一个人自己不同的特质，重点在于人本身。越是优秀的现代舞作品，越能看见不一样的思维创新，以及独特的动作质感。

（三）优化舞蹈教育体系

在舞蹈院校设立现代舞课程并深化其教学改革无疑是当今现代舞的重要传播途径之一[2]，艺术高校更是传播现代人类生活文化的重要基地。现代舞作为具有现代性的艺术学科，更能审视当今人们的思维和生活状态，成为高校教育必不可少的环节。现在有越来越多的舞蹈基础课开始融入现代舞元素，以四川工商学院为例：舞蹈学专业的学生人才培养计划里已经不止开设古典芭蕾基本功训练，在此基础上还开设了独立的现代舞基本功训练。除此之外，动作分析与编舞、舞蹈编导、街舞、爵士等多门课程都离不开现代舞元素。现代舞的融入，使学生更容易接受学习内容，更容易与所学内容产生共鸣。现代舞本身就是现代人对当下生活状态的体现和对当下社会的理解和反思，将其融入教学可以大大提升教学效果。而想要冲破禁锢，改变传统教学模式，优化教育体系，以科学的手段践行最完善有效的教育体系，现代舞课程的设立则是必不可少的。

四、结语

现代舞具有“现代”二字，就意味着它更适合现代高校教育理念，更适合当代大学生。因此，舞蹈教育体系要与现代接轨，使自身更加完善。現代舞创立的初衷是拉近舞蹈和现实生活的距离，任何制度和体系脱离现实而营造出来的“非现实”最终将不被自然规律理解[3]。

参考文献：

[1]刘妍.现代舞课堂教学中自主学习策略的探索与研究[J].北京舞蹈学院学报，2017（1）：78-83.

[2]张守和.行者无疆：北京舞蹈学院现代舞学科发展回顾[J].舞蹈，2015（3）：32-34.

[3]金秋.明确定位 培养文舞双全的舞蹈人才：北师大舞蹈学教学情况报告[J].北京舞蹈学院学报，2003（4）：13-15.

作者单位：

四川工商学院音乐舞蹈学院